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Comment ça marche: le photographe Solvé Sundsbo

Au cours de l'année, j'ai travaillé en tant qu'assistant personnel et producteur en second du photographe Solva Sundsbo. Pendant ce temps, Solvé a tourné des dizaines d’histoires pour Vogue Italie, Vogue Nippon, Vogue Russie, Numero, Industrie, Amour, Muse, Interview. Encore plus, il a tourné des campagnes publicitaires pour Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Chaque tournage est une histoire distincte qui nécessite beaucoup de préparation et de production.

SOLVE SUNDSBOun photographe

Solvay est arrivé à Londres en provenance de Norvège quand il avait 20 ans. Après avoir obtenu son diplôme du London College of Printing, il est devenu assistant photographe Nick Knight en quelques mois. Être assistant d'un photographe à succès est pratiquement le seul moyen d'accéder à la profession. Le plus souvent, la formation dure environ trois ans - il s'agit d'un emploi permanent et d'une connaissance quotidienne de quelque chose de nouveau, mais aussi d'une routine quotidienne.

Devenir l’assistant d’un photographe aussi connu que Nick Knight, Tim Walker ou Solve Sundsbo n’est pas chose aisée: la concurrence est énorme. Les principales qualités ici sont l'optimisme, la confiance en soi, l'adéquation et la convivialité maximale. Ils vous seront utiles lorsque vous devrez non seulement faire des recherches, créer un tableau de bord pour les prises de vue cool, allumer des lampes et discuter avec des mannequins, mais aussi courir pour le café, ramasser des tonnes de magazines lourds dans les éditoriaux, essayer de trouver un générateur de rechange au milieu du désert et courir à nouveau pour le café.

Habituellement, les assistants travaillent avec le photographe pendant environ trois ans, après quoi ils commencent leur propre carrière. Dès le départ, il s'agit des frais minimums pour les minuscules photos de magazines, qui souvent - travaillent dans des agences de mannequins pour réaliser des tests pour les nouveaux venus. Les contacts acquis et la personne pour laquelle vous avez travaillé sont très utiles: les photographes sont fidèles aux anciens assistants et sont toujours prêts à les aider à trouver des commandes.

Tournage en coulisses pour Vogue Italia. Photos: Sasha Boyarskaya.

Solvay a son propre petit studio et bureau dans l'est de Londres, à Shoordic. Quatre personnes seulement travaillent pour lui: son producteur principal est Paul, un assistant personnel (il est un producteur junior) et deux assistants permanents. En fait, Paul s'occupe de toutes les affaires de Solvay, y compris financières, et tient compte des délais. J'ai organisé le tournage et j'étais engagé dans le planning personnel du photographe. Les assistants mettent la lumière, traitent des problèmes techniques, surveillent le studio. En outre, Solvay a son propre agent Art + Commerce - c’est une très grande entreprise qui représente les photographes, les stylistes, les designers, s’occupe de la syndication des photos, de l’organisation du tournage. Outre Solvay, Art + Commerce représente Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle et Stephen Meisel.

Le plus excitant dans le travail - le tournage de magazines. Il y a beaucoup de liberté ici et il se passe toujours quelque chose d'intéressant. L'idée de tourner appartient parfois au directeur artistique, après quoi il choisit un photographe ou un styliste, et ceux-ci forment une équipe à leur discrétion. Souvent, le photographe lui-même raconte une histoire, puis il choisit lui-même le choix du styliste, du modèle et des détails.

Travailler avec des magazines est une chose dans laquelle un photographe consacre beaucoup de temps, de fantaisie et souvent d’argent, car c’est davantage perçu comme un terrain d’essai pour sa propre créativité et la création de son portefeuille, plutôt que comme un moyen de gagner de l’argent. Les magazines paient des frais conditionnels, qui souvent ne couvrent même pas le dixième des coûts de production. Par exemple, un projet de trois semaines de tournage à New York, Los Angeles et Londres pour i-D lui a coûté environ 25 000 £; dans le même temps, les frais pour la couverture et environ 60 photos (le nombre entier pris en photo par Solvay) se sont révélés être inférieurs à 3 000 £. Ce n'est pas la règle: i-D occupe toujours une position particulière, mais transmet avec précision l'essence.

Vous pouvez gagner de l'argent en réalisant des campagnes publicitaires de grandes marques telles que Dolce & Gabbana. En plus des frais pour le travail et 10% du budget, cela inclut le pourcentage pour l'organisation. Le paiement comprend également des frais d'utilisation qui vous permettent de gagner des photos en cas d'utilisation prolongée ou de campagne publicitaire très réussie (et donc prolongée).

Une fois que le magazine a décidé du tournage et du photographe, le travail commence. Les assistants effectuent des recherches sur un sujet donné - il s'agit de centaines d'images, de photos, d'images, de fragments vidéo et de textes liés au sujet de la prise de vue. Le styliste introduit aussi généralement ses idées. Parlez simplement de ce processus à l'exemple d'une enquête spécifique. Par exemple, prenons l’histoire de la beauté d’octobre Vogue Italia.

La styliste Katie Kasterin, travaillant principalement pour i-D et Vogue Italia, est venue à Solvay avec l’idée de supprimer plusieurs filles de types nouveaux dans des images typiques de Londres dans les années 1950 et 1960. Les assistants ont recherché toutes les photos existantes de Twiggy et de Veruschka, regardé des films et créé des tableaux de bord.

La prise de vue a eu lieu dans le studio Solvay: il est parfois plus facile de créer des décors en studio que de s’accorder avec le pub ou l’administration du district qui gère cette rue ou cette cour où vous souhaitez photographier. L'option "viens et décolle" ne fonctionne pas ici: nous avons besoin de lumière, de deux assistants, d'un opérateur numérique doté d'un ordinateur puissant et d'un grand écran, et le plus souvent de deux. Un opérateur numérique est une personne qui, en cours de tournage, regarde des photos à l'écran, vérifie la netteté et vérifie les couleurs.

Il y avait aussi une styliste et plusieurs assistants avec trois pans de vêtements, une coiffeuse (Samantha Hillerby a travaillé sur ce tournage) avec des assistants et deux valises de perruques, de mèches de patch, de brosses à cheveux et de vernis, ainsi qu'une maquilleuse, Lucia Pika, avec deux valises et assistants, et manucure - Sophie Robson et ses centaines de vernis à ongles.

Pour constituer une équipe, vous devez contacter les agents des participants. Les principaux organismes impliqués dans ce type de tournage à Londres sont Streeters, CLM, D et V, Management Artists. Souvent, le coiffeur choisi par le photographe est déjà réservé pour une autre prise de vue - vous avez la deuxième option. En d'autres termes, si un élément est annulé ou transféré, le styliste est à votre disposition. En moyenne, environ 15 personnes sont invitées à chaque tournage et il est important qu'elles se sentent à l'aise pour travailler les unes avec les autres.

Le choix des modèles a impliqué un photographe, styliste et directeur artistique. Dans le cas du tournage pour Vogue Italia, il était nécessaire de choisir huit nouveaux visages avec des types appropriés. Nous recherchions des filles dans pas les plus grandes agences - Tess Models et FM Models: il est plus probable que vous trouviez un visage frais et intéressant. La relation avec les agences de mannequins est très importante: si une fille idéale pour un article dans un magazine se trouve à Los Angeles ou à New York, l’agence, si elle est intéressée par un travail de photographe, paiera son billet et son hébergement à l’hôtel. Tous les jours, les filles viennent se rencontrer: pour elles, c'est le casting, pour nous, c'est l'occasion de voir personnellement de nouveaux visages.

Ce jour-là, je regarde environ 4 à 5 portefeuilles modèles. Le portfolio, d'ailleurs, ne concerne pas seulement les modèles, mais également les photographes, les stylistes, les manucures. Ce sont d’énormes livres avec des pages de magazines qui sont envoyées à la demande de clients et d’agences publicitaires. Le portefeuille de All Solve pèse plus de 10 kilogrammes, ils ont des centaines de pages et il était de mon devoir de les mettre à jour, de changer d'histoires, de pages et de photos (selon le destinataire du livre). J'ai appris tous les formats de pages de magazines et maintenant je peux distinguer Pop de AnOther Magazine par la texture du papier.

Deux jours avant le tournage, vous devez confirmer tous les stylistes, annuler les options de rechange, indiquer l’heure des modèles, commander le petit-déjeuner et le déjeuner, puis établir une feuille d’appel - c’est toute l’information sur le tournage: noms, numéros de téléphone des agents, adresses des studios et numéros de téléphone, heures d’arrivée, adresses des hôtels, téléphones et l'heure pour laquelle un taxi est commandé. Les téléphones personnels et les courriels ne sont jamais indiqués, en particulier pour les modèles.

Presque toutes les fusillades commencent à 9h30 du matin. La première image prend la plus longue. Les processus les plus chronophages sont la coiffure et le maquillage. Une fille peut être teinte et peignée pendant environ 4 heures ou plus. Le plus souvent, la première trame est prête à 13 heures, après quoi tout le monde va déjeuner. En règle générale, le travail dure jusqu'à 19 heures, mais dans le cas de prises de vues de magazines, il peut bien sûr être différé jusqu'à minuit. Tout cela est très difficile à éviter.

Après la prise de vue, il reste des traces de post-production - correction des couleurs et retouches. Résoudre choisit les meilleures photos - le directeur artistique les verra. La sélection est très stricte: très probablement, il n'y aura même pas deux variantes d'un cadre. Le retoucheur effectue une brute retouche et imprime le premier jeu de photos A3. Solvay écrit ses commentaires et renvoie des images. Selon les couleurs, le réglage de la lumière, la mode ou la beauté, il peut y avoir de 2 à 10 séries de photos imprimées.

Les travaux se poursuivent jusqu'à ce que Solvé soit satisfait du résultat. Parfois, le processus prend environ un mois et le coût du travail dépasse le coût du tournage lui-même deux fois. Les tirages prêts et un disque avec des photos sont emballés et envoyés à l'éditeur avec un courrier. Après deux ou trois mois, un journal paraît et les photos sont renvoyées: nous les envoyons aux archives. Pour un portfolio, vous avez besoin d'environ 12 exemplaires de chaque magazine, qui proviennent des éditeurs.

Shooting Solve Sundsbo pour Vogue Italia

Parfois, les tirs sont beaucoup plus fous. Je me souviens bien, par exemple, de la recherche d’un python albinos pour Naomi Campbell - maintenant cette photo orne la couverture du QG d’octobre en Russie. Il a fallu trouver le python en 24 heures et le studio dans lequel nous avons tourné Naomi a demandé à deux entraîneurs de venir avec un python et au moins un médecin, juste au cas où. Ou un autre tournage pour un nouveau projet - avec un cascadeur professionnel, habillé dans le manteau de Gareth Pugh, la veille. La cape a vécu une courte vie: la fusillade était liée au feu et nous avions une prise et 15 secondes pour prendre des photos, comme un cascadeur dans une cape en flammes parcourant le terrain.

Mon histoire préférée a été tournée pour Vogue Nippon avec le modèle Alla Kostromicheva. Pour ce tournage, nous avons construit des aquariums transparents spéciaux avec de l'eau chauffée, nous recherchions un modèle qui nage bien et peut retenir notre souffle, j'ai écrit un million de lettres à la compagnie d'assurance pour m'assurer que tout se passerait bien. Le sujet principal du tournage - le monde sous-marin - était idéal pour la dernière collection d'Alexander McQueen. Et il se trouve que la fusillade a eu lieu immédiatement après sa mort.

En conclusion, il convient de noter que la diligence phénoménale, la responsabilité et le calme, que j’observe chez Solvay, revêtent une importance primordiale pour un bon photographe. C’est quelque chose que les photographes débutants devraient apprendre: le tournage en tant que processus doit obéir à une seule personne, et s’il rayonne de confiance en soi et de convivialité, l’atmosphère dans le studio, même dans une situation stressante, reste active.

Et la minutie est également importante. Cela se manifeste dans tout. Ne pas faire quelque chose, ne pas penser à de petites choses est tout simplement impossible: la responsabilité est trop grande, alors vous commencez à vérifier tous les détails trente fois. En Angleterre, il y a un dicton qui dit: "Mieux vaut prévenir que guérir" - et c'est la règle selon laquelle il est beaucoup plus facile de travailler. Il n’ya pratiquement aucune possibilité d’être en retard pour le tournage: on commande un taxi en tenant compte des embouteillages et des embouteillages possibles; Je vérifie que le réveil dans les hôtels a lieu vingt minutes avant l'arrivée de la voiture. Il y a toujours deux caméras sur le tournage - en fonctionnement et en réserve, en cas de problème. En studio, il y a toujours une source d'alimentation ou un générateur de rechange, etc.

Parfois, il semble que cela soit excessif, maniaque et méticuleux - mais même le fait que je me souvienne de choses mineures, comme le fait que Solvay boive un double expresso avec deux comprimés d'édulcorant, aide l'ensemble du processus à ne pas s'arrêter. Je n’ai jamais vu que Solvay élevait la voix, que la caméra s’était cassée ou que l’électricité avait été coupée pour interrompre le tournage, que l’assistant du styliste ait oublié quelques chaussures ou que le manucure n’ait pas la bonne couleur de laque. Eh bien, si cela se produit - personne ne paniquera de toute façon: tout le monde résout le problème calmement, simplement parce qu'ils se respectent et respectent leur temps.

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