100 ans de Prada: Anna Battista sur le phénomène de la marque

Cette année, la marque italienne Prada a cent ans. La marque a en grande partie produit de bons sacs en cuir, mais il y a un quart de siècle, la communiste Miuccia Prada en devenait la directrice créative, faisant de la société l'institution la plus influente de l'industrie de la mode.

Texte: Anna Battista

Anna Battista, journaliste et créatrice du blog analytique Irenebrination, explique pourquoi, d’une saison à l’autre, tout le monde veut «ces sandales en plastique ou cette fourrure de Prada boa».

Dites "Prada", et dans votre tête, vous verrez instantanément une image de robes luxueuses qui adorent avec dévotion - jusqu'à l'admiration - les fashionistas du monde entier. L'entreprise familiale, créée à Milan il y a cent ans par les frères Mario et Martino Prada, est passée d'une entreprise de fabrication d'articles en cuir de grande qualité à une maison de mode, puis à un "lieu de pouvoir".

Prada est une pieuvre, étendant ses tentacules dans de nombreux domaines, pas seulement à la mode. La marque possède son propre institut culturel, la Fondation Prada, à travers laquelle elle entre en contact avec l'art. Elle entretient des liens étroits avec l'architecture - grâce aux magasins phares, dont le design a été développé par Rem Koolhaas de OMA, et à des collaborations avec le centre de recherche de l'architecte, AMO. Le lien de la marque avec le cinéma est encore plus fort: il a créé des costumes pour la bande dessinée d’animation Appleseed: Ex Machina Shinji Aramaki en 2008 et plus récemment pour le Grand Gatsby Baz Lurman. Une équipe d'acteurs, dont Gary Oldman, Willem Dafoe et Adrien Brody, a décoré le défilé Prada FW 2012 pour hommes. L'année dernière, la société a invité le légendaire Roman Polanski à tourner une vidéo de A Therapy présentée à Cannes. Ne prenons pas en compte toutes les actrices hollywoodiennes qui ont mis Prada sur le tapis rouge: par exemple, Anne Hathaway lors de la dernière cérémonie des Oscars. Prada a également participé aux travaux sur l'opéra ("Attila" de Giuseppe Verdi mis en scène par le Metropolitan Opera 2010;); la performance ("Love Utopia" de Meng Jinhu de 2011) et est même intervenu dans le sport en développant la forme de l'équipe nationale italienne de voile pour les Jeux olympiques de 2012. N'oubliez pas que Patrizio Bertelli, mari et directeur exécutif de la marque Miuccia Prada, est un grand nom de la voile: il a créé et parrainé l'équipe Luna Rossa. Récemment, l'entreprise a commencé à pénétrer dans le monde de la gastronomie, en acquérant Cova, une pâtisserie milanaise ayant une longue histoire. Néanmoins, la principale réalisation de Prada dans le secteur financier est l’introduction en bourse en 2011.

PRADA - CONSERVER OSMINOG, CADEAUX PROLONGÉS DANS BEAUCOUP DE SPHÈRES

Dans une Italie financièrement handicapée et politiquement instable, où les femmes ont toujours un deuxième rôle, Prada est une réussite impressionnante. L’année dernière, la société a enregistré une croissance de ses revenus de 29% et son chiffre d’affaires a atteint 3,29 milliards d’euros pour l’année. Au même moment, Miuccia se classait 67e sur le cent féminin Forbes.

Cependant, il y a 25 ans, Prada était réputée pour ses jolis sacs en nylon et non pour ses produits de style de vie. Comment se fait-il que le diable porte vraiment Prada? Miuccia est-il un génie financier ou juste un acteur chanceux de l'industrie? Jetons un coup d'œil au processus de "création de Prada" et essayons de trouver la réponse.

Miuccia Prada a étudié les sciences politiques, suivi des cours de mime dans un institut de théâtre, rejoint le parti communiste, rejoint les féministes et, après tout, rejoint l'entreprise familiale à la fin des années 1970. Quelque temps plus tard, son mari actuel, Patrizio Bertelli, a été nommé PDG de la société. L'expansion de la marque a commencé dans les années 80 et le premier succès a été obtenu après quelques années lorsque Miuccia a créé des sacs à dos en nylon noir inspirés du design industriel. La première collection féminine Prada a fait ses débuts à Milan en 1989. En 1995, elle a été suivie par les hommes.

Collection après collection, les critiques sont unanimes sur la grandeur de Prada. Au cours des cinq dernières années, les blogueurs fidèles sont devenus non seulement des fans fidèles de la marque, mais également un atout précieux pour promouvoir Prada parmi la jeune génération. La raison du succès des collections de Miucci? Pastish des choses de design les plus exceptionnelles et les mieux adaptées de l'histoire de la mode. Miucci n'a pas d'éducation formelle à la mode, elle n'est ni couturière ni styliste au sens littéral du mot à la Gianfranco Ferret, elle ne peint pas, mais elle agit - trouvant des objets oubliés depuis très longtemps d'un manteau d'un vintage parisien à quarante ans films noir et blanc, et les recrée sans changer de point. Dans de nombreux cas, Prada réédite et remixe: ce n’est un secret pour personne que si vous fermez les archives de magazines féminins des décennies passées, vous rencontrerez tôt ou tard des oignons Prada. Dans un monde où la plupart des designers s’inspirent des sources modernes, le charme de Miuccia est toujours séduit par le passé.

Pendant des années, des défilés de tendances habiles ont vu dans le défilé Prada des images de Jeanne Moreau d'Eva de Joseph Elk et de Carmen Miranda de All Gang's Busby Berkeley ... Monica Vitti de The Night de Michelangelo Antonioni et Les aventures de Modest Blaze de Joseph Lawzy SS 2011?). Jill Kennington et Sophia Loren. Joan Crawford de "Mildred Pierce" (bien qu'il ait été lu dans la collection de Miu Miu FW 2011). La liste est longue et comprend également des archets tirés du Dixième Sacrifice d’Elio Petri, des collages d’œuvres du futuriste Andre Kurrej et de styles orientaux, ainsi que des chaussures à base de chaussures Jean Mazabras pour la marque Seducta Charles Jordan, brevetées aux États-Unis en 1981.

Il est amusant de constater que plus Miuccia reproduit les choses du passé avec précision, plus il a du succès. Prenez une nouvelle collection, présentée jeudi dernier à la Fashion Week de Milan. Réclamé par le designer comme un modèle d’élégance imparfaite, il s’agit en fait d’un remix sensuel des années 40 et 50, mis à jour pour la génération des possesseurs d’iPad. Fascinée par les impressions numériques kaléidoscopiques accrocheuses et les vêtements franchement sexy, cette génération découvre de manière inattendue de vrais tissus et le charme d’un manteau ordinaire. Miuccia est avisée non seulement de la sélection, du mélange et de la collision de différentes époques, mais aussi de défier les attentes des fans avec son imprévisibilité: la collection féminine de la saison SS 2013 combinait le japonisme et les fourrures aux couleurs des années 60, et la saison suivante est consacrée à l'atmosphère de noir et de blanc.

La prochaine étape de la marque est facile à deviner: des événements de grande envergure comme l’exposition de Prada et Sciaparelli au Metropolitan Museum l’année dernière ne sont pas planifiés, mais l’anniversaire sera célébré avec une continuation de l’extension en Asie, et à la Biennale de Venise en juin, des défilés de mode seront organisés, complétés par des œuvres une exposition à la branche vénitienne de la Fondation Prada au Ca 'Corner della Regina. Avant cela, lors de la Milan Design Week d’avril, ils lanceront la ligne de meubles AMO, dont nous avons eu un aperçu lors du salon pour hommes Prada en janvier. Rem Koolhaas, nommé directeur de l'exposition internationale d'architecture 2014, impliquera sûrement Miuccia Prada dans cet événement. L'architecte et designer travaille déjà sur un nouveau musée d'art moderne, qui ouvrira ses portes lors de l'exposition locale Expo 2015 (Miuccia devrait développer un uniforme pour ses employés).

Un seul lien est manquant: Prada et la Russie. Mais Rem Koolhaas, directeur de Strelka, travaille actuellement sur le garage de Dasha Zhukova à Gorky Park. Alors, peut-être que très bientôt, les mods de Moscou auront leur propre morceau de Prada - et même un morceau d’un gâteau festif en l’honneur du centenaire de la marque.