Équipe féminine: conservateurs d'art croates WHW

Wonderzine lance la nouvelle catégorie "Équipe féminine"où nous donnerons la parole aux musiciens, artistes, athlètes, architectes et autres professionnelles qui ont trouvé un langage commun sur le lieu de travail.

Les premières héroïnes de la rubrique sont l’équipe féminine de commissaires de Croatie WHW (Quoi, Comment et pour qui) avec un portfolio impeccable et une éthique de travail inspirante. Au cours des 13 dernières années, quatre conservateurs de l'ex-Yougoslavie ont créé une plate-forme artistique sérieuse axée sur la politique, l'histoire et la philosophie, que beaucoup considèrent comme non seulement influente, mais parfois révolutionnaire. Sabina, Ana, Natasha et Ivet vivent à Zagreb et à Berlin. Elles préfèrent s'exprimer collectivement et sont connues pour avoir lancé un défi à la communauté artistique en 2009 en publiant le budget de la Biennale d'Istanbul, qu'elles ont supervisée. Dans le cadre de l'ouverture de l'exposition «Favorite Art» à la Calvert 22 Gallery de Londres, Wonderzine s'est entretenue avec WHW des caractéristiques de leur pratique de conservation, de la Yougoslavie des années 1990, de la connaissance du conservateur Viktor Misiano, de l'auto-organisation et du statut de l'art moderne dans la société.

À propos de la déclaration collective

Nous préférons travailler collectivement, car ensemble nous pouvons faire beaucoup plus dans le domaine de l’intervention de l’espace culturel en politique. Les sujets que nous abordons sont souvent totalement ignorés ou il n’existe tout simplement aucun moyen de les aborder. On nous demande souvent comment nous travaillons dans la pratique, comment la division du travail et la communication se font à distance. Il nous semble important que l’équipe réussisse à utiliser les forces de tous ses participants sans se transformer en une somme de quatre personnes. Nous voulons croire que, grâce au travail conjoint de tout ce que nous faisons, ajoutons de la valeur. La question du travail d'équipe est étroitement liée aux conditions dans lesquelles nous opérons. Nous sommes tous les quatre indépendants qui effectuons régulièrement des heures supplémentaires et effectuent ce que l'on appelle le "travail précaire".

Comment tout a commencé

Le flux de travail a commencé de manière très organique et totalement informelle. De 1999 à 1999, notre première exposition est née de conversations et de réflexions sans fin. Elle s'appelait en fait "Quoi, comme pour qui" et était dédiée au 152e anniversaire du Manifeste du Parti communiste. L'exposition abordait, entre autres, la question de la transition d'une économie socialiste à une économie capitaliste et a suscité une réaction incroyable de la part du public et des critiques. Cela a été une révélation pour nous qu'avec l'aide d'une exposition, et pas seulement à travers l'activisme ou une sorte de travail académique, de tels résultats peuvent être obtenus. Nous avons décidé de continuer.

Ce que vous faites, comment vous le faites et pour qui vous le faites - nous essayons toujours de réagir au contexte dans lequel nous travaillons. Nous sommes nous-mêmes sortis d'un environnement assez marginal, y compris géographiquement, et nous essayons de trouver un «commutateur» avec lequel nous pouvons relier ce qui s'est passé dans la Croatie nationaliste, droite, autocratique, autiste et douloureuse des années 1990, à ce que passe dans le monde d'aujourd'hui. Et le projet sur lequel nous travaillons en ce moment est dédié au monde arabe, mais encore une fois, la question ne se pose pas dans le monde arabe, mais dans quelle mesure elle concerne le reste du monde. Ces «traductions culturelles», dont beaucoup sont basées sur notre contexte local, déterminent le contenu de notre pratique de conservation.

A propos de la pertinence

Lorsque nous avons commencé, les sujets pressants avec lesquels nous avons travaillé étaient les conflits, le nationalisme et le secret de la Croatie. Ces thèmes sont ensuite passés au second plan, mais maintenant, avec la sortie de crise et l'intensification des sentiments d'extrême droite en Europe, ils sont à nouveau pertinents. Depuis 13 ans, le format de notre travail a également changé: nous avons commencé comme un groupe informel, mais au fil du temps, nous nous sommes institutionnalisés. Nous sommes toujours des pigistes, mais ce que nous faisons est en cours de formalisation.

En règle générale, beaucoup de nos expositions sont perçues comme une tentative d'envahir et de perturber le paysage politique et social existant. Nous aimons beaucoup l’art, nous l’admirons et croyons que nous avons beaucoup de chance de pouvoir communiquer avec tant de gens et d’artistes de différentes régions du monde, de générations très différentes, dotés d’un savoir fantastique et d’une générosité phénoménale. En 2001, lorsque nous avons commencé à travailler, nous avions environ 25 ans, nous avions très peu d'expérience, mais nous avons eu la chance de rencontrer des artistes établis tels que Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Victor Miziano a été invité à prendre part à une salle de conférence que nous avions organisée à Zagreb. Bien que notre travail fût alors peu connu, il est venu se rencontrer. Il y avait beaucoup de ces personnes et elles ont été généreuses avec nous et nous espérons continuer à partager cette générosité.

À propos de l'exposition "L'art préféré" à Ljubljana

En 2011, le musée d'art moderne de Ljubljana nous a invités à réaliser un projet dans son nouveau bâtiment. Dans les années 1990, ce musée était une institution très importante. Au moment où la Yougoslavie a explosé pendant la guerre, il a rassemblé une excellente collection d'œuvres d'artistes originaires de pays post-socialistes, y compris ceux de l'ex-Yougoslavie, et a accompli un travail fantastique. Ce fut un grand honneur de coopérer avec ce musée, en particulier à une période très importante pour nous - après 10 ans de travail conjoint de curateur et dans des conditions qui ont beaucoup changé après la crise économique. C’était le moment idéal pour donner notre évaluation critique de la situation, exprimer les doutes et les malaises accumulés et examiner la nouvelle perspective des relations entre art et politique. Et aussi d'évaluer à nouveau le statut de l'art, qui est le thème central de notre pratique dans toutes les expositions.

Nous avons très vite trouvé le nom «Favorite Art» (Art préféré), en l’empruntant à une lettre de l’artiste conceptuel croate Mladen Stilinovic, qu’il avait adressée à l’art en 1999. L'exposition examine comment les différences, l'incertitude, le désir de posséder, l'évaluation et inversement - dépréciation, soutien et solidarité - se manifestent dans la pratique de l'art moderne et son rapport avec la réalité politique.

Nous faisons maintenant la même exposition à Londres et nous y faisons à nouveau allusion - très intéressant. D'une part, l'exposition est temporelle et très belle: quelque chose existe en tant qu'expérience à un moment donné, puis c'est quelque chose qui est brisé en morceaux et qui disparaît. Par ailleurs, il était agréable de relancer l’exposition avec une merveilleuse équipe de conservateurs de Calvert 22, dans un nouvel espace, à la fois physiquement et mentalement. Nous parlons déjà du contexte londonien, où les œuvres acquièrent un son différent, une sonie différente et provoquent de nouveaux dialogues. Ce fut pour nous une excellente occasion de réécrire une lettre d'amour à l'art.

Photos: Nat Urazmetova