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Semaine de la mode Mercedes-Benz à Kiev: compte rendu

Du 19 au 23 octobre, la troisième saison des Kiev Fashion Days s'est déroulée à Kiev. Il s'agit de la première saison de la Mercedes-Benz Fashion Week à Kiev. À la demande de Look At Me, Julia Ghoz a assisté à des conférences et à des projections à Olimpiyskiy et a écrit sur ce qu'elle avait vu là-bas.

Quelques jours avant le début des Kiev Fashion Days, on a appris qu'ils avaient été renommés en Mercedes-Benz Fashion Week à Kiev. La surprise n’a pas été causée par le fait même, mais par le fait que les organisateurs n’ont pas hésité à admettre que la décision avait été prise un jour avant la conférence de presse. Une telle hâte était surprenante pour une marque conservatrice. Mais le fait d’acquérir un statut aussi important pour KFD a immédiatement fait naître un événement aux yeux du parti à la mode pour adultes de Kiev, qui avait "pris la position" de cet étrange événement hipster auquel Kazbek et Dasha se livraient ... Participant à l'espace d'exposition MBFWK:

- Dites-moi, - le préposé au stationnement du stade républicain s'intéresse au ton intime - et combien de temps durera-t-il? «Jusqu'au dimanche», dis-je. - Et ce sera la même chose? - Et bien oui ... - Et il y aura des voitures comme hier? Tel ... - fait un cercle avec ses mains, - et bien, ces riches et honnêtes gens. Avec les dames! - le dernier mot avec un halètement. - Ils vont! - Je promets et cours. Le lendemain, avec anxiété: - Non, eh bien, hier, le public était de pire en pire. Dis-moi, que va-t-il se passer aujourd'hui?

Le deuxième changement a été le nouveau site - le CNS olympique restauré. Malheureusement, il était bien inférieur à Arsenal.

Mais lorsque la liste des concepteurs a finalement été approuvée, il s’est avéré que seule Sasha Kanevsky était restée dans la formation initiale de progressistes et jeunes (à savoir, les organisateurs étaient toujours fiers de lui). Les jeunes designers qui ont été choisis pour figurer sur le podium principal, dans d'autres conditions, ne pouvaient compter que sur la participation aux présentations - le programme Pretenders.

Des spectacles

Montrer Sasha Kanevsky a finalement retiré le programme du podium. Le choix des principales références de Kanevsky est tombé sur la sous-culture des motocyclistes, ce qui se reflète dans les détails des équipements de protection (uniformes de différentes sous-cultures - accueil de l'entreprise de Kanevsky), ainsi que dans «l'esprit de périssabilité qui plane sur le podium». Cet esprit s'est particulièrement manifesté dans le contexte d'un gilet squelette en cuir sur le modèle sain Lola Dikova. Imprimés rouillés, maillots de bain en néoprène avec détails anatomiques et denim dur associés à des chaussures et des accessoires (chaussures hautes et sacs ressemblant à des bidons ou à des réservoirs de moto), Kofta est devenue l’une des meilleures collections de Kanevsky.

Anna Octoberqui a fermé MBFWK a également trouvé l'inspiration dans d'autres mondes. La musique introduite en transe, la fumée, s’est avérée superflue, car, en se réglant, le défilé a rendu le défilé glissant, le maquillage lumineux des modèles et même des détails comme un faisceau laser vert clair sur des modèles à la cheville ont créé le spectacle parfait dans le style de la mystérieuse forêt nordique. ". C'est exactement le cas lorsqu'une émission dirigée avec compétence peut détourner l'attention des lacunes de la collection. La même collection consistait principalement en robes à basque ou à boucles, et le tissu principal était en mousseline de soie avec de petits pois de différentes couleurs. Certaines robes étaient ornées de franges cousues soit sur le côté, soit sur la deuxième couche de la jupe.

Un autre Odessite Julia Pascal J'ai choisi d'utiliser beaucoup de tissus synthétiques dans la collection, ayant réussi à obtenir l'effet de peau humide et de reflets désormais à la mode. Mais malheureusement, il était trop évident que les tissus n'étaient pas de la plus haute qualité, et l'affichage de la robe et des jupes en tissu perforé de couleurs blanche, noire et bleue a été enregistré. Cette technique, que Christopher Kane a utilisée avec tant de succès sur la peau il y a quelques saisons, nous a rappelé le spectacle, car il n’ya rien de plus à dire sur lui.

La collection de la deuxième ligne de Lily Pustovit Je me souviens d’abord des détails: colliers "Peter Pan" sur des sweat-shirts gris, tombant sur une épaule, rubans et accessoires rouge vif, associés à un tissu vert vif et gris fumé dans un petit imprimé. Pustovit a une qualité remarquable: elle sait s’arrêter à temps et préfère la discrétion, qui affecte toujours favorablement ses collections.

Kostya OmelyaL'ancienne partie de la marque O.K., comme Miuccia Prada la saison dernière et dans ce Karl Lagerfeld de Chanel, a été inspirée par les habitants de la mer et l'eau. Tant d'échelles, de paillettes et d'autres références marines seront difficiles à trouver dans toute autre collection. Dans ce cas, il a dû s'arrêter à la troisième ou quatrième tenue, mais gainer toute la collection avec des paillettes était un échec. En finale, le choix de la chanson Florence and The Machine a échoué lors de la finale de la série Chanel SS 2012.

Et nous arrivons aux spectacles Anton Belinsky et Sasha Glybina. Ces deux très jeunes créateurs étaient auparavant représentés dans la zone Pretenders, où leurs collections n'étaient plus que des expériences, mais le défilé principal a été un échec fatal. La meilleure chose à propos d'une telle expérience sur des designers immatures était Robb Young.

Robb Young, auteur, auteur Power Dressing: Premières dames, femmes politiques et mode: "Nous devons comprendre qu'il y a une industrie jeune ici, mais lors des salons de certains jeunes designers, j'ai même constaté qu'ils avaient des problèmes de design, que certaines choses ne vont pas très bien, même sur des modèles. Bien sûr, c'est cool, de jeunes designers aident ici qu’une telle plate-forme leur soit fournie et qu’elles suscitent tant d’attention. Mais en même temps, c’est beaucoup de pression. Il me semble qu’il ne faut pas mettre les jeunes en avant trop tôt, car cela peut aussi leur faire beaucoup de mal. Un seul et même créateur va regarder absolument différemment à différentes étapes de leur développement, et si un acheteur ou un journaliste voit ses choses trop tôt, cela peut mal tourner pour un designer. Après tout, la première impression est la plus importante. "

Darius Haj-Najafi, fashion-rédacteur en chef du vice britannique: "Il me semble que la musique aurait pu être un peu plus forte et que le défilé direct aurait l'air plus professionnel. J'espère aussi que la prochaine fois, il y aura plus de nouveaux noms, de jeunes designers, et aussi d'agrandir l'espace d'exposition. Je n'avais pas assez d'expositions photo. Mais nous comprenons tous C’est une marque jeune, c’est le début. Par conséquent, je ne critique pas absolument, je veux juste aider quelque peu, mais les conférences sont très inhabituelles, vous devriez en être fier, car c’est presque jamais fait. Parmi les créateurs, j’ai aimé le spectacle de Sasha Glybina, et ce style et ces sous-cultures pour moi et proche. "

Romain Bro, co-fondateur et acheteur du magasin de vêtements RA13: "J’ai aimé l’organisation, c’est incroyable de voir comment de tels résultats ont pu être obtenus en seulement trois saisons. Mais en tant qu’acheteur, il me manque quelque chose comme un showroom après les spectacles. Ce serait bien de laisser de la place à chacun des designers et de nous inviter plus tard à la présentation. , mieux connaître les vêtements. Je pense que c’est une bonne idée. Cela ne vaudra pas l’argent, ce sera uniquement à l’avantage du créateur. Je pense que cela devrait être fait d’ici la saison prochaine. J’ai cherché des spectacles en coulisses pour regarder les vêtements et n communiquer avec le concepteur, mais il a été tout enroulé dans du plastique.

Et je suis aussi un peu choqué par la façon dont les premiers designers ont commencé à travailler ici. Nous avons la première collection complète réalisée au mieux en 27 ans et ici, avant la fin de nos études. Je recommanderais d'étudier d'abord. J'ai examiné le travail de certains designers. Ils étaient intéressants, mais tout à fait évidents - pas encore terminés, inachevés. Je demande: "Quel âge avez-vous?" - "19". Imaginez, il a 19 ans et il a déjà fondé sa propre marque. C'est très étrange. Après tout, il ne sait rien des tissus, des motifs, des affaires. Pour apprendre cela, nous avons besoin de temps et d’une bonne école, ce qui n’est pas en Ukraine à présent. "

Conférences

Cette saison, les conférences étaient informatives et, plus important encore, dirigées par des historiens et des théoriciens de la mode, ainsi que par des rédacteurs de mode des revues les plus avancées, avec lesquels ils n'auraient guère pu communiquer dans d'autres conditions. Je voudrais souligner ce point: c’est la communication avec de telles personnes qui modifie la psychologie du clocher, qui est plus ou moins présente chez tous ceux qui ne sont pas des habitants des quatre capitales à la mode, et je vous en remercie, bien entendu. Et merci pour le rire sincère, qui a constamment interrompu certains conférenciers lorsque l’un des traducteurs faisait des erreurs. Même des Anglais mal renseignés ou des gens très instruits se sont mis à rire.

Emanuele D'Angelo, photographe, rédacteur mode du magazine Pop: "J'ai été surpris de voir que tant de jeunes ukrainiens s'intéressent à la mode. Non seulement la salle de réunion était-elle bondée, mais il y avait aussi beaucoup de monde debout sur le balcon et regardant les émissions d'en haut. J'aime aussi les conférences ici, je suis si instructif Je n'ai pas encore vu le programme. Apprécie-le. "

La salle de conférence, qui était par nature un pavillon présidentiel, offrait une vue imprenable sur le stade. Cela valait la peine de visiter des conférences juste pour le plaisir de le voir.

Le sujet de la conférence Valerie Steele, historien et théoricien de la mode, était la question: "La mode est-elle un art"? Steele d'une manière accessible a prouvé que, très probablement, oui, mais pourquoi se donner la peine de poser une telle question, si vous pouvez simplement dire, par exemple, qu'Alexander McQueen n'était qu'un brillant designer. Et sa dernière phrase: «J'adore la mode, car rares sont les sphères qui suscitent autant d'enthousiasme et de haine» - une sorte de leitmotiv de tout MBFWK, parce que cela nous a fait oublier le manque de Wi-Fi, les émissions retardées et les sentiments chaos qui, au crédit des organisateurs, a aidé à vaincre les volontaires.

La marque de Kiev Ksenia Schnaider a organisé son émission en ligne - une vidéo dédiée à la préparation de l'émission

Chaque fois que vous vous demandez combien vous pouvez faire avec le seul enthousiasme et la foi en votre travail. Maintenant, ayant un statut aussi important, il est préférable de ne pas le risquer et de faire croire à une plate-forme plus solide de planification stratégique, à une sélection plus sérieuse de participants et à l'organisation d'espaces d'exposition.

Photos: Yevgeny Borisov

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