Comment créer une marque de mode: Conseils pour les débutants

Lance et maintient à flot sa propre marque de mode en Russie - pas une tâche facile. Premièrement, il n’existe pratiquement aucun établissement d’enseignement décent pouvant concurrencer ses homologues occidentaux respectés: l’éducation dans le domaine de la mode est un phénomène qui en est à ses balbutiements dans notre pays. Deuxièmement, il peut être problématique d'entrer sur le marché et d'établir des ventes dans les magasins: la grande majorité des détaillants nationaux travaillent selon des conditions de vente, ce qui signifie que le concepteur peut réaliser des bénéfices et ne rien perdre.

Enfin, comme le montrent les histoires désagréables d'Asya Malbershtein et de Oh, My, les affaires en Russie sont encore souvent conduites selon des schémas des années 1990: rien ne garantit que votre marque ne sera pas entre les mains d'un partenaire commercial peu scrupuleux ou d'une telle entreprise. Le grand magasin à la mode ne vous doit pas plus d’un million de roubles. Cependant, ces difficultés ne parviennent pas à calmer les ardeurs de ceux qui veulent lancer leur propre marque de vêtements: de nouvelles marques de mode russes apparaissent chaque année avec une constance enviable.

Si la renommée de Gosha Rubchinsky et de Vika Gazinskaya ne vous donne pas la tranquillité d'esprit, indiquez ce qu'il faut faire pour créer votre propre marque de designer et en faire un succès commercial. Nos règles ne sont pas universelles et n'offrent pas des garanties de succès à cent pour cent, mais elles aideront certainement à comprendre les éléments fondamentaux.

Comprendre ce que vous voulez faire, pour qui et pourquoi

La première chose dont vous avez besoin pour décider si vous décidez de vous engager sur la voie d'un créateur de mode est le concept de la future marque, son identité et ses différences par rapport aux milliers d'analogues existants. "Il est fondamentalement faux de vouloir abattre un objet comme celui-ci", a déclaré Denis Yerhov, fondateur de Items, "je suis certain que vous devez répondre à des questions importantes avant de tourner une collection et un livre. Où pouvez-vous le vendre?" En fait, la préparation du lancement est le processus le plus difficile et le plus important. En fonction des réponses reçues, vous pouvez déjà créer un produit et tirer un livre. La stratégie doit être réfléchie dès les premières étapes. "

Dasha Samkovich, créatrice et créatrice de la marque I AM Studio, explique: «La plupart de nos filles et de nos garçons créent des collections simplement parce qu’ils veulent s’exprimer, mais si vous décidez de créer des vêtements qui seront portés, vous avez besoin que la collection soit compréhensible pour vous, mais aussi pour les gens. Décidez de vos objectifs: pour vous, votre propre marque n’est qu’un outil de réalisation artistique, dans laquelle des investisseurs tiers peuvent investir, ou un projet commercial à part entière? Si vous décidez de fabriquer un produit commercial, c’est-à-dire des vêtements pour les hommes, il est important de comprendre votre public cible, son âge, le statut social, la situation financière - ce sera votre point de départ ".

Assemblez l'équipe et trouvez la production

Si vous envisagez sérieusement de vous lancer dans le développement de votre propre marque et ne vendez pas uniquement des robes cousues aux genoux via Instagram sans personnel qualifié - nulle part. Tout d'abord, vous devrez trouver des personnes capables de coudre votre collection: des coupeuses, des couturières. Vous pouvez aller à la production existante, qui coopère avec les concepteurs novices, mais dans ce cas, le retour de l'équipe n'aura pas à attendre.

"J'ai fait les premières collections sur des productions tierces: si vous coopérez avec elles deux fois par an pendant quelques mois pendant la préparation de la collection saisonnière, ce format est souvent plus rentable", explique la designer Zhenya Kim. "Au fil du temps, j'ai commencé à recruter ma propre équipe: rechercher les personnes les plus compétentes et les attirer vers moi. Ce programme présente de nombreux avantages: vous coopérez avec des personnes qui participent le plus possible au processus et qui ont tout intérêt à faire tout ce qui est qualitatif. cher si vous n'avez pas de clients réguliers ou de magasins pour lesquels vous devez enlever des objets. "

«Si vous avez pour objectif de produire de grandes quantités de vêtements, vous avez besoin d'un atelier dit expérimental: un créateur, un tailleur et un responsable des commandes sont le minimum à partir duquel commencer, explique Dasha Samkovich. Le moyen le plus simple est de contacter l'une des entreprises. , qui offrent le développement d’une collection à partir de zéro: vous leur apportez des croquis, du tissu, ils réalisent le design, vous arrivez aux installations, vous approuvez, vous obtenez le produit fini. Parfois, ces entreprises aident même à placer des copies - c’est maintenant le concepteur qui commence il est plus facile de gérer sa propre entreprise qu'il y a cinq ans. "

"Il est important de comprendre que le secteur de la mode est un jeu d’équipe. Ici, les membres de l’équipe, l’environnement professionnel et le soutien d’excellentes fans sont essentiels", a déclaré la designer Lyudmila Norsoyan. " Emotion, attitude, loyauté, fiabilité - une terrible pénurie dans le monde de la mode, à savoir la capacité de ces qualités emphatiques et permet de construire autour de lui des compagnons fidèles. "

Supprimer un bon lookbook

Vous avez une collection toute faite, votre succès potentiel, l'étape suivante consiste à supprimer un lookbook présentable, que vous pouvez envoyer à des publications imprimées ou en ligne et montrer aux acheteurs de magasins. Tout le monde n’accorde pas l’attention voulue à la préparation d’un lookbook, mais c’est en vain qu’il ne s’agit pas uniquement d’images liées à une image, mais aussi d’un outil de relations publiques: plus les images sont belles, plus elles ont tendance à vouloir être publiées. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que le lookbook n'est pas à la hauteur de la campagne. En d'autres termes, les photographies doivent présenter les vêtements sous la forme la plus avantageuse et ne doivent pas être uniquement un débouché créatif pour le designer et son équipe.

"Il est important de se rappeler que le lookbook de haute qualité est un lookbook clair", déclare la fondatrice de Picls, Sveta Muller. "Si nous parlons de la disponibilité des images, il est évident que les acheteurs doivent d'abord voir les vêtements, tous leurs détails et la texture du tissu - nous devrions donnez le maximum d'informations sur une chose à une personne qui ne la tient pas entre ses mains et qui n'a pas la possibilité de l'essayer. Un lookbook de qualité est essentiellement le même catalogue, avec juste un concept plus intéressant de prise de vue et, en règle générale, un nombre limité de photos. quoi Uzhno: techniquement photographe de talent qui sait comment travailler avec la lumière, et un styliste de talent qui n'est pas votre lukbuk de zavedet dans les régions sauvages de la créativité dans le tournage ".

Lorsqu'on lui demande s'il vaut la peine d'économiser sur le livre, la réponse sera plutôt négative: il s'agit en définitive d'un investissement qui permettra de récupérer les coûts et d'amener la marque à un niveau élevé. "La principale erreur des jeunes marques est de filmer avec des amis, explique Muller. Cela peut peut-être fonctionner si vous êtes du secteur et si vos amis sont de Condé Nast. Mais en général, il n'y a pas d'options. Pensez-y, car de nombreux clients de Picls est venu nous voir juste après une telle expérience avec le cœur brisé et l’espoir d’une prise de vue normale. Vous pouvez économiser sur n'importe quoi - prenez des photos à la maison et à la lumière naturelle. Appelez un ami qui a un appareil photo similaire à celui qu’il a, car il voyage beaucoup. être une amie modèle qui se maquillera elle-même (comme Vous aurez du plaisir à cacher votre livre d'archet.Après tout, les professionnels du secteur ne le font pas seulement - ils savent comment le faire mieux que quiconque, ils ne laissent pas votre concept s'effondrer et tout faire à genou. filmer, mais je vous conseille de ne pas perdre votre temps. "

Assurez-vous que votre marque est connue.

Une question urgente pour quiconque a décidé d'associer sa vie à la création de vêtements: comment leur faire connaître votre marque, commencer à parler et à écrire dans des publications? Le moyen le plus évident est de collecter la base de courrier électronique de toutes les publications de mode sur le marché et de commencer à leur envoyer méthodiquement un lookbook et des communiqués de presse. Il n'y a aucune garantie qu'un Vogue conditionnel écrira sur vous dès la première saison, mais si vous êtes prêt à offrir un produit vraiment de haute qualité, les chances augmentent. Généralement, en russe, la popularité de l’un ou l’autre des personnages suit le principe de la réaction en chaîne: dès qu’une publication faisant autorité parle d’un nouveau concepteur, les publications dans d’autres revues similaires sont suivies dans une chaîne. Si vous avez quelques dizaines de milliers de roubles supplémentaires, vous pouvez engager une agence qui se chargera des relations publiques de et vers: rédiger des communiqués de presse, parler à la presse, trouver des clients potentiels, etc. C’est un système élaboré par des générations mais qui n’est pas le seul efficace dans les réalités modernes.

«Je ne conseillerais pas de faire appel à une agence de publicité si vous êtes un concepteur débutant sans gros budgets», déclare Dasha Samkovich. «Tout d’abord, procurez-vous un joli Instagram sur lequel vous pourrez télécharger des photos de vos collections, en parler, montrer ce qu’il faut porter et les diffuser. à travers le compte de la philosophie de la marque, partagez des photos qui vous inspirent. " "Aujourd’hui, presque tout était en ligne, et la qualité SMM joue un rôle bien plus important que 15 superbes photos de la collection sur le site Web de la marque, en ligne ou imprimées", confirme Sveta Muller. "Toute jeune marque novice a finalement besoin de sa création. Et il y a une grande différence entre simplement montrer de belles choses et montrer comment les porter dans la vie réelle. L'exemple le plus simple est la réaction des utilisateurs de réseaux sociaux à une photo d'un lookbook et à une photo de style de rue de la même manière - elle est toujours plus populaire. f de, provoquant de vraies ventes, pas seulement une admiration pour la photo ".

Commencez à vendre des articles

Tout d’abord, il est utile de dire qu’à l’ère numérique totale, tous les systèmes élaborés pour dénouer son nom et vendre des vêtements cessent d’être absolument catégoriques. En fait, vous ne pouvez pas du tout définir la tâche pour entrer dans les sites de vente au détail existants, mais simplement pour créer un compte Instagram séparé, qui sera en même temps votre outil de relations publiques et votre boutique en ligne.

Cependant, le fameux SMM n’est pas un impératif pour une jeune marque. De nombreux jeunes designers, qui se sont déjà fait un nom, consacrent encore beaucoup d’efforts et de temps à se vendre dans de grands magasins multimarques et concept stores. «Nous allons lancer notre propre boutique en ligne tout à l'heure, explique Zhenya Kim. Tout d'abord, je ne pensais pas que c'était nécessaire auparavant, et deuxièmement, je prévois bientôt de collaborer régulièrement avec des artistes et d'autres jeunes créateurs et créateurs. Je veux vendre ces collections par le biais de mon site. Depuis le début, mon objectif était de me rendre chez les détaillants les plus cools, je n'ai jamais voulu vendre mes collections via Instagram, cela me semble impresemblable. "

"Il n'y a pas de stratégie unique pour trouver le bon détaillant - cela dépend fortement du produit. Il peut être recommandé à certaines marques de commencer à vendre par leur propre magasin et d'exclure les ventes en gros", conseille Denis Yerhov. - S'il est entendu que le produit doit être vendu par le biais de détaillants, il est plus efficace de commencer à coopérer avec plus de projets d’image et d’étendre progressivement la distribution par le biais de projets plus petits et plus simples. Si vous voyez des perspectives dans les grands projets, recherchez des contacts d’acheteurs, dans des projets plus petits souvent identiques. Recherchez des contacts personnels, si cela ne fonctionne pas, rendez-vous au magasin et montrez ce que vous avez fini. Il est préférable d’organiser une réunion à l’avance en écrivant au bureau de poste. Si vous n’avez pas répondu, ne vous inquiétez pas, la lettre est peut-être perdue et Cela vaut la peine d'envoyer un rappel. "Vous n'étiez pas autorisé à entrer, montez à la fenêtre" - contactez une autre personne, mais vous ne devriez pas vendre trop agressivement non plus - personne n'aime ça! "

Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à n’importe quel site - tout dépend de l’intérêt et du potentiel commercial du projet que vous êtes prêt à offrir. En tant qu'ancien chef du département des relations publiques du grand magasin Tsvetnoy, qui présente de nombreuses marques russes de ZDDZ à Désolé, ça ne va pas, Pacha Bobrov, "l'équipe du grand magasin examine toujours attentivement toutes les nouvelles collections, en prêtant attention à la qualité et à la pertinence. Assortiment grand magasin souvent remplies d'articles de marques russes, dont les noms sont déjà connus et jeunes. De nombreuses nouvelles marques russes se rendent elles-mêmes au magasin, envoient des carnets d'examen et des échantillons. "

Étant impliqué dans la coopération avec des magasins tiers, préparez-vous au fait que vous devrez supporter des conditions qui ne vous sont pas toujours favorables: jeunes designers et petites marques de détaillants ont généralement une conversation spéciale. «Plus le magasin est abrupt, plus les conditions sont dégradées, mais la présence dans les meilleurs magasins, quelle que soit leur marque, est extrêmement importante», déclare Denis Yerkhov. «Si nous parlons du marché étranger, la plupart des magasins achètent des produits, tant de designers rêvent d'un marché étranger. ces cas sont rares, mais là encore tout dépend du produit. Plus le produit est raide, plus il a de chances de résister à toutes ses conditions, en particulier lorsque le magasin lui-même entre dans la marque. "

La très grande majorité des magasins en Russie travaillent avec les jeunes marques sur les conditions de vente - cela signifie que le designer cède ses biens sans gage, et le magasin en paie le prix en vendant des objets, généralement à la fin de chaque mois. Pour beaucoup, une telle option de coopération ne semble pas être la solution la plus avantageuse: si, pour une raison quelconque, le magasin ne pouvait pas vendre la collection avant la fin de la saison, le designer la récupérait tout simplement entre ses mains.

«En fait, la mise en œuvre s'avère souvent être une histoire plus rentable pour les deux parties», explique Denis. (Balisage sur le coût. - Éd. Approx.) dans la relation basée sur la mise en œuvre est toujours plus élevé que dans le rachat, c'est-à-dire que la marque gagne plus d'argent. Deuxièmement, dans le cas de bonnes ventes, il est presque toujours possible de trier les produits, c'est-à-dire d'ajouter ce qui a déjà été vendu ou des modèles supplémentaires. En règle générale, lors de la mise en œuvre, les commandes sont plus grandes et plus larges. En cas de rachat, les magasins sont rarement triés, et même si tout est vendu, ils attendent la saison suivante, donc théoriquement, ils peuvent être vendus beaucoup plus aux conditions de vente, s’il ya une possibilité. Avant d'accepter de coopérer avec un magasin en particulier, il est important de vous familiariser avec le contrat. Renseignez-vous auprès des designers qui ont déjà collaboré à ce projet. Malheureusement, il existe de nombreux magasins peu scrupuleux sur le marché qui ne paient souvent pas les designers pour les produits vendus. ".

Photos: J.Kim, KM20, Je suis un studio, Plus, Braventru