Fresh look: jeunes créateurs sur l'avenir de la mode

Si, au siècle dernier, les acheteurs regardaient avec impatience Ce que les designers inventent et très inquiet à propos de la longueur dépassée de la jupe, l’alignement des forces a changé aujourd’hui. Dans notre présent, sous le slogan «Fashionably Everything», les marques tentent déjà de deviner ce que veut l'acheteur dans un an ou deux. Les marques coopèrent étroitement avec les agences de recherche, mettent à jour leur positionnement, changent en profondeur les anciens directeurs artistiques pour le sang frais, offrant 6 à 8 collections par an, à condition que le consommateur soit satisfait et que les ventes augmentent.

Il n’est pas surprenant que, dans une réalité aussi instable, fondée sur la transformation sans fin de formes anciennes en de nouvelles, les marques envisagent avec prudence et intérêt un avenir brumeux. La nouvelle exposition de l'Institut du costume, dirigée par Anna Wintour, est consacrée au développement de l'industrie et de la technologie de la mode. armoires rien ne change radicalement au cours des dernières décennies.

Alors que les grandes marques cherchent à attirer des publics plus jeunes et des projets tiers au carrefour de l'art et de la haute technologie, les jeunes designers talentueux acquièrent une voix plus distincte et indépendante, particulièrement brillante dans le contexte de choses similaires. Ces gars-là devront travailler dans les nouvelles réalités de l'industrie, quelle que soit leur nature. Nous avons demandé aux jeunes créateurs de quelle manière ils représentaient la mode du futur et quelles seraient leurs propres marques.

Noa Raviv ↑

Je pense que le marché de masse deviendra à l’avenir le vêtement préféré des consommateurs et que la frontière de la suite sera floue: les prétendues choses simples que nous voyons habituellement dans les magasins à bas prix vont pouvoir se transformer en luxe et inversement. Dans ce cas, beaucoup dépend de la force du marketing, de la construction d’une stratégie marketing claire. Je pense que le fait est que la suite n'a plus besoin d'idées novatrices. Un seul suffit, sur lequel le concept de marque sera construit, et un objectif obligatoire est de proposer des produits de la plus haute qualité possible, ce qui ne nécessite en réalité que des investissements importants. Le marché de masse, qui tente déjà de faire quelque chose comme une «suite abordable», s'efforcera d'atteindre ce bar - je parle de COS, & Other Stories et d'autres marques similaires.

Le concept de "consommation raisonnable", dont tout le monde parle maintenant, ne peut, à mon avis, changer le secteur de la mode. Il n’y aura pas de révolution sur cette base: aujourd’hui, le besoin de mode, car le vêtement est de nature ordinaire - les gens ont besoin de choses simples, «ordinaires», simples à porter, confortables et qui reflètent le style de vie. Dans cette approche, et donc n'est pas beaucoup redondant.

Je pense que, si l’on tient compte de ce qui se passe dans l’industrie aujourd’hui, ces jeunes marques qui réussiront à mettre en place une véritable stratégie de développement survivront dans quelques années. Bien sûr, vous devez faire ce dont vous rêvez, chacune a sa propre voie, etc., mais nous ne devons pas oublier que toute marque doit reposer sur des fondations claires. Cette fondation inclut les ventes, l'identité de la marque, sa reconnaissance et sa capacité à établir un dialogue avec le consommateur. S'il n'y a pas un tel lien avec le consommateur, cela signifie que, même si toute la créativité et l'argent investis dans la marque sont inutiles, l'existence d'une marque ne sert à rien.

Je vois déjà comment la technologie change le look familier des vêtements: dans le même Dover Street Market, il y a des t-shirts en caoutchouc et des chaussures en plastique. Les nouveaux développements apparaissent très rapidement et les concepteurs essaient de les suivre. Très probablement, ils continueront de s'intéresser à l'impression 3D et expérimenteront des textures inhabituelles, par exemple avec l'effet de la gravure, de la surface d'imitation du bois, etc. Je pense que les expériences continueront avec les LED, qui sont déjà souvent utilisées dans l'industrie de la mode. Notre marque est également ouverte aux nouvelles technologies, l’essentiel étant de trouver la bonne approche pour la mise en œuvre des idées. Le fait est que les nouveaux développements sont un plaisir coûteux et que les tissus de haute technologie sont très difficiles à mettre en production.

ZDDZ ↑

Je crois que le concepteur souffre est toujours un avantage. Par conséquent, plus la situation de notre pays est complexe, par exemple, plus les personnes créatives deviennent ici et dans tous les domaines. Lorsque vous n'avez pas la possibilité d'utiliser les meilleurs tissus, etc., vous commencez à réfléchir à la manière d'utiliser ce que vous avez afin de faire naître de nouvelles idées. Par conséquent, la crise économique en Russie peut, à mon avis, provoquer une montée créative. De plus, les prix de la production russe ont légèrement diminué. Cela semble étrange, mais il me semble que ce qui se passe dans le futur pourrait être une bénédiction pour les jeunes marques nationales.

Le problème de l’avenir des marques novices en Russie ne se situe pas dans l’état général de l’économie, mais dans le fait que jusqu’à présent, presque personne ne peut offrir un produit final décent. Ici, vous regardez le lookbook - et les vêtements ont l'air bien, sérieusement. Vous venez au magasin - et il s’avère que tout cela est une sorte de production artisanale, très mal exécutée. Il est donc difficile de dire qui travaillera dans 10 ou 15 ans. Peu de marques comprennent encore ce qu’elles font et pourquoi. Ici chez Alexander Terekhov, tout sera en ordre: cette marque a un créneau très clair, une individualité et une entreprise bien établie. Peut-être même que A.W.A.K.E.

Si nous parlons d'un avenir plus global du vêtement en général, toutes sortes de technologies telles que "imprimer soi-même une chemise sur une imprimante" peuvent être assez répandues. Il y a aussi ces sprays qui te permettent de choisir la couleur des choses toi-même Bien que je ne sache pas, les gens sont toujours conduits au beau, ce qui signifie que l'acheteur cherchera toujours quelque chose de prêt à l'emploi à l'extérieur. Il y aura des technologies, il y aura des opportunités qui permettront au consommateur de participer au processus de création de leurs propres vêtements, mais nous nous attachons tous à trouver quelque chose qui soit initialement attrayant du point de vue esthétique, et ce moment émotionnel n’aura plus lieu d’être dans quelques années.

Et puis tout change très lentement. Dans la quatre-vingt-deuxième année dans "Blade Runner", on nous a montré un avenir postapocalyptique et des gens vêtus de vêtements futuristes. Nous vivons maintenant dans cet avenir - et rien n'a changé depuis ces trente ans. Dans cinq ans, personne ne marchera dans les électrodes, ce qui construira des vêtements autour de la personne en mouvement. Je ne pense pas du tout qu'une sorte de révolution technologique aura lieu dans un proche avenir.

Il est intéressant pour moi d’utiliser des tissus qui n’étaient pas là il ya quelques années, mais je ne le soulignerais pas. De plus, j'aime bien quand les matériaux futuristes ont l'air nostalgique - par exemple, dans notre nouvelle collection, il y a des doudounes d'un tissu très inhabituel, mais elles évoquent des associations avec la "Matrix". ZDDZ est la synthèse de mon expérience, de ma jeunesse et de sa mise en contexte. J'aimerais que ma marque continue d'exister après de nombreuses années, même si je n'y suis pas et que toute mon équipe va changer.

Je pense que les schémas de vente vont vraiment changer - ce n’est pas un hasard si les concepteurs modifient le calendrier des impressions, tentent d’abandonner la saisonnalité. Maintenant, le modèle, lorsque vous voyez des chaussures qui ne peuvent être achetées que dans six mois, cesse de fonctionner: tout va trop vite, et dans six mois, personne ne se souviendra de ces chaussures. Nous voulons également nous éloigner de ce système, fabriquer plus de petites capsules, nous efforcer d'être indépendants de la sélection des acheteurs et développer notre boutique en ligne. La saisonnalité est donc un sujet mortel: à l’heure actuelle, il existe différentes saisons dans le monde et les acheteurs chinois, par exemple, n’achètent pas de manteaux de leurs collections d’hiver, car ils n’en ont pas besoin, ils ont la chaleur.

Kim Shui

Il me semble qu’un changement de polarisation entre le marché de masse et le luxe se produit actuellement. Ou plutôt, les grandes marques bon marché fonctionnent toujours comme d'habitude - et avec succès, mais la suite perd progressivement sa référence à l'âge et à un public plus grand d'adultes. Il existe une réévaluation des attitudes à l'égard des marques de qualité supérieure dans le contexte moderne, ce qui est important pour moi personnellement, notamment: l'expérience qu'une suite peut offrir aux acheteurs devient de plus en plus importante. Maintenant, les choses chères ne sont pas simplement des choses, mais une histoire. Ce sont des personnalités, des technologies de pointe et de nouveaux matériaux que vous utilisez. Ce sont des personnes qui portent des vêtements de marque (y compris des célébrités). L'accent est en train de changer.

De plus, le nombre de choses en tant que telles est déprécié: les gens vivent habillés, ils ne devraient pas être infiniment nombreux. Il me semble que les consommateurs ont commencé à acheter beaucoup plus réfléchi. Quand quelque chose devient trop, quelle est la valeur de cette chose? Que faut-il payer s'il y a beaucoup de gens qui ont la même chose? C'est un marché de masse. Je pense que ce problème sera en quelque sorte résolu au niveau de la production.

Maintenant, nous vivons dans des conditions de total excédentaire: beaucoup de nouvelles marques, de nouveaux directeurs créatifs, de nouvelles tendances, de nouvelles choses. Les saisons changent très, très rapidement, et une collection n'a pas le temps de remplacer l'autre. Je pense que cela changera à l'avenir, car personne n'a besoin d'une telle quantité de vêtements - ils ne peuvent pas être vendus. Probablement, le rejet des collections demi-saison peut aider un peu à améliorer la situation. La collection automne-hiver 2016 est ma première collection de prêt-à-porter, mais maintenant, je pense que deux collections complètes par an suffisent. Des capsules supplémentaires sont possibles, mais pas plus.

Il me semble que ces jeunes marques qui construisent leur stratégie le plus clairement possible ont un avenir. Ils devraient réfléchir pendant plusieurs années à l’avenir et ne pas vivre aujourd’hui, mais construire avec soin leur histoire. Ceci est beaucoup plus important que de faire des choses "d'étoiles" individuelles, dont la popularité ne dure pas plus de plusieurs saisons. Vous devez avoir votre voix, puis votre histoire durera et durera.

Je pense qu'à l'avenir, l'impression 3D sera de plus en plus développée dans le cadre de l'industrie de la mode. Personnellement, j'aime bien combiner les nouveaux développements technologiques avec des matériaux plus traditionnels: par exemple, j'ai des vestes avec un traitement inhabituel à l'arrière, et à l'avant, elles sont assez classiques. Mais en général, je pense que la création de nouveaux matériaux, leur introduction en production est un moment très important pour l’industrie. Il la pousse en avant.

Uniqlo x Lemaire ↑

Le fait que je sois originaire d'Ukraine n'affectera probablement pas le développement futur de ma marque: ce moment ne pourrait pas frapper. D'une part, l'achat de collections va à l'euro, et il a augmenté, c'est donc un avantage. D'autre part, nous achetons également des tissus en euros, et ils sont devenus plus chers. Quelque part nous perdons, quelque part nous gagnons, mais les principales ventes ne se font toujours pas sur le territoire ukrainien. Par conséquent, je ne pense pas que la situation dans le pays affectera ma marque ou une autre. Par exemple, nous n’avons pas d’usines textiles puissantes qui produisent des tissus de haute qualité et qui ont ensuite été détruites. Dans l'industrie légère, il y avait toujours des problèmes, et même avant les événements récents, il était presque impossible de trouver, par exemple, de bons concepteurs ou des coupeurs. Maintenant, en Ukraine, je n'ai que la production.

Pour avoir confiance en votre avenir, quel que soit votre pays, vous devez clairement comprendre ce que fait votre marque. Maintenant, tout est tellement secondaire qu'il est difficile même de faire la bonne recherche pour au moins essayer de faire quelque chose de nouveau, il est donc particulièrement important de réfléchir au concept. Par exemple, nous sommes maintenant en train de rassembler des gens sympathiques, en promouvant l'idée non pas "Anton Belinsky - designer", mais "Anton Belinskiy - marque". J'aimerais avoir une très grande histoire, pas seulement sur les vêtements. Mais c'est difficile. Plus précisément, nous planifions bien sûr les ventes et la production, mais cela ne peut être planifié que de manière approximative.

Tu dois juste travailler. Je ne vois aucune raison d'être pulvérisé, de produire des collections, des règles, etc. Dans toute collection, il existe des T-shirts conditionnels faciles à fabriquer et à vendre, ainsi que des pièces de spectacle qui apparaîtront sur le plateau et dont on se souviendra le plus. En tant que designer, j'aimerais ne pas y penser, mais je comprends que c'est impossible. Par conséquent, je compte avec les chiffres de vente - par exemple, dans la dernière collection, il y avait plus que quelques éléments de base. Le créateur de la marque, en particulier la jeune marque, devrait essayer de trouver un langage commun avec son service commercial.

Il me semble que les nouvelles technologies sont un domaine extrêmement prometteur. Regardez au moins les marques de sport qui se concentrent presque exclusivement sur le développement de leurs laboratoires. Et ce ne sont pas des choses étranges pour les élus - tout le monde les porte déjà, achète tout, tout le monde les aime. Ce n’est guère une histoire de mode, mais je pense que sur cette base, beaucoup de collaborations intéressantes peuvent survenir. Il y aura une sorte de mélange entre la mode et la haute technologie.

Plus et moins les perspectives de l'industrie d'aujourd'hui, c'est que tout est possible. Les concepteurs essaient différents formats, matériaux, développent de nouveaux marchés. Mais les gens en ont assez des vêtements, de l'esthétique complexe. C'est en partie pourquoi des marques telles que Uniqlo connaissent une telle hausse: tout le monde veut de la simplicité. Je porte moi-même des vêtements qui me conviennent: pour l’instant, je porte un simple t-shirt et une veste de jogging. Soit dit en passant, cela ne contredit absolument pas ce que je fabrique dans mon esthétique, ou que quelqu'un d'autre le fasse.

Malgré la tendance générale, vous devez vous déclarer, raconter votre histoire, montrer qu'il n'y a pas que des ours et de la vodka en Ukraine et en Russie, mais aussi quelque chose d'autre. La mode, ce n’est pas que des choses - cette déclaration, et cet aspect est très important, personne ne l’a annulée et ne l’annulera pas à l’avenir. Il est impossible pour le monde entier de penser que nous sommes en guerre et que vous avez la vodka. Mais la question principale est de savoir si cette déclaration sera suffisamment puissante pour rester pertinente pendant un certain temps. Je ne parle même pas des années - au moins dans 3-4 saisons.

Vetements ↑

Du point de vue des affaires et du commerce, les concepts de «luxe» et de «marché de masse» se sont déjà brouillés et ont commencé il y a longtemps: les marques de luxe entrent dans le segment de marché de masse par le biais de collaborations, de lignes secondaires et de collections spécialisées. Cependant, en termes de positionnement de la marque, la segmentation restera: il y aura à la fois le segment moyen et le segment inférieur. Dans cette suite, vous pouvez désormais rencontrer des marques inspirées non seulement par l’esthétique du luxe et de l’élitisme, mais également par des cultures qui n’ont jamais pénétré dans le monde de la mode: skater, punk, asocial et marginal. Ceci, à notre avis, est la réalisation de la mode moderne, sa démocratisation en termes de style, d’inspiration.

Des marques telles que Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar et, espérons-le, peuvent faire partie d'un segment élevé, mais inspirées par les cultures de rue et souterraines. Nous vivons à l’époque de la révolution non seulement dans la mode, mais aussi dans la culture dans son ensemble. Quand il était encore possible de faire un spectacle dans l'église pour que le modèle porte des vêtements avec une impression "Fucking Asshole"?

A présent qu’en Europe, ils ont commencé à consommer de plus en plus sobre, le concept de respect de l’environnement et de développement durable a une influence dans de nombreux pays occidentaux: la mode tend à abandonner l’utilisation de la fourrure, la fabrication et les matières premières transformées. Mais cela appartient plutôt au marché de masse, les marques de luxe y étant moins orientées. En outre, les Chinois achètent la moitié de la consommation de luxe mondiale et, dans certains pays d’Afrique et d’Asie, il n’existe aucune consommation normale. Il est donc trop tôt pour parler de réduction de la consommation.

Ce que les jeunes designers font pour rester à flot dans la réalité actuelle est une question à un million de dollars! Nous sommes des partisans de la philosophie chinoise: vous devez être comme l’eau - rigide et flexible à la fois. Les stratégies changent tous les quelques mois, et les affaires et la culture presque tous les jours. Il suffit de sentir le rythme et de le suivre.

En ce qui concerne les technologies innovantes à la mode - elles sont très cool, il restera sûrement quelque chose, nous testons nous-mêmes certains développements et nous nous efforçons également de nous tenir au courant des nouveaux développements. Mais en Russie, l’industrie pose des problèmes et il est donc difficile de tout développer. Dans le même temps, il faut comprendre que la fabricabilité est aussi une tendance: nous avions tous des baskets lumineuses dans l’enfance, cette tendance est tout simplement en train de revenir. Ce sont des cycles, pas une attaque de cyborg dans le monde de la mode.

Nous n'avons aucun sentiment de satiété du marché. Oui, il y a beaucoup de créateurs, beaucoup de vêtements, beaucoup d'usines et de tissus, vous pouvez habiller toute la planète pendant cent ans, mais peu de marques conceptuelles et d'histoires conceptuelles. Les gens veulent de plus en plus acheter des vêtements «de couturier», mais des concepts qui les reflètent. C'est pourquoi les marques avec une philosophie sont si populaires, par exemple, les mêmes Vetements et Rubchinsky. Et, à propos, il est significatif que les deux concepteurs inspirés viennent de l'espace post-soviétique. Ce lyrisme conceptuel, qui occupe une place si importante dans notre culture, notre littérature, notre peinture et notre musique, est en train de percer dans la mode. Ils captent l’attention des gens, sinon la qualité des tissus et une coupe unique, puis un désir poétique irrépressible de faire connaître au monde leur philosophie, exprimée encore plus par le style que par le vêtement.

Photos: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo et Lemaire, KM20