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Les critiques de cinéma ne conseillent pas: il est préférable de ne pas réviser les films

Tous les films ne résistent pas à l'épreuve du temps.. Pour chacun de nous, au moins une fois dans la vie, il y a eu un moment où, pour des raisons sentimentales, vous avez décidé de montrer le film d'enfance préféré de votre petit ami à un nouveau petit ami - et dans environ quinze minutes, vous voulez vous effondrer avec honte. Il y a aussi des films pour lesquels il est tout simplement effrayant de les reprendre: il est terrible de briser leur charme instable. Ou juste effrayant. Nous avons décidé de créer une sorte d'antitop et avons demandé aux critiques de films de dire quels films valaient la peine d'être vus une fois dans leur vie.

"Mes nuits aux myrtilles"

Enfant, Kar Wai semblait le réalisateur le plus subtil, le plus moderne, le plus sensuel et ainsi de suite. Je devais le réviser pour le travail, il est devenu très triste. Il semblait que seules "2046" et "Blueberry Nights" constituaient un pas insouciant dans un bavardage entre coeurs, mais non, ça l'a toujours été. «Wild Days» semblait autrefois être le film le plus parfait au monde et il ressemble aujourd'hui à un guide maniéré pour un novice. "Chungking Express" est surprenant si ce n'est qu'une fois que le réalisateur a pu mettre la même chanson trente fois de suite et qu'il n'était rien pour cela. "Mood for Love" pourrait être mieux si la moitié de son chronométrage n'était pas confiée à de belles allées modérées dans la rue. J’écris tout cela sans jubiler: il y a des réalisateurs et des images qui sont d’une importance vitale à la fois, mais il vaut mieux ne pas y revenir, mais en garder de chaleureux souvenirs.

Ruée vers l'or

"Gold Rush" de Chaplin, un grand classique, alors qu'un enfant me semblait drôle et marrant - manger une chaussure, danser avec des petits pains et d'autres trucs. Et ce n’est que lorsque je l’ai vu lors d’une émission spéciale en enregistrement vocal au cycle de projection «Silent Movie plus Live Music» que j’ai réalisé à quel point ce film était terrible. Nous parlons ici d'horreur utérine et de peurs de notre enfance: un oncle diabolique va maintenant vous dévorer, devenant un ours. Nulle part il n’ya de danger: votre maison commence soudain à vaciller sous vos pieds, vous volez par la porte ouverte et vous pendez au-dessus du précipice sans avoir le temps de vous accrocher au seuil. Tout le monde va oublier ton anniversaire. Vous sortez pour danser, tous les yeux sont braqués sur vous et votre pantalon tombe, quelle honte. Et puis, le soir du Nouvel An, Charlie attend une belle petite amie vêtue d’une robe or brillante jouée par Georgia Hale, mais à la place, elle a un visage de cheval à la porte, semblable à un fantôme de cauchemar. Comédie drôle - juste rire. Tout ce que vous deviez faire était de changer d'accompagnement musical pour voir en quoi consistait vraiment le film, combien de peurs de l'inconscient déguisées en gags y étaient enfermées.

"Holy Motors Corporation" "

Le plus souvent, c'est l'inverse qui se produit - vous regardez un film au festival et vous le détestez: vous l'avez en sixième aujourd'hui, bientôt minuit, et demain, vous vous lèverez à six heures et demie pour faire du vélo dans un abri où vous tirerez à cinq heures. Une demi-année s’écoule, le film s’épanouit avec une incroyable fleur dans le désert de la Russie, et vous réalisez que vous n’avez pas vu le chef-d’œuvre. Tout ce que j’ai aimé aimer avant 2000 a résisté à l’épreuve du temps: les "Screams", les "Aliens" et von Trier. Mais dernièrement, il y a eu des surprises.

Quand je me suis rendu pour la première fois à Cannes aux «moteurs sacrés» de Karax, il me semblait qu’il y avait un feu d’artifice dans mon cœur, comme dans «Lovers from the New Bridge». Chaque réincarnation de Laban est un coup dans le ventre, si inattendu et si différent de tout (sans Monsieur Shit). Un tel plaisir du fait que vous entrez dans ce rêve et commencez à vous y installer et à deviner quelque chose. Six mois plus tard, j’ai regardé un film à Moscou, le projecteur était terrible, sur l’écran sombre de Laban, l’ombre grise grouillait. Mais ce n’est pas seulement le cas: tout est devenu trop prévisible, jetable, infantile - ce rêve ne voulait plus regarder. Un cas typique de fausses décorations de Noël. Et sur le fait qu'il est terrible de reconsidérer: pour la première fois de «Cargo 200», j'ai eu un tremblement de terre pendant deux jours, une deuxième fois, cela m'a semblé une comédie, la troisième - une histoire d'amour, et je ne regarderai pas le quatrième.

"Terminator"

La plus terrible déception que j'ai reçue il n'y a pas si longtemps, c'est de regarder un bon film "Terminator". Le cauchemar troublant provoqué par le visionnage de ce film il y a plus de vingt ans s'est estompé. Il reste un film d'action à petit budget fort avec des éléments de dystopie. Et Schwarzenegger est si indécemment jeune. Le cœur ne répond qu'à la vue de la jeune Sarah Connor, peu méfiante. Courez, chérie, courez.

"Crépuscule des dieux"

Si cela ne force pas une nécessité professionnelle aiguë, les films principaux et les plus aimés en général essaient de ne pas revenir en arrière. Afin de ne pas l'intruser. Et c'est déjà arrivé. À l'époque soviétique, j'ai regardé le "Crépuscule des dieux" Visconti sur un comptoir noir et blanc. Et il s'en souvint pour toujours - en tant que grand film en noir et blanc. Voir en couleur était presque déçu, comme si l’image pure du premier amour s’avérait inutilement enrichie de maquillage.

"Nuits de Cabiria"

Films Fellini - un programme minimum obligatoire lors de la rencontre avec le film. C'est comme un monument à un héros inconnu pour vous, où les parents apportent leur enfance et racontent ses exploits. Il est de coutume de leur faire confiance et d'admirer silencieusement le héros. Lorsque vous regardez pour la première fois, c’est ce qui vous domine en tant que spectateur. Mais après des années, le retour y fait déjà abstraction de conventions similaires. La récente révision du film «Les nuits de Cabiria», par exemple, a suscité un sentiment de grande déception - réalisateur, historique, etc., où tout était gênant: du kitch excessif et de la maladresse à la mise en scène en passant par l’étrange arrogance du réalisateur à l’égard de ses personnages. C’est-à-dire que, dans un film, le pire était inhérent au néo-réalisme et aux mélodrames italiens des années 60-70. En général, ce serait mieux si j'étais un enfant, j'ai tout de suite découvert la vérité que c'est le plus grand réalisateur italien, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

La première fois que j'ai regardé ce film, sans rien savoir à l'avance, en copie d'écran, sur un mauvais moniteur, avec d'énormes sous-titres chinois (pour une raison quelconque) qui obscurcissaient l'image. J'avais peur comme si j'avais rencontré ma propre mort et que j'avais miraculeusement survécu. Je me souviens que pour revenir à la réalité, j’ai immédiatement mis en scène un drame trivial avec Kevin Spacey - et j’avais peur pour Kevin Spacey: "Seigneur, il ne sait pas ce qui le menace!" Après quelques semaines, une projection de presse a eu lieu au cinéma Rolan. Les critiques ont rigolé et insisté l'un sur l'autre. La peur a disparu avec les sous-titres chinois. En général, ne regardez jamais les films que vous avez la chance d'avoir peur. C'est un sentiment précieux, il faut le protéger.

"Si loin, si proche!"

À la cinquième minute, Mikhail Gorbatchev apparaît dans le cadre, saisi par un ange par derrière. Il réfléchit sur le sens de la vie, puis dit qu'il va maintenant lire "notre compatriote Fyodor Tyutchev, poète et diplomate". Et le mot "compatriote" prononce quelque chose d'étrange - quelque chose comme "compatriote", je n'ai pas bien compris. En essayant de faire une analyse phonétique, je me suis rebobiné encore et encore, en conséquence, j'étais couvert de rires débridés, et la vue devait être reportée. Pendant plusieurs années, j’ai fait sept ou huit tentatives désespérées de regarder ce film au-delà de la sixième minute, mais j’ai ensuite interprété son nom à ma manière et me suis calmé.

"L'amour est plus froid que la mort"

Ici, vous avez besoin d’une sorte de mémoire, d’un étui. Mais il n'y a pas de mémoire. Il y a une image du passé qui oscille comme un cercle de lampe (ou est-ce un souvenir?). Il parle d'une vie si meurtrière et magnifique, de personnages pris dans le mouvement quand ils s'accroupissent pour un coup de feu (les yeux rétrécis pour être plus précis). Ce sont les premiers films de Fassbinder vus une fois, quelque part, comme dans un film, très probablement dans les salles de Krasnaya Presnya, dans des salles aussi petites et sombres qu’elles sont. Et non, il y a une mémoire. Je me souviens d’avoir tenté de me rendre chez les «Innocents» Visconti (enfants de moins de 16 ans) à l’âge de 13 ans et de mettre du carton dans une chaussure pour paraître plus grand. "L'amour est plus froid que la mort" - en le regardant avec les yeux sobres d'aujourd'hui - tout repose sur un tel carton, fourré dans une chaussure pour enfants pour l'âge adulte, l'importance et la beauté. Cet ange de la mort Ulli Lommel qui a avalé un cintre, cet adolescent diligent Rainer dans son impolitesse, ces passages du Strabinsky fascinés par eux-mêmes et, enfin, cette héroïne nommée Eric Romer (sic!) - tout cela ressemble maintenant à des nuits noires de seize ans sur l'écriture du roman de quelqu'un d'autre . Bien sûr, à propos de la mort (à propos de quoi) et, bien sûr, avec une lèvre plus mordue. Une fois que cette passion dans le contexte de la cuisine parentale était en harmonie avec la vôtre. Maintenant, vous le regardez comme Trigorin sur Trepleva. Bien sûr, nous étions beaucoup plus heureux à dix-huit ans.

"Favoris"

Une fois, il a montré son film préféré à une petite amie de vingt-quatre ans et a failli mourir de honte. Non, la comédie prophétique Yuri Mamin n'est pas dépourvu de moments de pur génie: l'histoire grotesque du Führer-Pushkinist et hommes de main bakenbardistyh terrorisent la ville provinciale de procession aux flambeaux et pogromes hipsters, raconte avec humour le passé (en particulier, « Götterdämmerung » Visconti) et prédit l'avenir ( par exemple, les activités de mouvements de jeunesse à orientation patriotique). Mais, mon Dieu, quel tourment de regarder maintenant comment Mamin dessine les principaux adversaires du militant frachnik - des "informels" peints. Toute cette liberté de la perestroïka, dont on a aujourd'hui accepté avec enthousiasme et édification l’esprit, semble, après avoir visionné à plusieurs reprises «Sideburns», une explosion d’idiotie démoniaque naïve et sans mode. Et comment vivre avec ce sédiment n'est pas clair maintenant.

"Space Odyssey 2001"

Je crois sincèrement que Pauline Cale devrait être obéie et ne jamais rien reconsidérer, car il y a dans le monde tellement de films non visionnés et si peu de temps que regarder sans avoir besoin d'une seconde fois de ce que j'ai déjà vu est extrêmement pragmatique. Mais dans tous les cas, vous ne devriez pas réviser "Space Odyssey" de Kubrikov. D'abord parce que cela ne devrait se faire que sur grand écran et avec une qualité extrêmement élevée, et cela n'est possible que dans un monde idéal. Deuxièmement, parce que la plupart d’entre nous l’avons vue à un âge plus ou moins tendre, ce qui, à mon avis, est un choc émotionnel inégalé.

Quinze ans plus tard, tous les détails sont effacés. Souvenez-vous de là, en gros, il ne chante que des monolithes, la voix de Hal, la salle blanche et la musique de Strauss, et le souvenir que vous avez vu quelque chose de gigantesque, très lointain, demeure inexplicablement pendant une vie d'une pureté cristalline. grand et en même temps follement effrayant. Si vous le révisez, cela ne sera ni meilleur ni pire, et vous ne l'aimerez pas plus ou moins - cela ne se reproduira plus, de nombreuses questions se poseront et vous devrez attendre encore quinze ans pour ne garder que l'essentiel en mémoire.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai est le seul film au monde que je veuille réviser tout le temps, mais depuis plusieurs années, je ne peux pas me résoudre à le faire. Le réalisateur a tourné pendant quatre ans, la première a été constamment reportée - le maestro était en train de finir quelque chose, de re-tourner. L’attente était interminable, le film plaisantait sur le fait qu’il sortira en 2046. Lorsque la photo a été publiée en 2004, elle n’était pas du tout longue par rapport aux normes actuelles (seulement deux heures et dix minutes), mais une collection terriblement étirée, presque insupportable, de fragments émus, d’ombres, de douleurs sourdes, incompréhensibles.

Wong Kar Wai a fait ses meilleurs films presque du chaos, sans script, avec des histoires déjà montées dans le montage, pourrait faire un film entier avec une courte anecdote qui serait tombée du scénario. Tous ces films parlaient de Hong Kong. En 1996, lorsque la ville fut transférée en Chine, Wong cessa de tirer sur Hong Kong moderne. Il a déplacé ses héros d'abord vers l'émigration ("Happy Together"), puis vers le passé ("Love Mood"). Selon l’une des idées initiales, «2046» a été consacré à ce que sont devenues Hong Kong au cours des cinquante premières années sous le règne de la Chine. Ensuite, le réalisateur a ajouté au film les héros de "Love Mood". Puis il a terminé quelque chose, retracé. Wong Kar Wai lui-même, qui a perdu pour toujours cet Hongrois natal, a perdu le contrôle du chaos et détruit à jamais le génie de l’un des meilleurs réalisateurs au monde.

"Henry: Portrait d'un tueur en série"

Je ne suis presque rien, pas même les prisons et les soums, je n'ai pas peur. En outre, passer en revue les films de peur d'être déçu: cela ne m'arrive pas - je n'étais pas idiot il y a au moins cinq ans, il y a au moins vingt-cinq ans, lorsque j'étais fasciné par tel ou tel film. Mais il y en a un que je n'oserais jamais reconsidérer de peur d'un animal, irrationnel, primitif. Ceci est "Henry: Portrait d'un tueur en série", les débuts de John McNaughton, quatre ans n'ont pas roulé, même en Amérique libérale (seulement, semble-t-il, l'aide de Scorsese a aidé à retirer "Henry" de l'étagère). C’est une chronique des véritables exploits du maniaque Henry Lee Lucas (le premier rôle de Michael Rucker, que je respecte sincèrement - vous ne devez pas être simplement stupide ou courageux pour accepter une telle offre), le seul - pour moi - est un film physiquement intolérable.

Dans tous les bogets ordinaires, comme le misérable Pazoliniusky "Fat" ou les films d'horreur de viande brutaux, il y a des pailles salées - une forme exquise, une volupté douloureuse, le courage de grands guinolles. Dans Henry, rien; glaciale (si vous croyez que l'enfer est froid, alors diabolique) impassibilité de l'intonation, anhédonie totale et, au diable, naturalisme dans la représentation de la mort, le principal est l'indifférence pathoanatomique à la vie (sans la beauté pathoanatomique du corps préparé). Bien entendu, je bannirais et détruirais complètement ce film - et au diable le libéralisme.

"12 chaises"

En fait, il est assez difficile de se souvenir du cas qui convient. En quelque sorte, tout s’est avéré extrêmement révisé dans le même sens. Presque le seul qui me vient à l’esprit, c’est la raison pour laquelle un épisode encore plus brillant de la pratique du public. C'était il y a environ dix ans, et en compagnie d'un réalisateur, d'un producteur et d'un acteur, j'allais reconsidérer quelque chose d'un classique gagnant-gagnant. Le choix s'est porté sur "12 chaises" de Leonid Gaidai, puis sur DVD et spécialement réservé par le propriétaire de la maison pour une occasion similaire.

Environ dix minutes après le début, l'air dans la pièce était devenu si épais et si maladroit que, pardon, il était possible de l'étaler sur du pain. Comme il ressort d’une discussion très expressive sur la situation qui a suivi l’extraction du disque malheureux à la lumière du jour (l’arrière-goût a finalement été verni par une sorte d’anime), de vagues suspicions concernant cette adaptation de l’écran ont été tourmentées par les âmes de presque toutes les personnes présentes, qui ont toutefois convaincu le dernier. soi-même, ce n’est rien d’autre qu’un brin de souvenirs, mais en réalité, tout est merveilleux, étincelant et ridicule, presque au niveau de "Ça ne peut pas être!". Hélas, mais ce film en particulier reste le principal échec de Gayday.

"Orange mécanique"

La principale source de déception des idéaux des films pour adolescents réside bien entendu dans le domaine du cinéma culte. Heureusement, je n’ai pas passé en revue la taupe de Jodorovsky depuis un siècle ni, par exemple, Fear and Loathing à Las Vegas, mais elle m’a rattrapé il ya un an - sous une forme quelque peu inattendue de «Clockwork Orange» de Kubrick. Non pas qu'il ait jamais semblé être l'un de ses favoris, mais tous ses éléments étaient si gravés dans l'ADN que des pensées de trahison possible ne se sont même pas produites. Selon les mémoires, "Orange" était fermement inscrit dans le canon emblématique de VHS-n, mais dix ans plus tard et sur grand écran, j'ai soudainement vu un film totalement inconnu que je connaissais pourtant par cœur.

Dans les dix premières minutes, je voulais vraiment fermer les yeux, dans une demi-heure - fuir. Ultra-violence, chanter sous la pluie et devochki n’ont provoqué que le désir de jeter quelque chose de lourd à l’écran. Ce qui était considéré en général comme un film extrêmement bon et spirituel ressemblait maintenant à une mauvaise production d’un roman culte par la BBC-shnuyu, faite par un homme qui tente désespérément de plaisanter, bien qu’il sache qu’il n’a jamais eu le sens de l’humour. Le fait que “Barry Lyndon” et “Eyes Wide Eyed” semble toujours être l'un des films les plus drôles du monde est encore plus surprenant.

les photos: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Cinéma 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Films de rue, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Le matériel a été publié pour la première fois sur Look At Me en 2013.

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