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Nouveaux designers japonais: qui sera le prochain CDG et Yohji Yamamoto

La mode japonaise a toujours été considérée comme avant-gardiste, Oui, et l'idée en était limitée à quelques marques. Jusqu'à récemment, les nouveaux designers japonais avaient le statut de marques pour un cercle restreint de personnes bien informées. À présent, ils (Kolor, Sacai et Toga) ont été envoyés non pas dans les grands magasins conceptuels, mais dans les grands magasins russes. Wonderzine comprend comment l’école de la mode japonaise a changé et pourquoi ses représentants intéressent tout le monde.

Beaucoup ont la mode japonaise associé uniquement aux noms Yoji Yamamoto et Rei Kawakubo. Mais dans les années 1980, il y avait trois générations de designers dans le pays. La plupart d’entre elles ne sont plus intéressantes que dans le contexte de l’histoire de la mode, comme Kensho Abe ou Hanae Mori. Cependant, certains ont formé une nouvelle vague de designers japonais, qui ont fait leurs débuts à Paris au début des années 1980 et qui ont tellement impressionné le secteur qu'ils sont restés en France pour toujours. À côté des grandes collections des maisons de Chanel et d'Yves Saint Laurent, la déconstruction et la reconstruction des vêtements de Kavakubo et de Yamamoto - le début d'une nouvelle vague - avaient l'air assez fraîches. Depuis lors, Comme Des Garçons et Yohji Yamamoto sont devenus des sociétés internationales avec des chiffres d'affaires impressionnants - de simples classiques avant-gardistes. Le style japonais plus traditionnel était représenté par Issey Miyaki et Kenzo Takada.

A cette école de mode japonaise ne s'arrête pas là. Au moins trois designers locaux sont en train de conquérir le marché mondial: rappelez-vous Junichi Abe de Kolor, Chitose Abe de Sacai et Yasuko Furuta de Toga. Tous ne peuvent pas être qualifiés de nouveaux arrivants: ils ont commencé leur carrière à la fin des années 1990 ou au début des années 2000. Pourquoi la Trinité est-elle maintenant considérée comme le principal espoir de l'industrie de la mode japonaise? La réponse est assez simple: les trois marques héritent des avant-gardistes. En d’autres termes, elles utilisent les détails de l’esthétique qu’elles ont inventée, mais elles le font dans l’esprit de notre temps. Qu'est-ce que cela signifie: si Sacai et Toga montrent des choses asymétriques avec des éléments délibérément volumineux, des rayures en néoprène ou des détails ornés découpés le long de la faux, ils conviennent à la vie quotidienne. Une douzaine de personnes sont prêtes à porter un manteau avec des empiècements en mousse de Ray Kawakubo pour une promenade ou un travail. Même chose pour Abe et Furuta - au contraire: Colette et Tsvetnoy sont heureux de les acheter - ils combinent l'attrait pour les traditions et les technologies, et ils sont plus commerciaux.

J'ai étudié à Esmod, mais je n'étais pas un étudiant très assidu: j'ai manqué beaucoup de cours. À ce moment-là, je pouvais faire tout ce que je voulais. Maintenant, je comprends que c'est la chose la plus chère pour un travailleur de la mode. Il est dommage que dans ma jeunesse, j'étais en colère, agacé et rebelle et que je ne comprenais pas quelle richesse j'avais. À partir d’une carrière de designer, j’ai fait quelques choses chaque saison, puis j’ai fait une petite présentation de ces vêtements. Ils ont commencé à m'offrir de l'aide - et j'ai ouvert ma propre marque. En fait, cela est également dû au fait qu'un magazine m'a donné cinq pages et a proposé de photographier absolument tous les vêtements que je veux. Je ne me soucie pas de l'inspiration. Je prends certaines choses de la vie - ce que je vois, lis ou sens, et je les transforme en collections. Je choisis les tissus simplement: je ne prends que ceux que j'aime.

La plupart des designers talentueux au Japon sont peut-être allés dans le même sens. Pour commencer, ils ont obtenu leur diplôme de Bunka, une école de design privée qui a publié Miyaki de Takada et imprimé le magazine So-en, qui révélait les noms de la seconde moitié du XXe siècle. Puis ils se sont installés chez les couteaux de Comme Des Garçons ou sur le bras droit de Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Ainsi, la carrière de deux héros de l'article, Kolor et Sacai, a été formée. Yasuko Furuta est diplômé de l'Esmod Paris School et a commencé comme créateur de costumes, puis comme styliste (comme Ray Kawakubo à une époque). Kolor et Toga, ainsi que Sacai se sont entassés dans le cadre de la scène japonaise après leur fondation - et ils ont commencé à organiser des spectacles en Europe, comme CDG et YY l’ont fait il ya 30 ans. Toga et Sacai participent à la Fashion Week à Paris et Kolor a présenté ses collections à l'exposition de vêtements Pitti Uomo. Par conséquent, il n’est pas surprenant que Anna Wintour félicite tous les designers, elle porte alors Karl Lagerfeld lui-même.

Vous ne pouvez pas ignorer une autre tendance significative dans le design de mode japonais. Par Dazed & Confused, David Helquist divise les marques du pays en deux grandes catégories. La première est la vieille école d’avant-gardistes, à laquelle héritent Sacai et Toga. La seconde est plus proche de Junichi Abe de Kolor: il s'agit d'une douzaine de marques qui se concentrent sur la fabricabilité et la fonctionnalité. Ceux-ci incluent les pionniers de cette tendance - le visvim de Hiroki Nakamura, ainsi que des marques plus jeunes, telles que Engineered Garments, Nanamica et White Mountaineering. En un mot, toutes ces marques sont proches du magasin masculin Fott à Moscou. Ils cousent des vêtements à partir des tissus les plus récents et les rendent aussi pratiques que possible: considérez que les mathématiques ont fonctionné presque chaque point et chaque poche. Leur autre caractéristique est l’utilisation généralisée de solutions techniques pour le sport. Ce sont ces marques qui attirent l’attention des acheteurs du monde entier: elles sont, comme les adeptes du minimalisme scandinave, plus proches et plus compréhensibles pour l’acheteur moyen que la collection Givenchy sur podium.

Le Japon souffre souvent de certaines catastrophes naturelles. L’industrie de la mode locale se trouve donc dans une position vulnérable: la Fashion Week de Tokyo peut être facilement annulée, comme ce l’était il ya deux ans, puis les acheteurs et la presse n’auront plus rien - à la manière des designers. Par conséquent, la meilleure solution pour un designer japonais est de s'intégrer à l'industrie mondiale de la mode: par exemple, faire des shows en Europe ou même transférer le processus de production à l'ouest. Tout comme Kolor, Sacai et Toga. Cependant, il ne s'agit plus uniquement d'avant-garde: pour rester sur le marché international, il faut rivaliser non seulement entre eux, mais aussi avec Dior, LV et Prada. Apparemment, les gars le font aussi bien que possible: lors de la première saison de spectacles à Paris, Sacai a ouvert 15 nouveaux comptes dans différents pays du monde et compte désormais plus de 60 marques. Toga est vendu même en Russie. Et Kolor conquiert tous les magasins en ligne: par exemple, le visionnaire strict LN-CC de la marque sans esprit. C’est peut-être exactement ainsi que la mode japonaise se développera: l’avant-garde n’aura sa place que sur les défilés CDG et Junya Watanabe (qui comptent 10 lignes commerciales chacune), et les magasins vendront plus de vêtements pouvant être portés par toutes les nouvelles générations de Japonais - traditionnellement , mais offrant un design et des technologies modernes et compréhensibles pour les acheteurs occidentaux.

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