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Maria Nasimova, conservatrice du Musée juif, à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, la conservatrice du musée juif, Maria Nasimova, raconte ses histoires de livres préférés.

Je détestais lire: J'ai eu deux en russe en première et deuxième années. Lisez toujours lentement et ne supportez pas tout le processus jusqu'à l'université. Bien sûr, je connaissais la liste obligatoire de la littérature scolaire, mais je l’ai toujours surmontée par la force. Le défi de lire «Guerre et paix» au cours de l'été ne m'a presque pas dérangé du tout et, à ce moment-là, il n'y avait aucune impression forte: seulement de la souffrance et pas de plaisir. Tout a changé pour moi à l'université: je dois dire que je suis entré très tôt à l'université, à l'âge de 15 ans. Tous mes camarades de classe avaient deux ans de plus que moi et ma meilleure amie en avait quatre, et elle avait étudié le théâtre.

Comme c'est souvent le cas à l'institut, vous entrez en contact avec une personne et vous vivez avec elle pendant plusieurs années. Ce sont mes premiers amis à l'université qui ont évoqué l'idée que la lecture est non seulement importante, mais également intéressante. Le premier livre que j'ai lu sur leurs conseils était Night is tender. Tous mes amis sont terriblement romantiques en général, contrairement à moi, et le choix de leurs livres préférés n’est pas accidentel. Après que Fitzgerald, Salinger et Remarque m'aient accompagné - toutes les œuvres importantes du XXe siècle qui m'ont été confiées à l'école, j'ai commencé à accepter les recommandations d'amis.

Non-fiction - ma dernière découverte, qui a déjà eu lieu alors que j'étudiais au Goldsmiths College. Je suis allé chez Goldsmiths, ayant déjà commencé à travailler: j'étais manager chez Winzavod. À cette époque, il y avait beaucoup de projets internationaux intéressants, mais le manque de bases théoriques était flagrant. Après mes études à Goldsmiths, je voulais absolument certaines choses: je voulais devenir conservateur avec un diplôme légitime et une nouvelle attitude face à la manière dont les expositions sont organisées. La philosophie de Goldsmith a complètement changé d’avis: après un an et demi, j’ai clairement compris que je ne pourrais plus jamais faire d’exposition comme je le faisais auparavant. Toute exposition était accompagnée d'une quantité insensée de lectures, d'une sélection spéciale de littérature sur papier et en ligne. Ce n'est qu'après la formation d'une thèse sur la base d'articles scientifiques que je suis prêt à entreprendre de comprendre l'exposition.

Quand je suis arrivé à Londres, il est devenu absolument clair pour moi que personne ne m'apprendrait. Ils vous ont mis dans la bibliothèque, vous ont donné une liste de références et ont dit: "On se voit dans une semaine." Ensuite, il y a eu le plus grand stress dans ma vie en ce qui concerne mes études, car je détestais pratiquement toute philosophie, en particulier Deleuze, Bart, Merlot-Ponty et tous les autres (maintenant ce sont mes meilleurs amis).

Chez Goldsmiths, on nous donnait souvent une liste écrasante de références avec lesquelles nous devions préparer des séminaires deux fois par semaine. La plupart du temps, nous avons passé à la bibliothèque. Nous avons été évalués par les essais dans lesquels il devrait y avoir un certain nombre de mots, notes de bas de page et sources. Les livres doivent être recherchés. Cela dépendait beaucoup du mentor, du tuteur: le mien était un vrai Français qui pouvait me traiter de fou et se demander que je ne pleurais pas. Le thème de mon travail de maître était l'amour dans l'art et ce que le public ressentait avec les travaux liés à ce sujet. Donc, trois mois avec Merle-Ponty et Sartre, je n’oublierai jamais cela. D'autre part, j'ai appris une fois pour toutes à travailler avec le texte et à en extraire ce dont j'ai besoin dans mes projets.

Toute ma bibliothèque professionnelle est divisée en maison et travail. À la maison, ce sont des livres empilés par terre et, comme tous ceux qui possèdent une telle organisation de bibliothèque, j'ai terriblement peur de déménager. Comment obtenir un livre par le bas. Lorsque je travaillais sur une exposition au Liechtenstein, j'ai acheté tout ce qui est écrit sur le pop art. Maintenant, dans ma bibliothèque, j'ai l’impression que je me passionne pour le pop art: j'ai commandé trente publications importantes et les a amenées de partout.

Il y avait des cas où des expositions étaient formées sur la base d'un livre lu. J'ai été impressionné par le livre "L'été du siècle entier", qui explique les subtilités de tous les personnages principaux de la première moitié du XXe siècle. Cela fait un an que je suis en train d’inventer cette exposition et je vais en inventer encore deux, car, outre la chronique de 1913, il me faut lire en détail environ deux décennies avant et après cette même 1913. Mon rêve est de faire une exposition sur l'histoire du XXe siècle du point de vue des personnages. J'aime généralement lire sur les gens et leur relation avec le monde extérieur.

J'aime beaucoup un très petit livre paru sur le collectionneur Kostaki, intitulé "Mon avant-garde". Je suis souvent en contact avec des collectionneurs, mais pas loin: je n’ai pas de tels amis, dont je comprends la logique et le fanatisme. Ce livre m'a aidé à comprendre que les collectionneurs sont des personnes spéciales qui ne ressemblent à personne. Je ne l'ai pas encore annoncé à personne, mais j'aimerais vraiment faire une exposition sur la nature du collectionneur, le choix et le monde dans lequel ce ne sont pas les chefs-d'œuvre des collections qui vivent, mais une personne spécifique et ce qui se passe dans sa tête sont reflétés.

J'ai un monde de livres pour les vacances. C'est Pelevin. J'appartiens à ceux qui n'aiment pas la musique pop et lorsque tous mes amis et connaissances ont du mal à lire un livre en choeur, je ne le prendrai probablement pas. Pelevin a été trop félicité, et cela m'a alarmé, mais je l'ai lu dans un souffle. Les histoires de Fitzgerald sont une autre lecture parfaite pour les vacances. Elles peuvent être lues à tout moment et de n’importe quel lieu.

Maintenant, je souffre terriblement parce que je n’ai pas le temps de lire beaucoup de fiction. Une telle lecture se produit par fragments au coucher ou en vacances, ce qui est totalement injuste. Comme toute personne, j'ai un auteur avec qui les relations sont très controversées. Dostoïevski Je ne peux pas l'appeler, pas le mien, mais chaque rencontre avec lui est un affrontement, une expérience. Tout ce dont je me souvenais à son sujet à l'école, c'est qu'il pouvait écrire des histoires passionnantes. Après vingt ans, je le comprenais bien différemment. J'admirais, alarmée, effrayée, mais revenais toujours.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky parmi nous"

Je déteste la poésie - ce n'est pas à propos de moi. Toutes les expériences et les drames décrits sont trop prétentieux pour la personne dans mon entrepôt. Mais j'aime vraiment les gens et leurs histoires. Brodsky est un personnage que je ressens en quelque sorte comme un parent. J'ai lu tout ce qui était possible, de haut en bas, et j'ai réalisé ce que j'ai récemment vu dans la pièce Brodsky and Baryshnikov à New York. Ce livre n’est pas le travail le plus remarquable, mais très honnête sur Brodsky. Il se lit facilement - pendant le week-end à la datcha - et révèle le fantastique méchant Brodsky, que j'aime tant. Sa vie aux États-Unis et les personnes qu’il a rencontrées m’ont fait lire davantage sur quelques-uns des héros dont je n’avais aucune idée.

Mikhail Bulgakov

"Maître et Marguerite"

J'ai apporté ce livre en vacances à mes grands-parents en Israël et j'ai passé un mois avec elle à la relire et à la rendre. Le roman m'a fait une impression fantastique, ce qui a vraiment alerté ma famille traditionnelle, mais mon amour pour Boulgakov a commencé avec ce roman. L'année suivante, je ne lisais que lui - tout ce qui se présentait.

"Making Art Global (Partie 2): Magiciens de la Terre" 1989

Afterall publie une série d'excellents ouvrages sur la théorie de l'art et les plus grandes expositions de l'histoire. Il y a plusieurs conservateurs vivants et en activité, avec lesquels je suis très fier. Et l'un d'eux, Jean-Hubert Martin, dont nous avons assisté à la copie de la légendaire exposition "Les magies de la Terre" à la Biennale de Moscou en 2009. Il est adorable en tant que professionnel, penseur et théoricien. Tout ce qu'il fait est incroyablement propre, clair et net: dans son travail, il n'y a pas de brouillard ni de mots vagues. "Mages of the Earth" est l'une des expositions qui a transformé l'art moderne: révolutionnaire, complexe et long dans la production (à ma connaissance, Marten fait une exposition depuis six ans).

Le livre révèle toute la cuisine du projet: correspondance de Martin avec des artistes, documents, photographies des pays du tiers monde de la fin des années 80. Il faut comprendre que le concept de Martin - rassembler l’art des pays en développement - est un geste complètement non évident pour un Français blanc de cette époque. Et toutes les étapes que je fais chaque jour dans le travail sur des projets plus petits sont reflétées dans ce livre en détail. Dans le travail de conservation, comme dans tout travail, il existe un facteur de carrière: des expositions sont souvent créées pour se placer un peu plus haut une fois achevées. Avec les "Mages de la Terre", tout est complètement faux: il s'agit d'un projet né d'un intérêt et d'un enthousiasme personnels énormes pour l'un des meilleurs musées d'Europe.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

J'ai un certain nombre d'artistes dont je rêve de connaissances et d'expositions. L'un d'eux est Richter. Je l'ai découvert dans l'abstraction quand j'ai étudié à la London School of Economics. À la Tate Modern, qui était située juste à côté du dortoir de mon institut, il y a une salle Richter, où je suis entrée avant d'étudier presque tous les matins, puis j'ai vaqué à mes occupations. Richter est un peintre fantastique qui, dans sa simplicité, est rempli de significations au point de me secouer physiquement. Le fait qu'il fasse mon humeur et l'humeur de beaucoup, que je sais changer, le définit entre autres comme un grand artiste.

Catalogue de l'exposition "Great Utopia"

Il s'agit d'un catalogue antique de la plus importante exposition sur l'avant-garde russe, dans laquelle se trouvent des œuvres et des textes contradictoires mais importants. En quelques mots, c’est le livre de référence de toute personne qui s’intéresse à l’avant-garde russe et, personnellement, de mon soutien. Le catalogue est important pour moi à la fois dans les textes et dans la description des objets exposés. Il vit vraiment sur mon bureau, car je fais souvent des expositions consacrées à cette période.

Roland Barthes

"Le discours d'un amoureux: des fragments"

J'ai un rêve formé à Goldsmiths - faire une exposition d'œuvres d'amour. Il est difficile d’imaginer quelque chose de plus compliqué que ce sujet et mon idée se décline en plusieurs projets interdépendants à la fois. Qu'il s'agisse d'amour romantique ou d'amour cruel, de prendre appui sur l'art russe ou sur le monde, voilà quelques questions. C'est la plus petite partie des livres sur la théorie de l'amour que j'ai lus pendant que je préparais ma thèse. C'est ce texte qui est resté dans ma mémoire et qui se trouve au premier plan de ma bibliothèque improvisée.

Hal nourricier

"Le premier âge pop: la peinture et la subjectivité dans l'art de Hamilton, du Liechtenstein, de Warhol, de Richter et de Ruscha"

Avant de préparer l'exposition de Roy Lichtenstein, je traitais le pop art de manière ambiguë et ambiguë. Par exemple, je n'aime pas du tout Warhol et j'aime beaucoup le Liechtenstein. Après ce livre, mon idée du pop art a radicalement changé. J'ai découvert à quel point ce style est frivole et significatif du point de vue du contexte. J'ai lu tout ce que j'avais sur le pop art en Amérique, en Grande-Bretagne et en Allemagne, et j'ai appris que des pays aussi différents vivaient des crises culturelles identiques. Avec l'aide de Foster a tracé une ligne claire.

Frédéric Tuten

"Autoportraits: Fictions"

Je n'ai jamais pensé qu'une illustration d'une personne puisse être intéressante en tant que genre d'art. Lorsque je faisais des expositions de portraits, j'ai rencontré un curateur extraordinaire, Paul Moorhouse. Il est responsable du XXe siècle à la National Portrait Gallery de Londres et a réalisé de nombreuses expositions de portraits de Warhol à Freud. C’est lui qui m’a présenté ce genre du côté nouveau et qui a conseillé Tyuten. J'ai lu ce livre en un souffle - il est idéal pour ceux qui veulent comprendre la psychologie et la motivation de l'artiste à se représenter.

Sophie calle

"M'as-tu vu?"

C'est la femme de mes rêves. Je ne comprends pas comment vous pouvez être un tel aventurier et vous utiliser vous-même, vos expériences personnelles dans un tel art nu: les œuvres de Kall sont drôles, tragiques et submergées de sentiments. Toute ma thèse a été construite autour de son travail "Prenez soin de vous". C'est une femme folle au courage incroyable - et ce livre est digne de l'ampleur de sa personnalité.

Catalogue de l'exposition "0.10"

Je serai franc: ma connaissance personnelle de l'avant-garde russe ne suffisait pas pour travailler librement dans cette direction. À un moment donné, je me suis tourné vers la professeure Galina Vadimovna Elshevskaya, à qui je suis extrêmement reconnaissante et à qui je reviendrai plus d'une fois. Elle donnait non seulement des informations sèches sur les artistes et les œuvres d'art russe du début du XXe siècle, mais également sur toutes les interconnexions de compatriotes et d'artistes étrangers: j'ai appris d'elle de manière approfondie et détaillée sur l'exposition légendaire «0.10». S'il est intéressant de comprendre comment les artistes d'avant-garde russes se sont organisés et ont travaillé, ce répertoire est un début très excitant.

"Le sublime. Whitechapel: documents d'art contemporain"

Mon amour de l'art a commencé avec l'abstraction. Pendant longtemps, je n'ai pas perçu les maîtres anciens et figuratifs en principe. Mais dès le début, Rothko m'a profondément touché. En général, je suis convaincu qu'il est possible de distinguer le bon art du mauvais art uniquement par la manière dont il vous affecte émotionnellement - avec cette pensée, je suis venu chez Goldsmiths, et avec lui je suis parti, personne ne m'a persuadé. Je suis sûr que tous les artistes vivent dans la théorie et la pratique, ce qui se ressent par fragments dans chacune de leurs œuvres - il n’existe pas d’inspiration dans laquelle les œuvres d’art se produisent d’elles-mêmes.

"Art depuis 1900: modernisme, antimodernisme, postmodernisme"

Le Talmud, qui devrait être destiné à tous ceux qui veulent en savoir plus sur l'histoire de l'art, est plus large et plus profond que celui de l'encyclopédie habituelle. Il s'agit d'une collection d'articles, d'une chronologie étendue sur tout ce qui s'est passé dans l'art du XXe siècle. Il est clair que les auteurs sont les principaux chercheurs de l'art mondial: ils n'écriront rien de mauvais, ils ne conseilleront rien de surnaturel, en fonction du volume et de la tâche du livre, mais pour chaque conservateur, ce livre est le point de départ idéal pour aller n'importe où.

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