Antihipe: Pourquoi démodé - le plus en vogue
Voici une photo d'un gars en pantalon de jogging étiré., un t-shirt lavé et des uggs en lambeaux. Dans une autre photo, il porte un t-shirt déchiré avec une tache salée sur la poitrine et des chaussures qui ont vu la vie. La prochaine image, et ce même homme, pose dans le même pantalon de survêtement, niché dans des chaussettes, un stupide T-shirt et des baskets, qui pourraient bien être ses pairs. Non, il ne s'agit pas d'un article de journal sur la vie d'un sans-abri à New York, mais d'un compte instagram shiasoutfits, que le directeur de la création d'Urban Outfitters, Bobby Wigham, a apporté en avril de cette année et qui a déjà réussi à recruter seize mille abonnés.
Bobby documente chaque entrée publique de Shayi Labaaf et se concentre, comme vous pouvez le deviner sur le titre, sur des images excentriques de l'acteur: un ensemble de sweat à capuche turquoise et de leggings pourpres brillants, un t-shirt avec l'inscription "Fuck Twilight" et d'autres noeuds tout aussi impressionnants. Selon Bobby, parmi les adeptes des shiasoutfits, il n’ya pas que les fans de Labaf, mais aussi des personnalités du secteur de la mode: du styliste David Weindwall, collaborateur de Elle et WSJ Magazine, au directeur de la marque Grailed de la plateforme en ligne Lawrence Schlossmann. Un tel agiotage autour d’un acteur, causé non seulement par ses apparitions en public, peut être compris: le gars dont le choix des vêtements avant de quitter la maison semble ne prendre que trente secondes est beaucoup plus élégant et inspire plus que tout Reportages de rue combinés (bonjour à la fashion week), sans parler des chroniques de photos d'événements sociaux. La question se pose - pourquoi?
Depuis que la mode est finalement devenue une partie de la culture pop, elle en fait partie, désolée pour la tautologie, à la mode. La mode fait désormais partie du grand public, à laquelle chaque élève peut toucher. Le degré d’implication peut être très différent: du travail direct dans l’industrie de la mode à la création d’instagram pour rassembler autant de goûts que possible. Il est peu probable qu'on puisse reprocher à quelqu'un de vouloir obtenir ses quinze secondes de gloire, mais derrière toutes ces tentatives délibérées de regarder à la mode et de traduire toutes les tendances en même temps, la principale chose qui devrait former une individualité est perdue - sa propre vision, non assombrie par le dictat de la tendance. L’effacement des frontières entre le privé et le général fait également partie de la culture pop moderne et, dans ce contexte, se distinguent particulièrement les personnages forts.
La mode évolue avec plus de confiance en une démocratisation absolue et une couverture maximale du public. Il suffit de regarder les adolescents d'aujourd'hui: en 2008, Tavi Gevinson, âgée de 12 ans, est devenue une sensation en tant que plus jeune blogueuse de la mode, mais à présent, les jeunes dandys aux yeux bleus disent qu'ils "se sont laissés aller à la mode avant même qu'elle ne devienne populaire - il y a deux ou trois ans" .
Plus l'entonnoir est tordu par les faiseurs de tendances et leurs imitateurs, plus on sait qui est Alessandro Michele, plus précieux sont ceux qui ne s'intéressent pas du tout à la mode
Le problème, c’est que souvent la liberté d’expression, qui ouvrait la voie à la gloire du même Gevinson et d’autres personnes qualifiées de «style icon» par les clichés, est de plus en plus remplacée par la nécessité d’un choix supposé «juste»: les chaussures de sport sont nécessairement de la chute la plus attendue de la saison, les bottines - Chaussettes de style Balenciaga, outre-mer - avec vêtement ou streetwear peigné par Yeezy. Suivant certains codes visuels, il est beaucoup plus facile de s’impliquer dans la caste à la mode. C'est comme si on se trouvait dans le camp opposé, qui ignore délibérément les tendances et évite tout ce qui tourne autour du HYIP, n'est en tout cas pas cool, mais c'est tout à fait honteux: si vous n'êtes pas dans le sujet, pourquoi le sweat-shirt Supreme est-il maintenant vous parler de. Mais le paradoxe est que plus l'entonnoir des faiseurs de tendances et leurs imitateurs sont tordus, plus on sait qui est Alessandro Michele, et il commence à rêver de porter des pantoufles en fourrure, plus ceux qui ne s'intéressent absolument pas à la mode semblent avoir de la valeur.
Il y a huit ans, l'authenticité, qui faisait toujours défaut dans l'industrie de la mode, était recherchée dans la rue, les blogs et le style de rue, mais grâce à la popularisation de la mode, les frontières entre l'individualité et le grand public ont presque disparu. Les blogueurs suédois ont commencé à diffuser leur propre vision du beau à travers le prisme du minimalisme - deux ans plus tard, la palette de couleurs «blanc-gris-noir» et un design laconique dans les meilleures traditions du COS se retrouvaient à chaque seconde.
Gucci a montré ses premières collections au romantisme vintage - tout le monde a soudainement commencé à porter des jupes plissées et des lunettes sans dioptries. Demna Gvasalia est arrivée sur la scène principale avec son imperméable surdimensionné et son sweat à capuche géant - nous savons bien comment tout cela s'est terminé. Le fait que chaque marché de masse qui se respecte produise des produits portant la mention «HYIP» n’est pas mauvais: c’est après tout leur tâche en tant que fabricants de vêtements de mode. Le fait que les gens veuillent se sentir impliqués dans un grand phénomène culturel pop appelé la mode est également tout à fait compréhensible. Dans les années 1990, par exemple, le rôle similaire du diffuseur de toute la classe a été confié à MTV. Mais dans un effort pour paraître aussi tendance que possible, la chose la plus importante est souvent perdue - la personnalité. La beauté de l'expression de soi à travers les vêtements réside dans le fait que vous pouvez parler de vous au monde sans dire un mot, mais si votre voix est perdue parmi des milliers d'autres, quel est l'avantage?
La seule façon de paraître à la mode aujourd'hui est de ne pas essayer de paraître à la mode. Le paradoxe est que même le déni de tendance est déjà une tendance.
Dans le contexte de la folie universelle dans la mode, la performance anti-bonheur de Labafa et de ses semblables est comme une gorgée d’eau, car ils ont l’air, la plupart du temps, de ne pas se soucier de leur apparence. C’est une honnêteté qui n’est pas recouverte d’une coque brillante - comme dans les instagram-storis bruts, qui sont souvent plus intéressants à regarder que des photos de visage polies dans un ruban.
Au cours des dernières années, les sœurs Olsen ont été un exemple d’une telle image: je ne me fous pas de moi: leurs arcs de tous les jours, dans l’esprit de «chausser la première chose qu’ils ramassent du sol», paraissent bien plus vivants que les réseaux sociaux soigneusement décorés le reste). Peut-être que l’essentiel, c’est que nous sommes finalement fatigués du même type d’images vérifiées et que notre œil a besoin de quelque chose de plus accrocheur, d’imparfait, d’un sens habituel de la beauté ennuyeux et donc stimulant. C’est précisément ce qui a fait la popularité des images «laides» de la mode et des images nostalgiques de Gosha Rubchinsky et de Demny Gvasalia - l’ironie, c’est que plus tard, elles sont devenues le courant dominant.
En conséquence, la seule façon de paraître à la mode aujourd'hui est de ne pas essayer de paraître à la mode. Le paradoxe est que même la négation même des tendances est déjà une tendance. Il ne reste plus qu’à attendre qu’il devienne plus massif et s’épuise. Au moins, évidemment, l'équipe créative de Balenciaga s'est déjà abonnée à shiasoutfits - il suffit de regarder la dernière collection masculine de la marque pour trouver les points d'intersection.
Couverture: Images Getty
