Masha Kravtsova, rédactrice en chef de la version russe de GARAGE

Les héroïnes de la première publication Wonderzine accomplissent différentes tâches: éditer des magazines et des sites Web, ouvrir des magasins, inventer des vêtements, organiser des dîners, chanter en groupe, faire de l'art et gérer des sociétés internationales. Une chose les unit: tout ce qu’ils font accélère les processus. Ils sont énergiques, professionnels, autonomes et attirent les mêmes. Pas étonnant que presque tout le monde à la question "Quelles filles vous inspirent?" répondez qu'ils ne savent pas égaler des personnes qu'ils ne connaissent pas personnellement. Mais, à égalité, d’autres filles qui deviendront très bientôt nos héroïnes.

Masha Kravtsova

rédacteur en chef de la version russe de GARAGE

Nous ne divisons pas l’art entre russe et occidental

Sur Macha: Chemise contre l'acné (grand magasin "couleur")

Comment le monde de l'art a-t-il changé pendant que vous y travaillez?

Magazine GARAGE fait une équipe internationale. Certains rédacteurs travaillent à Londres, d'autres à Moscou et le directeur artistique Mike Meire et des designers à Cologne. Et ceci est une nouvelle expérience dans ma pratique professionnelle: malgré l'existence d'Internet, je constate encore que le contexte international, ses noms, ses événements et ses actualités ont une très longue portée en Russie. Et l'environnement dans lequel nous avons plongé, en devenant une partie intégrante de l'édition internationale, nous aide non seulement à nous tenir au courant des dernières tendances, actualités et événements de l'art, mais nous en fait également partie. De plus, il nous permet de participer à de nombreuses expériences. Mais en général, nous ne divisons pas l’art entre russe et occidental. Nous considérons que l'art russe fait partie du domaine artistique et intellectuel mondial. Pour diverses raisons, les auteurs russes ont été exclus du contexte mondial pendant de nombreuses années, mais cela a récemment changé. Maintenant, en Italie, vous pouvez voir un énorme projet personnel de l'artiste Evgeny Antufyev dans une collection assez solide de Collezione Maramotti à Reggio Emilia. De plus, Antufiev en tant qu’artiste n’a pas été formé à Moscou - et c’est important dans ce cas-ci - mais à Tuva. De plus, son travail est très en accord avec les tendances internationales de l'art contemporain. Depuis que je suis entré dans l'industrie de l'art en 2002, cela a beaucoup changé. Une nouvelle génération d'artistes, de nouveaux critiques et de curateurs, un nouveau métier d'art manager. De nouvelles institutions sont apparues, par exemple le centre du garage, le musée d'art moderne de Moscou, le grand manège a été réformé récemment - il fait désormais partie des sites les plus intéressants de Moscou. Il y a eu de nombreuses initiatives régionales, par exemple la Biennale de l'Oural à Ekaterinbourg. Formé mercredi, qui il y a seulement dix ans, ne rêvait que de. Je me souviens comment, il y a dix ans, je suis arrivé au festival d'art "Melioration" sur le réservoir de Klyazma. Ils m'ont montré un homme marchant au loin et ont dit: "Mon Dieu, c'est un grand et terrible collectionneur, Markin!" On pouvait compter les collectionneurs sur les doigts, maintenant ils sont devenus beaucoup plus.

Quelles filles t'inspirent et pourquoi?

Les révolutionnaires attirent mon attention et, pour devenir révolutionnaire, il n'est pas nécessaire de brandir des drapeaux sur les barricades. Parfois, il est beaucoup plus difficile d'aller à contre-courant et de s'opposer à l'état de choses stabilisé. De ce point de vue, les créateurs de mode Coco Chanel et Elsa Schiaparelli sont des révolutionnaires. Le contexte dans lequel ils devaient travailler et faire leurs propres petites révolutions était beaucoup plus difficile que celui d'aujourd'hui. Je suis généralement inspiré par des gens qui ont trouvé en eux la force et le courage de faire face au système ou aux circonstances, ceux qui se sont sacrifiés, tels que les participants à la Résistance en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Je suis inspiré par les personnes qui ont accompli des exploits militaires, celles qui vivaient et travaillaient à Leningrad assiégé. Il est important pour moi de savoir qu'il existe des personnalités fortes qui vivent en opposition à. Par exemple, le photographe Lee Miller, fêtard bohémien et muse surréaliste dans les années 1930 et un journaliste militaire courageux dans les années 1940, et la journaliste Elena Masyuk, qui a relaté la guerre en Tchétchénie.

Qu'est-ce qui vous manque à Moscou?

Ce n’est pas que je manque d’institutions ou de services, mais plutôt d’une certaine atmosphère. Moscou n’est souvent pas une ville accueillante à la fois pour ses visiteurs et pour ses habitants. Cette convivialité ne peut être imitée. Il me semble impossible, à l'aide de modèles extraterrestres, de transformer Moscou en une ville semblable à Berlin ou à Paris, que j'aime beaucoup. L'atmosphère de chaque ville européenne est unique et a évolué au cours de son histoire. J'aimerais que Moscou développe sa propre atmosphère, mais plus favorable aux personnes et aux catégories sociales différentes. Mais, pour être plus précis, à Moscou, les cafés de rue me manquent vraiment pour que les visiteurs boivent du café et regardent les passants. Mais en même temps, je comprends qu’à Moscou, les gens ne sont pas très attentifs à ce type de communication: se montrer et regarder les autres, sauf sur Nikitsky Boulevard.

Quels sont les meilleurs nouveaux projets?

J'aime beaucoup la galerie Paperworks, créée par Elena Bakanova et Evgeny Mitta. Jusqu'en août dernier, il était situé à Winzavod et existe maintenant sous forme de galerie sans murs. C'est-à-dire que son activité continue, il n'y a tout simplement pas de salle d'exposition. C'est une expérience internationale commune. Sans murs, le nouveau musée d'art moderne de New York ou le musée MAC / VAL de Paris existent depuis longtemps. Je suis vraiment impatient de voir les nouvelles idées et les nouveaux projets de Lena, car ils sont tout à fait compatibles avec l’esprit de la modernité, tel que je le sens. J'ai également aimé l'espace de travail de la galerie New York Family Business, qui a ouvert à New Holland, et de leur projet Tamizdat. Family Business est gérée par notre artiste Dasha Irincheeva en collaboration avec l’artiste Maurizio Katellan et le conservateur Massimiliano Joni. Les créateurs de la galerie ont collecté une énorme quantité de samizdat en papier: annuaires, magazines et livres de l'artiste, qui les ont inspirés. C’est très cool, car cela donne au téléspectateur l’occasion d’examiner de près la tête des auteurs du projet, de déterminer les idées qui les animent et ce qui nourrit leur imagination.