Nouveau confort: comment les femmes repensent les vêtements pour femmes
Combien de créatrices du 20e siècle pouvez-vous énumérer lors de vos déplacements? Quiconque ne s'est pas immergé dans l'histoire de la question se souviendra sûrement de dix noms en raison de la force de leurs noms. En tout état de cause, le rapport entre de célèbres créatrices et leurs collègues masculins ne sera pas en faveur des premiers. Historiquement (et pour des raisons évidentes), il s’est avéré que depuis les origines de la couture, définies par Charles Frederick Worth, les hommes ont dominé la mode. Sauf peut-être dans les années 1930: Chanel, Madeleine Vionnet et Elsa Schiaparelli ont été reconnues comme l’un des principaux couturiers parisiens et Germaine Emily Krebs, qui a pris plus tard le pseudonyme de Madame Gre, a travaillé dans son propre studio sous le nom d’Alix Gre.
Ce n’est un secret pour personne que, dans la plupart des régions, les hommes qui occupent des postes à responsabilités occupent toujours une place de choix dans la plupart des domaines. Mais il semble que la tendance ait commencé à changer dans le sens opposé, et nous avons été témoins de ces changements il n'y a pas si longtemps. Environ depuis que les filles britanniques ont commencé à venir à la mode parisienne. Le premier était Stella McCartney et son assistante, puis le successeur de Phoebe Faylo, qui a redonné vie à Chloé. Ensuite, Filelo s'installe à Céline et fait de la marque peu connue l'une des plus souhaitables. Hannah MacGibbon les a rejoint plus tard. Bien sûr, ils sont tous diplômés du centre-ville de Saint Martins et possèdent une qualité générale importante: ils savent comment créer des vêtements simples et compréhensibles dans lesquels ils souhaitent vivre. Il y a un an, Nadezh Vane-Tsybulsky, qui avait été transféré à Hermès depuis le fief des sœurs Olsen, THE ROW, s'est joint à eux aujourd'hui.
À un moment donné, Chanel a parlé sans vergogne du travail de Christian Dior, affirmant qu'il souhaitait enchaîner les femmes pauvres dans un corset qui n'a pas l'air moderne et qui ne convient pas à leur vie sociale active après la guerre. Ce reproche est toujours d'actualité pour de nombreux designers masculins passionnés par la construction d'un concept complexe: pour bien comprendre un public féminin et créer des vêtements appropriés sans l'ombre d'un regard masculin, seule une designer féminine en est capable.
En revenant sur l'histoire, vous trouverez de nombreux exemples qui confirment ce point de vue: vous vous souviendrez de Diana von Fürstenberg avec sa robe fonctionnelle, de la première Donna Karan et de ses "Sept pièces faciles", de Miuccia Prada avec son nouveau concept de laide beauté et de Gil Zander, la force d'un message émotionnel peut être juste un pantalon ou une chemise blanche. Mais ce sont les jeunes Britanniques qui, à partir de la fin des années 90, ont commencé à refaire à leur manière des maisons de haute couture, établissant de nouveaux standards. Une mode sophistiquée mais pratique est sortie de leurs mains, répondant au désir des filles modernes d’être belle dans des vêtements confortables sans détails inutiles.
Cette esthétique de la «simplicité gênante», qui s’est avérée être demandée et conforme à l’esprit du temps, a occupé une niche spacieuse mais presque inexistante entre la haute mode d’avant-garde et la «rue» prétendument mondaine. Et les leaders dans ce domaine sont des créatrices, dont la démarche en matière de création de vêtements est conforme à la vision de Stella, Phoebe, Hannah et d’autres. Ceci, par exemple, Rosie Assulin. Ses œuvres sont parfois trop élégantes (apparemment celles d'Oscar de la Renta et d'Albert Elbaz dans Lanvin), mais elles sont immédiatement contrebalancées par les bonnes proportions: pantalon large et ample, manches trop longues, silhouette tendue. Les volants sont la faiblesse de Rosie, sur laquelle elle peut parfois être trop férue, privant les choses de la brièveté accentuée et de la pureté des lignes. Mais en général, c’est exactement l’exemple dans lequel la pensée du designer n’interrompt pas le côté pratique de la chose, lui permettant de rester fonctionnelle et confortable.
Rosetta Getty, à peu près contemporaine de Stella McCartney et de Phoebe Failo, a décidé de lancer un dessin sérieux il y a à peine un an et demi. Getty, un modèle plutôt réussi dans le passé, a longtemps fabriqué des vêtements pour enfants. Comme d'habitude, la raison de la création de la marque Rosetta Getty était le désir de faire les choses «pour soi-même», c'est-à-dire, de s'adapter au rythme de vie actif d'une femme moderne, confortable et cool - rien d'étonnant. Cependant, le résultat méritait d’être loué: les silhouettes familières et compréhensibles, associées à un excellent style - le tout ressemble beaucoup à l’époque. Dans la dernière collection printemps-été d’idées de design, ce qui est une bonne nouvelle, cela signifie que le développement de la marque évolue progressivement.
Parmi les sources d'inspiration, Ryan Roach est le tricot de Kelvin Klein des années 90 et Donna Karan de la fin des années 80, et la jeune fille cite Ralph Lauren comme exemple à suivre. Ryan Roach travaille principalement avec le cachemire, en s’appuyant sur la palette pastel de tons poudrés de rose, solide et sableux. Elle est devenue, il ya un an, la finaliste du concours CFDA / Vogue Fashion Fund avec sa pratiquement toute première collection à part entière. Elle travaille avec une petite usine de cachemire au Népal, qui est gérée par une commune de femmes locale. Sur le plan visuel, Ryan Roche ressemble beaucoup à THE ROW: la même brièveté, les mêmes couleurs de base et le même jeu de volume. Et aussi le désir immédiat d'acheter littéralement tout dès que vous regardez le lookbook.
La marque repose sur l'idée d'une garde-robe uniforme et universelle. Ceci est reconnu par les créateurs eux-mêmes, les soeurs Puki et Louise Birch, la belle-fille qui a créé le milliardième État de la marque d'accessoires éponyme de Tori Birch. Pantalon parfaitement ajusté de la bonne longueur 7/8. Veste en jean de forme carrée, légèrement oversize. Manteau avec la ligne des épaules étendue juste assez pour ne pas défigurer la silhouette. Franchement, les collections des sœurs Birch ne sont pas toujours uniformes - certaines choses élémentaires paraissent ennuyeuses et souffrent parfois de décorations inutiles. Mais elles ne prétendent pas être des designers ultra-progressistes et, étant donné que les filles ne sont dans le métier que depuis deux ans, il est encore temps d’accélérer.
Une autre créatrice de la nouvelle vague est Barbara Casazola, originaire du Brésil, qui a étudié au Central Saint Martins London et à l'Instituto Maragoni à Milan. Elle travaille maintenant à Londres et se présente à la fashion week locale. Elle fait des choses très féminines, discrètes et sensuelles à la fois. La tendance à nettoyer les lignes et les silhouettes calibrées la lie à Phoebe Faylo, tandis que Barbara Cazazola a une vision esthétique très forte, dans laquelle elle expérimente, sans rouler dans la répétition de soi.
Toutes ces filles travaillent approximativement dans une direction et sont à peu près semblables les unes des autres visuellement. Mais ce qui importe plus n’est pas tant l’approche de la conception des vêtements qu’ils partagent. Ce qui les rend proches, c’est le désir de confectionner des vêtements qui tiennent compte de leur personnalité - ce qu’ils aimeraient voir dans leur propre garde-robe. La capacité de créer de belles choses qui ne mèneront pas une vie séparée est un grand talent. Dans un secteur où tout le monde veut un spectacle avec des feux d’artifice, c’est parfois une conception si honnête qui fait défaut, même si elle n’a pas une pensée conceptuelle profonde et des structures complexes, mais convient à la vie et crée un sentiment de sécurité. En général, il s’agit d’une des tendances majeures du développement de la mode moderne, allant de pair avec la recherche de nouvelles formes et la déconstruction de formes anciennes. Les stylistes post-féministes qui ont pris en charge les affaires Failo et McCartney défendent l’importante idée de «s’habiller pour soi, pas pour les hommes». Et nous exhorter à suivre cet exemple.
Photos: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Marque de commerce
