Comment le standard de l'apparence féminine a-t-il changé à Hollywood?

Le cinéma n’est pas que de l’art et du divertissement, mais aussi le chef d'orchestre le plus puissant de l'idéologie, que ce soit les normes des valeurs familiales ou la relation de l'homme avec le cosmos. La nature visuelle du cinéma a fait de l'apparence humaine l'un des outils artistiques les plus importants et la popularité de cet art a transformé la beauté en fétiche et en arme efficace de la propagande. La beauté féminine, telle qu’elle apparaît à l’écran, fait toujours l’objet d’une discussion sérieuse: les images créées par «l’usine de rêve» ont non seulement changé au fil du temps, mais aussi en a changé. Nous comprenons à quoi (et pourquoi) ressemblaient les personnages de films de différentes époques et comment nous en sommes arrivés à une variété relative d’apparences féminines à l’écran.

Les premières actrices de cinéma muet y sont entrées, tout d’abord, grâce à leur apparence, ce qui correspond à des exigences très claires. Cela affectait peu les hommes: initialement, leurs rôles étaient plus variés, ce qui signifie qu'une variété de types était la bienvenue. Cela s'est avéré plus facile avec les actrices, le type d’apparence le plus cinématographique a été rapidement déterminé. C'est une jeune femme aux grands yeux, aux lèvres minces et soulignées de rouge à lèvres, aux contours expressifs du visage et aux cheveux luxuriants.

La naissance d'un tel idéal a été favorisée à la fois par la mode et par la spécificité de l'image du film, qui exigeait des expressions faciales claires et précises, mais non théâtrales de la part de l'interprète. Bien entendu, les femmes du cinéma étaient nécessaires pour interagir avec les hommes - elles se caractérisent par leur impuissance solitaire, la beauté fragile du visage et du corps. À cette époque, les actrices dramatiques et comiques semblent être telles: tout, de Mabel Normand, partenaire de Fatty Arbuckle à la muse de DU Griffith, Lillian Gish, est proche du genre décrit ci-dessus. Cela correspond tout à fait à la demande du spectateur: les hommes regardent l'héroïne innocente et touchante, les femmes veulent être comme elle.

Avant l’apparition des premières stars de cinéma, le public ne s’embêtait pas à connaître les noms des acteurs et ne se laissait pas séduire par les caractéristiques de chaque artiste mais par les personnages qu’ils incarnaient à l’écran. En outre, de la littérature et du théâtre, le cinéma a hérité d’un éventail de sujets et d’histoires auquel les femmes ont participé. Le territoire sur lequel les femmes s'installent progressivement devient des mélodrames. Ce genre, qui utilise des histoires d'amour de conte de fées et révèle le secret du bonheur féminin, était populaire parmi les spectateurs. La première star de cinéma, les modèles sont apparus dans les mélodrames. Le cinéma a aidé à rêver.

Les actrices, en particulier celles qui ont réussi une carrière réussie, sont devenues les otages d’images qui n’allaient pas au-delà d’un cadre strictement défini. L’exemple le plus frappant est Mary Pickford, qui est restée pendant longtemps une éternelle "fille aux boucles dorées". Dans les coulisses, l'actrice Pickford était une femme très forte: elle a grandi dans une famille pauvre, s'est rendue au Biograph Studios, où elle a joué sans interruption, n'a pas hésité à réclamer des honoraires plus élevés, a été activement impliquée dans le studio, et à la hauteur de sa célébrité, elle s'est retrouvée dans un rôle et a choisi une équipe de tournage.

Néanmoins, dans les noms de ses images, le mot "petite" clignote presque toutes les deux fois: le public accueille avec froideur les films dans lesquels l'actrice apparaît dans des rôles d'âge. Puis un jour, Mary coupa ses célèbres boucles en signe d'adieu à une image enfantine, et la nouvelle de cet incident se répandit dans les commérages. La fin de cette histoire peut, hélas, être qualifiée de prévisible: le public a refusé d'accepter une femme adulte qui ne cause ni affection ni désir de la protéger. En 1933, après plusieurs échecs apparents, la bien-aimée de l’Amérique cessa d’être complètement éliminée. Et ce n’est pas la tragédie d’une seule légende, mais bien la fin d’une carrière pour Hollywood. Jusque dans les années 1970, le parcours de la femme qui a décidé de lier sa vie à l'écran ressemblera à ceci.

D'une manière ou d'une autre, des images de femmes audacieuses, résolues et fortes sont apparues. Mais le moteur principal du film, dans lequel le personnage principal est une femme, était sa beauté. L’une des plus brillantes réalisations de l’héroïne Vivien Leigh dans "Gone With the Wind" a imputé une superbe robe en rideaux. Marlene Dietrich était principalement perçue comme un objet érotique surnaturel, et à des rôles psychologiquement saturés ne nécessitant pas de coloration sexuelle, elle s'était levée à un âge très avancé. Pendant le reste de sa courte vie, Marilyn Monroe a joué la même beauté séduisante. Dans l'avant-dernière de son film, le drame cow-boy cool et triste de John Houston, "Restless", elle est principalement engagée dans une scène qui excite le regard du spectateur. N’est-ce pas danser et ne pas chanter, comme d’habitude?

Les studios croyaient encore qu'il fallait que les femmes soient aimées des hommes: presque tous les complots féminins se basent sur l'histoire de Cendrillon, languissante dans l'attente du prince. Pour créer des personnages légèrement plus actifs, les femmes se sont vu attribuer des films historiques, mais dans les mêmes conditions. Catherine II, incarnée par Marlene Dietrich, s'inquiète principalement de sa relation avec le comte Razumovsky. En finale, cependant, il est complètement déçu par les gens en général et les hommes en particulier, ce qui est difficile à interpréter comme une victoire sur les vues patriarcales. Les téléspectateurs comprendront que l'amour excessif pour la liberté rend une femme malheureuse et solitaire. Sous la même sauce servi Maria Stewart dans "Mary of Scotland" de John Ford. Dans chaque scène, Katherine Hepburn arpente d'étonnants costumes d'imagination et la ligne d'amour dans le film est beaucoup plus lourde que l'historique.

Jusqu'à la fin des années 60, l'industrie cinématographique, en collaboration avec la publicité et l'industrie émergente de la beauté, façonnait l'image d'une femme idéale. Le style même de l'image hollywoodienne avec l'abondance de lumière artificielle confère à une apparence statuaire une apparence humaine améliorée de façon irréaliste. L'apparition d'une jeune, belle et souriante star de cinéma devrait être soutenue dans une vie où les journaux et la télévision sont de plus en plus obsessionnels. Certains, comme Elizabeth Taylor et Marlene Dietrich, ont plus de chance et sont en demande depuis un certain temps.

Au même moment, le culte de la jeunesse et de la beauté enferment la vieille Greta Garbo dans sa maison et participe à la survenue d'une dépression à Marilyn Monroe. Parmi les actrices hollywoodiennes à succès, il est très difficile de trouver une femme au regard qui s'éloigne clairement du canon. Si vous regardez à partir d’aujourd’hui la comédie classique de Billy Wilder, «Only Girls in Jazz», la situation semble ambiguë: Tony Curtis et Jack Lemmon ont suffisamment de maquillage, de perruques et de singeries féminines généralisées pour se transformer en créatures de l’autre sexe. Mais dans les circonstances d'un monde dans lequel l'apparence de la femme est unifiée à l'extrême, l'intrigue de travesti semble organique et ne pose aucune question.

Lors du développement d'un film indépendant, l'attitude envers une personne dans le cadre commence à changer. Le premier intérêt pour le visage humain individuel a été montré par John Cassavetes. Dans le premier film "Shadows", une abondance de gros plans inhabituels pour le cinéma américain a rapproché les personnages du film de ceux qui les regardent. Cassavethis surveille de près les émotions, essayant de corriger leurs réflexions. Le film «Faces», sorti en 1968, si l’on regarde au-dessus de l’intrigue, explique comment ce qui arrive à son propriétaire se manifeste sur le visage d’une personne. L’histoire de personnes seules qui ont décidé de passer la nuit ensemble et ont été déçues n’est que le support de ces portraits de film détaillés.

C'est une petite révolution: les rides sans maquillage, les cheveux ébouriffés, les fuites de carcasses et les visions non théâtrales n'étaient pas bien combinées avec la stérilité du cinéma hollywoodien. L'actrice Gina Rowlands, l'épouse et actuellement co-auteur de Cassavetes, n'a jamais joué aux beautés classiques. Ses héroïnes dans Faces et Minnie et Moskovits étaient épuisés et fatigués, dans Woman Under the Influence and Premiere - franchement brisé. Cassavetis, en passant, ne méritait pas l'amour des masses à la maison. Le développement d'idées similaires a continué les chiffres de New Hollywood. Ils ont fondamentalement abandonné l'exploitation de la beauté - ou l'ont interprétée d'une manière complètement nouvelle.

Il n’ya pas beaucoup de femmes dans l’histoire de New Hollywood - c’était le monde des garçons qui se rebellaient contre l’industrie - mais elles sont toutes remarquables. En 1967, "Bonnie and Clyde" d'Arthur Penn est publié. Le film est devenu un hit et c'était vraiment un coup dur pour le gloss d'Hollywood. À Golden Hollywood, il y avait toujours une dame qui se cachait dans tous les simples d'esprit, qui devait apparaître au final dans toute sa gloire. Les auteurs de "Bonnie and Clyde" n'écrivent à leurs héros aucune récompense décernée pour eux en raison de leur jeunesse et de leur beauté. Leur courage et leur énergie se traduisent par des activités criminelles - bien sûr, il s’agit d’une romantisation, mais pas d’une transcendance. L’histoire est traditionnellement dirigée par un homme, mais Bonnie, dans son béret emblématique, est l’une des premières héroïnes américaines du film à se voir accorder le droit de ne pas lutter pour l’intégrité et de manger avec les mains. Et surtout, sa beauté n’a aucune influence directe sur le développement de son histoire. Et n'arrête pas les balles.

La révolution sexuelle a permis de mettre fin à la recherche de l'idéal incompréhensible de la féminité. Sam Peckinpah rend délibérément Amy, l'héroïne des "Straw Dogs", extrêmement désinhibée. Tant pis: hier, avant que cette blonde classique ne s'incline, elle se fait violer aujourd'hui. La beauté n'est plus un moyen de défense ni un avantage, et dans le cas radical de ce film, elle devient une malédiction qui réveille les animaux chez les voisins anormaux du couple.

Immédiatement, les premières tentatives pour comprendre la vie d’une femme ordinaire au cinéma ont été "Rachel, Rachel" de Paul Neumann, "Alice n’habite plus ici" de Martin Scorsese et "Woman Under the Influence" du même Cassabethis. Les actrices sont enlevées presque sans maquillage, leurs costumes ne remplissent pas une fonction décorative, toutes les héroïnes ont exactement leur âge moyen. Ellen Burstyn ("Alice ne vit plus ici") et Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sont déjà de très grandes actrices dramatiques à cette époque. Leurs noms étaient une recommandation pesante à regarder. Burstyn a elle-même initié le tournage d '"Alice" et n'a donc reçu que son Oscar du meilleur rôle féminin.

Ces films sont soulignés de façon dramatique, leurs difficultés quotidiennes se confondent avec l'existentiel et les héroïnes aux robes modestes semblent inhabituelles. Il n’est donc pas surprenant que de tels personnages - c’est-à-dire similaires à de vraies femmes - n'existent tout simplement pas dans les films hollywoodiens. La demande d'une étude détaillée des problèmes des femmes a donc été ouverte. De plus, dans les années 70, les critiques féministes se sont intensifiées, non sans raison, accusant le cinéma hollywoodien d'utiliser des optiques patriarcales. Hollywood, qui, il n'y a pas si longtemps, ne comptait pas du tout sur un public féminin, rompt avec les mauvaises habitudes. Mais un début a été fait.

Dans les années 60, connaissant une renaissance de la comédie musicale, les échantillons les plus réussis du genre sont traditionnellement ekraniziruyut. À partir de là, Barbra Streisand et Liza Minelli, qui n’ont pas un regard assez subtil et séduisant pour Hollywood, aboutissent au cinéma. À Broadway, les artistes respiraient plus librement - la maîtrise professionnelle de leur propre corps et de leur propre voix était plus importante que celle de leurs lèvres sensuelles. Les films de comédies musicales ont presque toujours eu un succès commercial, et les cinéastes ont essayé, ont invité les interprètes originaux des rôles. Il est peu probable que le public veuille voir dans "Funny Girl" et "Cabaret" d'autres actrices.

La popularité de Barbra et de Lisa n’a fait que croître, mais il est significatif qu’après la prochaine série de mauvaises récoltes dans le domaine des films musicaux à la fin des années 70, les deux ont commencé à apparaître de moins en moins. Streisand a réussi à travailler avec Peter Bogdanovich et Sidney Pollack, a remporté deux Oscars et a mérité la reconnaissance des critiques en tant que réalisateur. Pourtant, sur le genre de comédie ce n'était pas permis. Les producteurs et les propriétaires de studios ont toujours gardé confiance dans le fait que des actrices aux allures attrayantes rapportent plus d’argent à la caissière.

À partir de la fin des années 70, la marche de l'émancipation a commencé, dont le sommet a été atteint dans les années 90. Dans les drames, mélodrames et comédies, qui n'ont jamais été interdits aux femmes dans des genres différents, des questions de famille et de mariage ont été soulevées, ce qui semblait n'avoir jamais été discuté auparavant. Plus précisément, le mariage a toujours été une fin heureuse à l’histoire de toute femme, un gage de bonheur éternel, reçu en récompense de la beauté et de la prudence. Le film "Femme célibataire" de Paula Mazursky commence par un cauchemar: le mari de l'héroïne retrouve un amour plus jeune et quitte sa femme. Elle pleure un peu, jusqu'à ce qu'elle réalise qu'elle ne vit plus dans un monde où la fin du mariage signifie la fin de la vie. Et dans Kramer v. Kramer, pour la première fois, ils ont montré une femme qui en avait marre d'être la gardienne du foyer; sa ligne dans le film est un adieu aux illusions de la vie de famille.

Dans les visages de Jill Kleiberg et Meryl Streep, une Américaine blanche ordinaire émerge enfin pour les masses. Il a fallu près de 80 ans à Hollywood pour franchir cette étape. Dans l’apparition de ces héroïnes, les auteurs tentent de deviner les représentants du public: propres, soignés, mémorables, ne revendiquant pas le statut de bombe sexuelle. À quoi ils ressemblent est déterminé par ce qu’ils font. Peu à peu, l'éternel maquillage du soir qui leur est lié à l'aube du cinéma, se déchaîne sur le visage des femmes, obligé de tout mettre en valeur à la fois et d'adapter tout visage un peu plus près du masque canonique.

Dans le même temps, les cinéastes, qui ont deviné où le vent soufflait, ont commencé à briser les derniers bastions de la résistance. Les protagonistes féminins sont apparus dans des genres considérés comme masculins par défaut. La première fiction livrée. Ce genre était fertile pour l’exploitation ouverte d’images sexuelles: les femmes apparaissaient dans les images d’amazones ou de princesses extra-terrestres, portaient des tenues et des maquillages futuristes bien ajustés qui, sur la planète Terre, n’ont été déclarés à la mode qu’en 2013. Et sans exception, ils rêvent de sexe.

Toutes les caractéristiques folles (et les meilleures) de ces films ont été rassemblées dans le film franco-italien "Barbarella", dans lequel le rôle principal était joué par l'américaine Jane Fonda. Les Américains eux-mêmes ont soudainement montré des problèmes avec l'adaptation de bandes dessinées avec des héroïnes féminines. Depuis 1967, il y a eu trois tentatives pour supprimer l'histoire de la Wonder Woman. Chacune de ces tentatives a échoué pour cause d'incrédulité absolue. Ce type d’héroïne n’était tout simplement pas dans le film: combiner la féminité exagérée avec une force surhumaine dans un personnage, puis faire en sorte que la personne vivante de ce personnage soit représentée, s’est avéré être une tâche difficile.

Et en 1979, le premier "Alien" Ridley Scott est sorti. Ellen Ripley était très différente de toutes les femmes qui ont déjà joué dans des films sur le thème de l'espace. Tout d'abord, elle portait une forme - vraiment une forme, pas une parodie érotique d'elle. Deuxièmement, on ne sait presque rien sur sa vie personnelle, alors que la majorité des personnages féminins ont été révélés à la recherche de l'amour. Troisièmement, l'image du personnage Sigourney Weaver n'était pas en désaccord avec les circonstances du film. Athlétique, expression du visage focalisée, absence d'attributs évidents de la féminité; dans la troisième partie, elle perdra complètement ses cheveux, ce qui la rend presque androgyne. Selon les scénaristes du film, les allusions au sexe des personnages ont tout d'abord été exclues pour se concentrer sur leurs relations professionnelles. Ridley Scott est toujours la section Ripley avant la dernière réunion avec l'étranger, pour laquelle il a été critiqué à plusieurs reprises. Mais les fans remercient du fond du coeur.

Dans les années 90, ce type d'héroïne est courant: Jordan O'Neill dans «Soldier Jane», Sarah Connor dans «The Terminator». À une époque où même les princesses Disney étaient enclines au féminisme, il s’est avéré qu’aucun effondrement ne se produirait si la femme recevait des traits de caractère et des tâches qui étaient auparavant attribuées aux hommes. Cependant, le problème résidait dans la séparation sexuelle des rôles, des genres et des personnages la plus prononcée. L’expérience asexuée de «The Alien» n’a pas été retenue, mais les héroïnes athlétiques et courageuses sont rapidement entrées dans la catégorie des nouvelles sexy.

De plus, dans les années 90, le cinéma indépendant a connu une nouvelle hausse et les grands studios étaient plus disposés à accepter des projets risqués. Les cinéastes de la nouvelle génération étaient très différents de leurs collègues plus âgés. Ils sont venus au cinéma avec de nouveaux thèmes et, en conséquence, avec de nouveaux héros. Une avalanche de personnages féminins devenus emblématiques est descendue sur les écrans - Hollywood n’a jamais vu une telle variété.

Une femme dont le métier est "non féminin" est dans l’ordre des choses: Clarissa Starling et l’agent Scully. Ils pourraient bien être rencontrés dans la vie réelle, les deux portent des costumes carrés et décents. Les deux travaillent dans le FBI et font régulièrement face à des situations qui nécessitent une force de la psyché. Beaucoup d'héroïnes de cette décennie semblent entrer dans le cadre, sans être préparées. Dans le film Harmony Corina et Larry Clark "Kids" font leurs débuts avec Chloé Sévigny, devenant par la suite actrice d'un film indépendant. L’apparence de Chloé ne correspond à aucun type (ni à aucun d’eux), il est donc difficile de traiter son héroïne avec émotion, pitié ou dégoût.

Il peut être considéré étonnamment beau ou complètement peu attrayant. Mais, en raison de l'absence des caractéristiques obligatoires d'une star de cinéma, son immersion dans la triste vie adolescente ne ressemble pas à un jeu. Elle ressemble trop à une personne et tout ce qui lui arrive nous concerne directement. Cette actualité se distingue par de nombreuses actrices dont la carrière a débuté dans les années 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

Dans les années 2000, les portes de l'enfer se sont refermées et Hollywood, qui attendait une brève rébellion, a commencé à revenir à des projets avérés. Le développement de la technologie a provoqué le rejet du style visuel sale et inégal des années 90. Films historiques, biopics costumés, production de bandes dessinées sur des convoyeurs - tout cela obligeait les acteurs à correspondre au mieux à la forme idéale. Tous les "non-creux-corrects" vont encore aux films indépendants, séries et comédies. Il ne reste aucune trace des réalisations récentes.

A cette époque, tout le travail sur le problème des femmes menait "Sex and the City". La série légendaire est le fruit des années 90 et toujours détendue, nous a permis d’être nous-mêmes. En 2004, la débutante "Monster" Patty Jenkins avec la belle blonde Charlize Theron, fatiguée de son rôle, a été libérée. Theron a reçu son premier Oscar de poids et, plus important encore, cette expérience lui a simplement permis de ne pas devenir actrice d'un rôle. Dans le sens opposé, les normes de pression fonctionnent également.

À la fin du zéro, il s'est passé quelque chose. En 2010, la liste des nominés à l'Oscar est apparue avec le film "Treasure" - un drame à petit budget sur la vie d'une écolière du ghetto noir qui rêve d'une vie normale. Presses a une vie de fille presque normale à l’intérieur, avec des fantasmes sur la scène et un amour pour un professeur. Mais elle attend le deuxième enfant de son propre père et fait tout son possible pour sortir de la fosse. La photo est devenue un événement, mais pas seulement à cause des problèmes qui y sont soulevés. Le rôle principal a été joué par Gaburi Sidibe, alors encore inconnu et très complet. Le film a été discuté pendant longtemps, beaucoup et de différentes manières. Il a certainement une grande réussite: il a montré que l’apparence de l’interprète ne pouvait être directement liée à son potentiel dramatique.

Bien qu'il y ait des discussions sur l'opportunité d'exécuter ou de gracier plus, de nouveaux noms apparaissent dans les films et à la télévision. Toutes ces femmes sont impliquées dans l’élaboration des principes d’approche d’elles-mêmes. Tous les rôles de Greta Gerwig, inventés et écrits par elle en collaboration avec Noah Baumbach, sont des filles stupides et charmantes qui ne comprennent pas quoi et qui attendent ce qui n’est pas clair. Ses héroïnes ne sont pas gênées par la gravité de leur succès ni même par une position de la vie en particulier, mais cela ne perd pas pour autant leurs principaux avantages. Amy Schumer montre qu'une femme peut faire et dire tout ce qu'elle veut, et cela ne fait que la rendre meilleure. Lena Dunham n'a pas peur de faire des erreurs et partage sincèrement son expérience. La jeune actrice la plus prometteuse aux États-Unis, Jennifer Lawrence, nous rappelle constamment que la personne à l'écran est aussi une personne. La beauté est harmonie avec soi-même, tout le reste n’est pas si important.

Il est peu probable qu'Hollywood élimine complètement la discrimination fondée sur des motifs externes. Après tout, il s'agit du type de casting le plus simple. Mais nous n'avons plus besoin des "héroïnes idéales" pour suivre: l'art qui nous inspire est créé par des personnes vivantes. Et nous leur ressemblons plus qu'il n'y paraît.

Photos: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films