Le métamodernisme à la mode: de quoi s'agit-il et pourquoi tout le monde en parle
"L’ironie fonctionne parfaitement lorsque vous devez nous faire sourire. Mais il est également capable de causer de la douleur, car à l'aide d'un tel outil, il est facile de poser les questions les plus inconfortables. Je considère que ma tâche principale est d'essayer de trouver cette fine ligne qui sépare une ironie délicate du sarcasme sévère. "Cette citation gratuite de l'interview de Demny Gvasalia, qu'il a donnée à Vestoj, une ressource médiatique à la mode, en décembre 2017, retrace avec précision le message clé du métamodernisme - le concept changement postmoderne.
Dans le Manifeste du métamodernisme, qui a intégré le terme en 2011 dans les médias, Luke Turner, artiste britannique du mérite et artiste britannique et co-auteur des projets artistiques de Shayi Labaaf, a expliqué que la société, fatiguée de la postmodernité et du nihilisme, avait adopté le principe de la "postmodern ny" et de la mise en avant de la mémoire. .
Comme le postmoderne, le métamoderne se marque sur les ruines du patrimoine historique, en accord avec l'affirmation selon laquelle tous les meilleurs dans le domaine de l'art (et de la mode notamment) ont été créés dans le passé. Mais si la méthode postmoderniste est basée sur la destruction et les moqueries malicieuses, le métamodernisme se caractérise principalement par l’empathie et une réinterprétation attentive de «l’ancien testament».
En ce qui concerne la mode, la définition de "métamoderne" a été utilisée pour la première fois dans le cadre de la campagne publicitaire Prada de la saison automne / hiver 2015/16. «Chant élégant et ironique de la féminité métamoderne», a écrit la presse à propos des photographies de Stephen Meisel, illustrant des modèles empruntés au style d'une femme exemplaire de Stepford. Dans le même temps, malgré les rétrovabilités évidentes sur les cadres, il n’ya pas la moindre trace de moquerie ou de comique hypertrophique: ce n’est pas un dessin ou une parodie diabolique, mais une photo-réflexion élégiaque sur l’histoire de la question des femmes du point de vue de l’homme moderne.
"Les goûts diffèrent." "Tout est relatif." "Il n'y a pas de définitions objectives de la beauté et de la monstruosité, sainte et blasphématoire." "Il n'y a pas de droit absolu ou de tort." "À une pastèque, et à qui le cartilage de porc." Approximativement, de tels cris ressemblant à des affiches seraient accompagnés d’une démonstration imaginaire des adeptes du métamodernisme. Et plus loin est évident que la mode devient la forme d'art dominante de son époque et que les principaux métamodernes de la mode sont le directeur créatif de Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia et le directeur créatif de Gucci Alessandro Michele.
La créativité de chacun d’entre eux est une reconstruction augmentée de l’esthétique déjà existante: Demna propose des remixes à Marghela et Alessandro - un pot-pourri sur le thème de la Renaissance. Les contextes événementiels et médiatiques qui se forment autour des marques sponsorisées Gvasalia et Michele sont parfois plus importants que les choses elles-mêmes, qui ornent la marque chérie: qu’il s’agisse d’une collection de mèmes Gucci ou d’un magasin éphémère avec des faux. Vetements (pensez-y) Fake officiel à Séoul - ces derniers Phenomena sera définitivement inclus dans le manuel d'histoire de la mode en tant qu'échantillons de référence du marketing de la mode métamoderne. Les héros de la nouvelle époque naissent de situations conflictuelles en agissant sur tous les canons de l'idéalisme très pragmatique sur lequel Luke Turner a écrit dans son manifeste.
Par exemple, il y a six mois, un scandale a éclaté, emprunté à l'héritage du légendaire tailleur de Harlem, Dapper Dan, dans la collection de croisières Gucci. Et maintenant, en mai 2018, la collection capsule de Depper pour Gucci sort et Dan lui-même, avec sa vision créative unique, devient une partie intégrante de la marque. L'appropriation culturelle atteint un nouveau niveau: nous empruntons avec prudence, respect, admiration et admiration, plutôt que de crier et de nous moquer, comme à l'ère postmoderne.
L’illustration la plus frappante du métamodernisme à la mode est l’intérêt porté au denim reconstruit et aux visages vintage, qui sont devenus au cours des deux dernières années l’objet d’une intense chasse à la mode. Et bien sûr, Gvasalia, dans le cadre de son travail chez Vetements - qui ne rêvait pas de ce jean, redessiné en de nouveaux styles avec des poches ouvertes - a également contribué à populariser ce phénomène.
Demne et Alessandro ont un autre point commun intéressant: ce n’est jamais clair: ils sont tous sérieux ou insensés. Cependant, ce sentiment ambivalent est aussi caractéristique de l'activité d'autres métamodernes brillants travaillant dans des directions adjacentes: qu'il s'agisse de Virgil Ablo, de Gosha Rubchinsky, de Shia Labaf avec son statut d'icône de la mode et d'activité artistique ou de Kanye West dans tous ses rôles.
Le fait est que, selon les mêmes postulats du métamodernisme, il n’ya pas de distinction claire entre "sérieusement" et "en plaisantant", tous les sens et toutes les intentions sont lus simultanément et comme réels, comme ironiques, opposés et liés. Le chiite est le plus en vogue, justement parce qu'il ne cherche pas du tout à être à la mode. Et le sac Balenciaga, qui imite le paquet Ikea, ne ressemble pas à un fasciste convaincu, car il a été inventé par Gvasalia avant tout comme un accessoire fonctionnel s’intégrant bien dans l’environnement urbain moderne.
"Bien que Vetements existe déjà en tant que marque sérieuse, j'ai toujours l'opportunité de passer beaucoup de temps ensemble", a déclaré Demna dans l'interview susmentionnée. "Presque toujours, je portais des gardes en uniforme, pas pour le courage, mais simplement parce que ces vêtements ouvraient toutes les portes et je pouvais aller dans n'importe quel club et à n'importe quelle fête. Je ne me suis jamais rangé dans une file d'attente et je n'ai jamais payé de droit d'entrée. "
Il est de coutume d’entendre comment les adhérents de l’ancienne “vraie” mode des temps pré-roumains se plaignent que les créateurs-créateurs n’ont plus une grande estime, ils travaillent sur des collections en tant que stylistes. En effet, la plupart des marques de mode actuelles ne vendent pas des choses spécifiques, mais plutôt une atmosphère, un esprit et un engagement. Mais ce relativisme esthétique s'avère également être un marqueur assez clair du métamodernisme: faire appel à des formes personnelles et sensuelles de l'opinion publique et de l'enquête consumériste beaucoup plus efficacement que des faits objectifs et des objets matériels.
La révolution marketing menée par la marque Calvin Klein 205W39NYC sous la conduite de Raf Simons est très révélatrice. Les images de la campagne pour la saison automne / hiver 2017/18, ainsi que des éléments de la nouvelle collection annoncée, apparaissent, bien qu'au loin, à l'arrière-plan, des éléments de la précédente. Cette technique sans précédent et, pour une raison quelconque, demeurant presque inaperçue, documente de manière assez exhaustive la prochaine étape du développement du marketing de la mode: la revisitation (à ne pas confondre avec le vintage) devient officiellement un élément important de la mode métamoderne et à la recherche des éléments les plus actuels du moment présent, il nous faudra creuser à nouveau les longues archives de Prada, Helmut Lang ou Martin Margiela.
Néologomanie, érosion du genre à la mode et sa pornification, destruction de l’institut du luxe et du luxe, hégémonie du street style et du phénomène instamodel défiant les modèles cultuels des années 90, la démocratisation de la mode politique - insistent sur tous les aspects et subtilités de la manifestation du métamodernisme à la mode moderne va réussir. Et ce défilé continue.
Photos: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
