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Natalie Leskova à propos des bizarreries de l'enseignement des vêtements de marque

Natasha Leskova est une très jeune designer. Elle crée des choses simples avec des gravures de Saint-Pétersbourg: la cathédrale Saint-Isaac, la Néva et les pierres de la forteresse Pierre et Paul. Cette idée simple a immédiatement apporté le succès et les clients au concepteur. Maintenant, la marque Natali Leskova est installée dans le showroom du centre de Saint-Pétersbourg, dans la maison pédagogique "Benoit", et dirige les ventes via sa page VKontakte. Nous avons discuté avec le designer de la fabrication d'une marque et de ce à quoi ressemble l'éducation à la mode en Russie.

Comment avez-vous, jeune designer, décidé de lancer vous-même un nom de marque?

J'ai étudié à la Stieglitz Academy du département de création de costumes. C'était le 4ème ou le 5ème cours, quand on s'est rendu compte que l'obtention d'un diplôme ne changerait rien et qu'il fallait commencer à travailler sur votre marque, le plus tôt serait le mieux. J'ai eu la chance de faire un stage à la Domus Academy de Milan. Deux semaines passées là-bas m'ont apporté des connaissances et une expérience formidables. J'ai attiré l'attention sur le fait qu'à l'étranger, ils se concentrent sur la pratique qui me manquait. Là, ils m'ont expliqué quel était mon public cible, comment communiquer avec lui, quels canaux d'interaction existaient, comment tout présenter correctement. De plus, des gens qui travaillent dans le domaine de la mode y enseignent. En Russie, seules les théories sont enseignées et enseignées par des personnes qui ne travaillent pas dans le secteur de la mode depuis au moins trente ans. Par conséquent, ils ont tous deux des points de vue et un programme de 20-30 ans.

Sauvage.

C'est très triste. Dans la mode, tout change tous les jours. Nous devons nous tenir au courant et mijoter tout cela constamment. Les personnes retirées de l'industrie ne peuvent pas bien enseigner.

Mais est-ce que nous enseignons bien?

Nous avons une solide école de peinture et de dessin et, avec ces connaissances, il est bon d'aller à l'étranger. Vos croquis là-bas raviront tout le monde, car les étudiants européens ont au contraire toutes les coupures d'une sorte ou très peu de Malyaki faites sur un ordinateur. On nous a appris à bien comprendre l’anatomie humaine, mais ils ont passé trop de temps sur ces sujets: j’ai étudié pendant six ans, dont cinq sont passés au dessin et à la peinture. Mais ici nous n’avons aucune économie. Et comment le designer vendra-t-il ses affaires sans comprendre comment le prix est établi? À partir de là, il me semble que tous les problèmes se posent - des robes de 25 000 pièces chacune des designers qui produisent la première collection. Quand j'ai commencé, mes robes coûtaient 1200-2500, comme ceci.

Et combien pensez-vous que les vêtements d'un jeune designer devraient coûter?

Eh bien, un peu d'argent. Au moins sur un pied d'égalité avec le marché de masse. Il est clair que beaucoup dépend des matériaux. Si des matériaux coûteux sont utilisés immédiatement, vous ne devriez pas travailler dans le moins. Mais en même temps, nous devons nous rendre compte que dès la première collection, vous ne deviendrez pas riche et vous ne payerez pas pour tout en même temps. Par conséquent, vous devez penser à l’avenir et investir de l’argent, sachant qu’ils vous reviendront un peu plus tard.

Quand avez-vous commencé, aviez-vous une stratégie?

J'ai vendu mes premières choses à travers les réseaux sociaux. C'était une toute petite collection de femmes: deux costumes, un pull, des jupes et des pantalons, une combinaison et plusieurs robes. Plutôt pas même une collection, mais juste un ensemble de choses pour lesquelles nous avons fait un bon tir. J'ai tout de suite compris que lorsque vous vendez via les réseaux sociaux, le principal est de bien figurer. Il arrive souvent que les choses soient belles dans la vie et qu'elles soient très mal enlevées. Cela décourage les acheteurs. Le designer doit d'abord vendre la photo, puis la chose elle-même. J'ai enlevé la collection, je l'ai mise sur VKontakte et à partir de là, j'ai commencé à recevoir les premières commandes. Les choses ont coûté entre 2 000 et 3 000 roubles, et j'ai tout cousu moi-même, car la balance était appropriée.

Choses de la collection Natali Leskova

Chaussures: Banya Concept Store

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes créateurs sur la promotion de vos vêtements?

Ne t'arrête pas. Il y a aussi des échecs chez les designers qui ont très bien réussi - à la fois en termes de vente, de promotion et de réussite de la collection. L'essentiel est de continuer à tout faire et de le faire tout le temps, sans regarder le fait que quelque chose a plus de succès et quelque chose de moins.

Maintenant, vous continuez à coudre vous-même?

Non, maintenant j'ai une production. Ce n’est pas directement à moi personnellement - ces mêmes personnes prennent les commandes d’autres créateurs, mais ils incluent également une partie de mon équipe: une couturière professionnelle, une couturière et une designer. Je ne pouvais pas me coudre moi-même pour le moment, car les volumes ne sont pas les mêmes. À mon tour, je participe à la promotion et à de nouveaux projets.

Quel type de vêtements vouliez-vous créer au début et comment avez-vous eu l'idée de faire des choses avec les estampes de Saint-Pétersbourg?

J'ai toujours voulu faire des vêtements confortables pour les filles. Quelque chose de simple dans la conception, à partir de bons tissus, mais avec sa propre puce. À un moment donné, j'avais de belles photos de Peter dans mes bras et je me suis dit: pourquoi ne pas les mettre sur la jupe. Ainsi est née la première jupe, "Fontanka", elle est toujours produite. Maintenant, j'ai une collection de capsules avec des estampes de Milan - je les ai collectionnées pour plusieurs voyages. Je publie simplement des éléments extérieurs à la collection lorsque je me rends compte que nous en avons besoin.

Organisez-vous des spectacles?

Les impressions ne sont pas mon histoire. Je suis pour les présentations, pour la communication avec les clients, cela me plait beaucoup plus et, à mon avis, cela a plus de sens. Je rencontre des éditeurs, des acheteurs et ceux dont j'ai besoin, et le reste me trouvera avec le développement de la marque.

Votre marque fait-elle un profit?

Oui Certes, j'investis immédiatement dans le développement, mais tout est rentable.

Avec quel budget as-tu commencé?

Je n'ai pas eu de capital initial. C'était juste de l'argent que je n'avais pas dépensé en vêtements, en divertissement, mais en vêtements. Ensuite, j’ai acheté un petit morceau, j’ai regardé comme si tout allait bien et j’ai avancé par petites étapes. Il était inutile de se dépêcher, je voulais juste me lever. Je pense toujours que l'essentiel est d'agir et de ne pas s'arrêter. S'il n'y a pas d'investisseurs ou d'argent de la grande famille derrière vous, vous pouvez toujours réussir. Pour un million de routes sur Internet, vous pouvez montrer vos vêtements aux gens. L'essentiel est de comprendre ce que vous faites et de continuer à le faire à un bon niveau, sans tromper les gens.

Nos étudiants manquent de connaissances pratiques liées à l'industrie de la mode.

Revenons à l'éducation. Aujourd'hui, chaque seconde - un designer.

C'est vrai. Si vous vous appelez designer, personne ne vous enlèvera ce titre, mais cela coûte généralement très peu. Avec l'éducation, tout est triste. Tout le monde n’a pas la possibilité de partir à l’étranger, d’ailleurs cela coûte très cher. L’année dernière, j’étais chez Seliger, j’ai vu des créateurs et des créateurs de mode de province, pas même d’un million de personnes, mais de très petites villes. Ils savent coudre, faire un tas de trucs, mais au final, ils n’ont aucun goût. Tout cela a l'air triste, car pourquoi le font-ils? Nous devons toujours inclure le cerveau et avoir une relation adéquate avec le travail effectué.

Nos étudiants manquent de connaissances pratiques liées à l'industrie de la mode: comment vendre, à qui - ce sont des points importants. J’ai essayé de discuter avec les autres étudiants du dernier spectacle de Louis Vuitton, afin qu’ils ne sachent même pas ce qu’est Louis Vuitton, sans parler des créateurs de la marque. C’est généralement terrible - et c’est ce qui se passe à Saint-Pétersbourg et non dans une petite ville. Ou ici, on nous a appris l'histoire de la mode, mais à un tel niveau que j'ai appris davantage de livres. Il est très important de s'auto-éduquer, d'acheter des albums d'art et de mode, ou au moins d'aller à la bibliothèque.

Quelles autres disciplines enseignées?

Les deux premières années d'étude nous ont été interdites de peindre des costumes spécifiques. Quand j'ai brisé cette interdiction, on m'a dit: "Qu'est-ce que ce costume de Barbie? Asseyez-vous, deux." Et puis, en troisième année, nous avons commencé à préparer le design industriel - c’est à ce moment-là que vous peignez un costume, faites un croquis technique, dessinez une étagère, un dossier séparément, de sorte que vous puissiez aller voir les dessins avec les concepteurs et parler du support. Les étudiants ne peuvent pas prendre et reconstruire, après tous ces malentendus et abstractions dans les détails. Ou bien, en composition, nous avions des tâches de ce type: en design industriel, vous prenez une marque de grande distribution - Mango ou H & M - et créez une collection de 6 à 7 objets.

Pourquoi le marché de masse? Il n'y a pas de design, c'est juste des vêtements basiques.

Pourquoi pas dior? Je suis allé à Dior, mais ils ne connaissent toujours pas la plupart des marques. Par exemple, nous avons eu principalement un marché de masse. Il y avait un professeur qui est devenu plus tard mon directeur artistique pour un diplôme, alors elle disait régulièrement: "Va à Mango, va à la galerie, va faire les magasins, regarde." Dans certaines classes, nous nous sommes tournés vers le passé, vers des marques célèbres, mais tous les exemples se sont terminés au XXe siècle, mais rien n’a été dit sur la modernité.

Et dit comment faire un spectacle, qu'est-ce qu'un bowbook?

Non Quand j'ai utilisé les mots "inspiration", "lookbook", "mudboard" dans mon vocabulaire, j'ai entendu en réponse: "Vous ne pouvez pas dire ceci - pas un arc, mais une image." En général, pendant les cinq années de mes études, je n’ai jamais reçu d’informations sur la manière de tourner un livre, de combiner et de présenter mes affaires. Un diplôme, qui est consacré au travail sur une année entière, tous les étudiants cousus en avril. Les modèles pour sa démonstration sont isolés en quantités limitées et sont divisés en une question entière: ils ne peuvent pas être teints à leur manière ni taillés comme une coiffure. Par conséquent, je cherchais des modèles de côté. Nous avons eu un spectacle dans l'une des salles de l'académie, tout allait mal: il n'y avait pas de podium, pas de coulisses, pas de conditions.

Comment les travaux annuels sur la collection de fin d'études ont-ils été construits?

La collection ne comprend que sept noeuds, alors tout le monde a cousu en avril. En théorie, le système est le suivant: en septembre, un directeur artistique vous est attribué, vous commencez à travailler avec lui sur des croquis et une sélection de tissus. En décembre, premier spectacle du recteur au cours duquel vous défendez le sujet choisi. J'avais un thème de vol - nuages, ciel, c'est tout. Une fille a fait toute une collection de vieux parachutes. Ceci est une illustration typique de la manière dont nous aimons l’avant-garde et n’aimons pas ce qui peut être porté.

Les idées d'avant-garde sont-elles aussi spécifiques?

On pense que plus on a de chichis, mieux ce sera: 8 manches, 50 poches sur une jambe, strass, plumes. Les designers avec qui j'ai étudié croyaient sincèrement qu'ils inventaient quelque chose de nouveau. Et les professeurs les ont félicités pour le travail bien fait. Personne ne pensait que plus tard, vous ne le vendriez pas, et vous ne pouviez même pas le mettre une seconde fois, car tout tomberait en morceaux - telle est la qualité de la performance. En même temps que l'interdiction, nous avions le mot "portable". Quand j'ai dit: "Mes vêtements sont portables. Ils peuvent être portés dans la vie. C'est un ensemble simple, j'ai pris cette jupe, je l'ai mise avec ce haut, j'ai pris une veste d'ici. Tout est comme ça", elle a répondu: "Non, je ne peux pas. Il n'y a pas un tel mot, changez de concept. "

Pourquoi, alors, sont enseignés par les collections Mango?

Difficile à dire. Même mon professeur semble essayer de faire pression sur les choses qui seront en demande, qui peuvent être vendues et que les gens ordinaires porteront. Mais plus elle voyait l'absurde dans la collection, plus elle se réjouissait. Ce serait drôle si ce n'était pas si triste.

Natali Leskova

Le concepteur d'objets peut être trouvé à Saint-Pétersbourg:

Salle d'exposition Natali Leskova, avenue Kamennoostrovsky, 26/28

Merci pour votre aide dans l'organisation du tournage et vos interviews avec l'équipe de la Fashion Week Aurora.

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