Antilubuk: Comment les concepteurs repensent la mode pour "Russian"
RELATIF AU "STYLE NATIONAL", JOURNALISTES ils commencent généralement par l'aristocratie qui a fui à l'étranger, qui à une époque a largement inspiré la culture russe en Occident, et complète l'esthétique des banlieues - chantée par Gosha Rubchinsky et Demnaya Gvasalia. Mais cette liste de noms russes à la mode est loin d’être épuisée. Aujourd'hui, nous avons affaire à une nouvelle «vague russe», qui a une chance de recréer le marché de la mode local.
Travailler avec un thème national en Russie a toujours été une allure de kitsch à des allusions à peine distinguables. Quelqu'un s'est limité à la décoration ou à la restitution d'ornements - comme Daria Razumikhina avec des mètres de dentelle colorée cousue sur des jupes et des manteaux, ou encore Denis Simachev, qui a généreusement utilisé les motifs de Khokhloma pour la conception. Quelqu'un se passait de symboles visuels, mais prenait aussi pour base des "sujets nationaux" - comme Alena Akhmadullina, qui consacrait plusieurs collections consécutives à des contes de fées russes. Le thème russe du début des années 2000 n’a pas atteint une échelle mondiale: les designers russes de l’époque travaillaient avec un nombre limité de clients et leur succès ne pouvait bien entendu pas être comparé à celui de la «mode de Rubchinsky». Il est possible que quelqu'un ne soit pas assez précis dans la déclaration artistique et que quelqu'un des représentants de la mode russe soit juste à l'avance. La génération actuelle, qui est née d'une pénurie d'informations et de choses, est beaucoup plus intriguée par la recherche de sa propre identité, l'amélioration de l'environnement et une consommation significative. L'intérêt pour les racines culturelles complète organiquement cette liste.
Les prétentions au «design russe» vont d’accusations d’opinion populaire, serait-il une paraphrase de l’abstraction du «caractère russe» des ballets de Dyagilev ou de «matriochka-balalaika vodka» - à la critique du même Rubchinsky et Gvasalia pour le fait qu’en Europe la Russie est représentée par des images » Gopnik des années 90. " Dans ce contexte, explique Tim Ilyasov, journaliste de mode et chercheur, une nouvelle lecture de la «mode russe» est apparue - Jahnkoy: «C’est un sportball, c’est un grunge, ce sont des volumes multipliés par une tentative de retrouver des codes plus anciens de la culture russe. C’est un mélange de modernité et de passé. et c’est devenu ce qui distingue la mode du début des années 2000 de la mode de la fin des années 2010 dans le contexte du style russe. C’était la russe théâtrale, et nous parlons maintenant de la russe conceptuelle. "
Au cours des dix dernières années, toute une couche de nouveaux artisans est apparue en Russie, les millennials, c'est-à-dire les personnes âgées de 25 à 35 ans, en sont devenus les principaux adhérents. Déchiquetage, feutrage de la laine, tricotage à la main, teinture organique de tissus, sculpture sur bois, broderie, perlage, création de papier kraft, etc., sont riches en marchés urbains et marchés virtuels allant de "Lambada" à "Foire des artisans". Ici vous pouvez trouver tout, même les sandales modernes.
En parallèle, il existe une mise à jour des marques nationales historiques. Par exemple, la société "Krestetskaya line" produit des modèles incroyablement modernes de robes et de chemises, décorés de fines et élégantes broderies sacrées, et produit en parallèle des objets d'intérieur: des nappes et des serviettes brodées, qui n'ont pas honte d'apporter à un étranger.
Tim Ilyasov a déclaré que le ministère du Commerce et de l'Industrie avait financé le projet Rustrens: l'idée était très intéressante: de jeunes designers de tout le pays ont créé de nouveaux concepts pour les marques d'artisanat d'art populaire telles que Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory, " La dentelle de Yelets "et d'autres. Mais le projet, comme beaucoup d'autres initiatives gouvernementales qui existent" pour signaler ", n'a pas reçu de continuation." Malgré cela, explique Ilyasov, les jeunes créateurs ont finalement décidé de s’orienter vers l’artisanat populaire: Gzhel a ouvert un élégant salon-boutique sur Pyatnitskaya et a commencé à établir des collaborations - par exemple, avec la marque Half & Half, Zhostovo a également ouvert une boutique et créé Nouveau design et nouvelle image des plateaux traditionnels.
La designer Masha Andrianova, ayant suivi sa formation à l'école parisienne Atelier Chardon Savard, "est revenue aux sources" et a commencé à travailler dans le genre de l'ethnominalisme - elle utilise des silhouettes inspirées par des vêtements à l'ancienne, mais évite les couleurs et les décors: "" L'inspiration Rus 'm'est venue subitement. Je pense que c’est un besoin urgent de retrouver mes racines et moi-même. Je vais dans les musées à la recherche d’idées, mais malheureusement, il n’ya pas trop d’expositions. Vous pouvez obtenir plus d’informations dans des livres. Il y a beaucoup de vieilles photographies - les gens vivent dans des photographies, pas dans des musées. Je suis inspiré non seulement par le costume lui-même, mais aussi par ersonnes, vie à la campagne, la nature. Je collectionne aussi vieux bure et chemises brodées, que je donne beaucoup d'informations, et sur une coupe et couture à la main. Et je coupe reste moderne, même si j'utiliser une partie du costume national ".
Collègue, proche d'esprit, Masha appelle la designer Juhanna Nikadimusa. Le jeune homme tient à reconstituer ses vieux chapeaux: il préfère appeler ses produits des «répliques», en soulignant qu'ils utilisent des matériaux authentiques et des technologies originales pour les fabriquer. Un plan pour la construction de couronnes et kokoshnikov Johann "résout" en étudiant des photos et des échantillons de musée. De magnifiques œuvres de Nikadimus, minutieusement et avec goût, ne sont pas bon marché - à partir de 2 500 $ - et ont le statut d'objets d'art à collectionner, d'expositions ou de décoration d'intérieur. Mais l'artiste propose de les utiliser dans la vie - par exemple, pour les cérémonies de mariage, il rêve de rendre le kokoshniki à la vie quotidienne.
Les jeunes artistes prennent souvent le thème russe comme point de départ, comme une humeur générale. Elena Gubina, sous sa propre marque "White Sea", développe des imprimés pour vêtements et textiles de maison. "Dans chaque gravure, j'essaie de refléter la beauté de la nature nordique. Des algues côtières près de la pinède ou de vieux contes de fées avec des montagnes gigantesques et des hommes courageux. L'épopée poétique carélienne-finlandaise" Kalevala "a beaucoup influencé mes dessins. lien étroit entre la nature et les personnages mythologiques. Nos clients sont aussi souvent associés au Nord: quelqu'un qui vivait là-bas, quelqu'un qui s'intéressait à cette culture. Cet été, nous avons commencé à collaborer avec deux marques de Saint-Pétersbourg: "Le" sont de simples robes de aturalnyh tissus et Gosha Orekhov Sacs -. Sacs à dos ergonomiques choses de manière concise sont mieux en harmonie avec des impressions, racontant sa propre histoire ».
"Quand les gens parlent de" vêtements à la russe ", des ornements mécaniques de l'Antiquité apparaissent sur la tête dans de nouveaux tissus, ce qui donne l'impression d'une sorte de duperie. Ou d'écorce de bouleau avec des traces de colle", poursuit Elena. "Mais il me semble qu'aujourd'hui Par exemple, Fy: r est une marque de vêtements basée à Moscou et inspirée par le nord de la Russie. Une combinaison très intéressante de coupe ancienne et de modernité. "
D'ailleurs, la designer Fy: r, une britannique diplômée, Svetlana Salnikova, a d'abord été inspirée par le minimalisme scandinave, puis est revenue à son esthétique nordique originelle, à la romance des vieilles villes russes et à des éléments de costumes nationaux, tout en conservant un design sobre et concis - vraiment, un bel exemple d'ethnie dans les vêtements de ville quotidiens .
Y a-t-il un intérêt pour "l'esthétique russe" des acheteurs ordinaires? "Mes clients sont les personnes les plus diverses, mais avec une vision ouverte du monde", partage Masha Andrianova. "Ce sont des gens qui comprennent que la culture russe est riche et distinctive. Oui, la plupart des gens ont toujours peur d'être différents, en essayant de s'habiller comme tout le monde." Mais le désir de me montrer à travers les vêtements, à travers les vêtements russes est déjà là. Dois-je convaincre quelqu'un que les vêtements traditionnels russes sont loin des stéréotypes, des imprimés populaires et du kitsch? Non. Heureusement, je n'ai pas rencontré. savoir distinguer l'artificiel du présent ".
Il semble que la nouvelle mode du «national» ne soit pas imposée par le patriotisme du hourra et non par une empreinte sans signification du schéma du folklore, mais par un intérêt inattendu, sensible et réfléchi, pour l’histoire et la culture. Et c'est une tendance prometteuse.
Photos: Fy: Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy pour Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
