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Le couple idéal: quel rapport entre drogue et culture pop

En avril, le rappeur Lil Xan, âgé de 21 ans a publié le premier album "Total Xanarchy", entré dans la catégorie Billboard 200, et a inclus le musicien dans le top 10 des nouveaux venus. Qui aurait cru que le type qui utilisait l'abréviation du nom de tranquillisant comme pseudonyme deviendrait autre chose qu'un mème. La sortie de Lil Xan a été couronnée de succès, mais il est maintenant difficile de faire une estimation, ce pour quoi le rappeur est davantage tombé amoureux de la musique ou de l’amour des sédatifs. Après le décès du musicien Lil Peep, il a réussi à rejeter ce dernier par défiance. Elle avait reçu une surdose de fentanyl opioïde puissant et de tranquillisant alprazolam. Nous comprenons ce qui a causé la mode des substances, comment cela a été couvert par la culture pop et pourquoi la propagande sur les drogues n'existe pas.

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Héroïne et Club 27

On sait que la popularité de l'héroïne aux États-Unis a considérablement augmenté après la Seconde Guerre mondiale et la guerre du Vietnam, mais l'ère de la prohibition (débutée en 1920 et s'étendant sur treize ans) en a fait un phénomène culturel populaire. Le cannabis, la cocaïne et, bien sûr, l'héroïne étaient très populaires dans les bars souterrains. Au même moment vint l'apogée du jazz. Il a joué dans des maisons closes et des clubs underground à la Nouvelle-Orléans, à Chicago et à New York à Harlem. Les propriétaires et le personnel étaient souvent associés au crime organisé ou au trafic de drogue et les musiciens devenaient leurs clients habituels.

Un culturologue britannique, Andrew Blake, dans son article «Drogues et culture populaire dans la modernité», dit qu'il existait un analogue du mythe de Faust dans les cercles musicaux: comme si Robert Johnson, le légendaire bluesman, avait rencontré le diable à une intersection tranquille du Mississippi, vendu son âme et donc joué Le meilleur de tous (à propos, Johnson est considéré comme le premier membre du "Club 27" - ce sont des musiciens qui sont décédés à l'âge de 27 ans). Le saxophoniste de jazz Charlie Parker est un autre personnage légendaire. En plus de son talent unique, il était également connu pour sa forte dépendance à l'héroïne.

Les légendes sur les effets miraculeux de l'héroïne sur la créativité allaient bien au-delà des États-Unis. Selon Blake, des musiciens blancs britanniques utilisaient de l'héroïne dans l'espoir de rattraper les brillants Afro-Américains. Ils ont romancé la mort: l’exécutant de ce système de coordonnées semblait payer pour le talent en toxicomanie et le départ prématuré de la vie.

Blake pense que l'idéalisation esthétique des clubs clandestins et le style de vie des Afro-Américains qui y ont parlé ont en partie influencé l'attitude à l'égard de l'héroïne. Les beatniks blancs, selon ses mots, étaient accro à l'héroïne, notamment en raison de leur intérêt pour le jazz et les jazzmen noirs. Le publiciste et écrivain américain Norman Mailer évoque également l’imitation de la culture noire: le nouvel Américain blanc, inspiré par un sentiment de non-conformisme, reproduit les mœurs et le mode de vie des Afro-Américains de zones dangereuses en sabotant les règles traditionnelles et en tentant d’obtenir de plus en plus de plaisirs interdits.

La pénétration de l'héroïne de zones afro-américaines dans la vie de la jeunesse blanche bohémienne est relatée dans le roman de William Burroughs "Junk", qui décrit en détail des expériences sur l'utilisation d'opioïdes. Dans le même temps, l'héroïne n'est que l'une des drogues qui intéressent les beatniks, connus pour leur énergie et leur curiosité. Ils étaient soutenus par une amphétamine plutôt vivifiante, plutôt que par des opioïdes enivrants.

L'héroïne est restée au zénith de la gloire jusqu'à l'apparition sensationnelle de psychédéliques et est revenue dans les années 70 à 90 dans des capacités différentes - en tant que symbole de la finale dramatique et de la «dernière frontière». À cette époque, l'héroïne était finalement classée dans la catégorie des drogues non utilisées à des fins de divertissement. La culture pop - de la bande effrayante "Nous sommes des enfants de la station de zoo (je suis Christina)", où David Bowie a été invité, au film perky "On the needle" et au livre de Hubert Selby "The Last Turn on Brooklyn" - a exploré l'héroïne en tant que dépendance tragique et Cela semblait mettre fin aux opioïdes.

Retour d'opioïde

Au cours des dernières années, les États-Unis et le Canada ont été confrontés à une nouvelle épidémie d'opioïdes, non pas parmi les jeunes fashionistas ou les habitants des régions pauvres, mais parmi les riches Américains d'âge moyen. Selon les statistiques, ces derniers meurent plus souvent d’overdoses que les membres d’un autre groupe social. L'épidémie d'opioïdes est une conséquence de l'essor du soulagement de la douleur dans les années 90: les sociétés pharmaceutiques ont annoncé que les opioïdes éliminaient tous les types de douleur, affirmant que les médicaments n'étaient pas dangereux et ne provoquaient pas de dépendance (depuis lors, les clients ont poursuivi les pharmaciens).

Les opioïdes sont revenus à la culture pop, maintenant sous la forme de noms de pharmacies - vaut-il la peine de rappeler à quel point le Dr House les aime? Les rappeurs Migos, Future, SchoolB Q et Eminem mentionnent souvent les analgésiques opioïdes contenant de l'oxycodone. Le sirop de codéine est également populaire - on y lit des articles sur Young Thug, Gucci Mane et Lil Wayne. Aux États-Unis, on l'appelle l'élégant "Lean", "violet" ou simplement "sirop" (à une époque, le sirop contre la toux à la codéine était facile à acheter en Russie, que beaucoup utilisaient bien sûr).

Il est évident que la culture populaire n'a réagi qu'à l'épidémie d'opioïdes et ne l'a pas provoquée. En ce sens, une surdose de Lil Peep est révélatrice: alors que le rappeur parlait dans les réseaux sociaux de l'amour d'un tranquillisant socialement acceptable, presque personne ne savait à propos de sa dépendance au fentanyl toxique.

Roche acide

Les années 60 pour les États-Unis et l’Europe occidentale sont devenues une période unique de l’activisme florissant de la gauche: les jeunes s’opposaient au conservatisme, soulevant le bouclier féminisme, écologie, pacifisme et libération sexuelle. Dans les années 60, dans le contexte du rêve d'une nouvelle société, le LSD est devenu particulièrement populaire.

Contrairement aux opioïdes, le LSD a été synthétisé relativement tard - en 1938 - et jusqu’au milieu des années 1960, la substance a été utilisée soit dans des expériences fermées (le médicament a été activement testé par le FBI), soit dans un cabinet privé: le nouveau médicament était populaire parmi les psychothérapeutes coûteux et les bohémiens de Hollywood. Bientôt, le LSD est devenu le courant dominant - les efforts des passionnés qui ont estimé devoir de présenter le plus grand nombre de personnes possible à la substance.

Les employés de Harvard, Timothy Leary et Richard Alpert, ont testé le LSD sur des étudiants volontaires (leurs expériences ont ensuite été déclarées illégales). Et Ken Kesey, auteur du célèbre roman "Vol au-dessus d'un nid de coucou", impressionné par les expériences des services spéciaux, a organisé la communauté de Merry Pranksters avec des amis, qui a mené les célèbres "tests acides" et a distribué du LSD à tout le monde. Selon le plan des principaux adhérents du mouvement, le LSD aurait idéalement dû être absolument libre: la Confrérie de l’amour éternel, à l’origine du hippie, rêvait d’accélérer le rythme de la production de drogue pour qu’elle se déprécie complètement.

Le LSD fait désormais partie intégrante du programme politique des jeunes des années 1960 et a également modifié la perception de la musique et de la culture en général. Les premiers représentants de l'acid rock (Grateful Dead, The Doors et Pink Floyd lui sont généralement attribués - leurs performances ont été comparées à celles de Acid Trip) ont offert à leurs auditeurs une expérience totalement nouvelle: pour comprendre et sentir leur musique jusqu'au bout, il ne suffisait pas de porter des écouteurs mais aussi changer d'avis.

MDMA et EDM

L’approche, dans laquelle la musique est inséparable de l’expérience narcotique, s’incarne idéalement dans la culture des raves. Si l’acid rock pouvait encore être entendu à la maison, l’acid house apparaît à la fin des années 80 et constitue une fête exceptionnellement grande avec la MDMA. Même son tempo en parle: si auparavant la vitesse standard de la musique était de 60 battements par minute - la fréquence cardiaque ordinaire, elle a doublé avec l’avènement de l’acid house. Dans son livre Ecstasy Generation: In the Techno et Rave Culture, le critique musical Simon Reynolds a écrit que la musique de danse commençait très tôt à renforcer consciemment l'effet de la MDMA.

À la fin des années 80, la substance est apparue lors de soirées: des chercheurs d'universités de l'Ivy League (Timothy Leary, ancien pensionnaire du même ordre) ont proposé à leurs visiteurs d'essayer la MDMA au lieu de la cocaïne. Ils pensaient que cette substance était plus sûre et certainement moins chère. Acid House et MDMA étaient si bien adaptés que les années 1988-1989 ont été qualifiées de «deuxième été de l'amour». Cependant, l'été est finalement devenu obsolète au milieu des années 90. La Brit-pop est venue remplacer la maison d’acidification et l’ecstasy a remplacé l’alcool.

La deuxième grande vague de popularité de la MDMA s'est produite au début des années 2010, lors de l'essor de la musique électronique. L’ecstasy semblait changer le public: si auparavant elle s’appelait «Garry» (au Royaume-Uni) ou «Adam» (dans les clubs gays de Dallas), l’extase entrait dans le nouveau millénaire sous le nom de «Molly». En 2012, Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj et Rick Ross en ont parlé. À propos, cette dernière a dû s'excuser pour une phrase sur le sexe sans consentement explicite: "J'ai ajouté Molly à son champagne, elle ne le savait pas. Elle a pris sa maison et a couché avec elle, elle ne le savait pas". Madonna, venue dans la foule à l'Ultra Music Festival - 2012, a demandé: "Qui a vu Molly aujourd'hui?"

La MDMA est associée à la culture pop dans une plus grande mesure que d’autres drogues et le calendrier de sa popularité a presque coïncidé avec les tendances musicales et le format des fêtes. Pourtant, le médicament n'a fait que catalyser le désir des gens de se réunir lors de grandes fêtes.

Crack et cocaïne

"Benzedrin (Un nom commercial d'amphétamine qui n'existe plus. - Éd. Approx.) - Cela m'aidera à garder ma santé mentale aujourd'hui. Peut-être me donnera-t-il trop confiance en moi, mais cela m'aidera aussi ", a déclaré James Bond dans Lunar Racer, en remuant la substance dans son champagne. Idéologiquement, les stimulants sont à l’opposé du LSD et de l’ecstasy: si des hallucinogènes et de l’iphorétique suggéraient" l’éclairage "et" amour ", alors les stimulants ont été utilisés, par exemple, dans l'armée pour une exécution et une efficacité accrues.

Dans les années 70 et 80, les États-Unis ont atteint le sommet de la popularité de la cocaïne, que l'on appelle ironiquement «l'amphétamine pour les riches» (bien que la cocaïne ait un effet beaucoup plus prononcé sur l'état émotionnel). Alors que le seigneur de la drogue colombien Pablo Escobar s'emparait du marché américain de la drogue, la cocaïne était de plus en plus demandée par les célébrités et les riches. «Le coke coûte si cher que les stars hollywoodiennes se transforment en Scroogey McDuck», a déclaré un porte-parole hollywoodien, Michael Maslansky, en 1978. Dans une interview accordée au New York Times en 1982, le psychopharmacologue Ronald Siegel, qui a travaillé pour un centre de désintoxication à Hollywood, a déclaré que les célébrités sont disposées à dépenser un million de dollars par an pour la cocaïne. La cocaïne est toujours considérée comme une drogue pour les célébrités: elle était également utilisée par les stars du porno des années 70 dans Boogie Nights de Paul Thomas Anderson et par les jeunes adolescents de Hollywood dans Star Card de David Cronenberg. Une référence à la drogue dans la musique populaire ne vaut pas la peine et essaie de compter.

La cocaïne était également utilisée en bourse: l'un des commerçants étrangers associait sa popularité à la possibilité de remplacer le sommeil par une drogue, et les histoires dramatiques sur le passe-temps des commerçants à la poudre blanche sont toujours très appréciées des lecteurs de la presse spécialisée. Le lien entre la cocaïne, la culture yuppie et les grosses sommes d’argent se reflète parfaitement dans la culture pop. Du récent "Wolf of Wall Street" (du tournage dont John Hill a été conduit à l'hôpital avec une bronchite parce qu'il reniflait trop de vitamine D écrasée - fausse cocaïne) et de "psychopathe américain" (entre autres, le personnage principal travaille à Wall Street et aime la cocaïne) à Scarface et à la cocaïne de Ted Demme. La drogue diffusait un style de vie réussi pour ceux qui étaient assis dans un bureau à Manhattan et pour ceux qui essayaient de tirer profit du trafic de drogue.

"La popularité de la cocaïne a atteint son apogée en 1985. Elle a ensuite décliné, notamment en raison de l'épidémie de crack. Le statut social de la drogue dépend de son utilisateur. Depuis lors, rester sur la cocaïne signifie que vous n'êtes pas le gestionnaire du hedge fund et des trucs bon marché », estime Mark Clayman, l’un des meilleurs experts américains en matière de politique antidrogue. Selon les statistiques, au milieu des années 80, un des sept diplômés des écoles américaines avait essayé la cocaïne. En 2009, ce chiffre était tombé à un sur vingt.

L’émergence de crack, forme cristalline de la drogue mélangée à de la soude, qui était plusieurs fois moins chère que l’original luxueux, a conduit au prix élevé et à la popularité de la cocaïne. La vente de crack et le statut de trafiquant de drogue ont également été associés aux immigrants des régions pauvres avec la possibilité de gagner leur vie et de s’émanciper. Sur la vente de drogues comme moyen de réussir, on peut lire, par exemple, Pusha T dans la chanson "Clipse-Grinfdin '" (au début, il s'enrichit en vendant du crack, puis admet que la cocaïne est un compagnon indispensable de la richesse), et Fetty Wap dans "Trap Queen" alors que lui et sa petite amie préparent du crack pour la vente. Vendre du crack dans ce système de coordonnées signifie percer par le bas, et la cocaïne symbolise le point le plus élevé du succès, aux côtés de diamants, de voitures et de vêtements coûteux.

Des médicaments pour réussir

Si l'épidémie de crack a davantage touché les régions pauvres des États-Unis, les psychostimulants, comme la nouvelle vague d'opioïdes, doivent leur popularité croissante à des cabinets médicaux soignés. Entre 2003 et 2011, le nombre d'enfants atteints du trouble d'hyperactivité avec déficit de l'attention (TDAH) aux États-Unis a augmenté de 43%. En 2015, l'industrie des psychostimulants locaux, prescrite pour le TDAH, était estimée à 13 milliards de dollars. Selon les prévisions, il pourrait atteindre 17 milliards d’ici 2020.

Les psychostimulants sur ordonnance agissent différemment chez les personnes atteintes ou non du TDAH. Si elles sont simplifiées, elles aident d’abord à calmer, ont un effet stimulant sur la seconde, ce qui les rend nettement plus exploitables. Les drogues de ce type ont remplacé les amphétamines et sont devenues un élément à part entière de la culture de la surproductivité. On pense que les psychostimulants sur ordonnance sont très populaires chez les millénaires (on les appelle parfois ironiquement «génération d'adderol» - un mélange de sels d'amphétamine).

Contrairement au LSD, utilisé par les étudiants des années 60, ou à la MDMA, créé pour les fêtes, les psychostimulants ne sont pas destinés à être amusants. Ils étaient considérés comme un moyen de réussir son travail ou ses études. Sur les psychostimulants sur ordonnance, presque aucun rap et chanter des chansons, mais il y a des liens vers eux dans de nombreuses émissions télévisées - de "Griffin", où l'un des héros Brian utilisant psychostimulant écrit un roman pour impressionner l'écrivain George Martin, à "South Park", où le problème des médicaments sur ordonnance pour enfants est soulevé et, bien sûr, dans la série Silicon Valley, où le personnage principal, Richard, tente d'acheter un psychostimulant à des écoliers dans la rue. En fait, la «génération d'adderol» a réinventé le sens de la drogue: les fameuses expériences de microdosage du LSD dans la Silicon Valley n'étaient évidemment pas menées pour lutter contre le capitalisme, mais au nom de celui-ci.

Diable rouge

«Mange-le parce que tu as entendu parler de lui dans la chanson», lit le rappeur Isaiah Rashed, faisant référence aux tranquillisateurs, à la dépendance à laquelle il s'est à peine vaincu et a rejoint leurs adversaires. Dans l'épidémie d'alprazolam, il est d'usage de blâmer les rappeurs tristes, mais sa popularité est un phénomène beaucoup plus complexe que les conséquences du nouvel album triste, Princesse Nokia.

Les médicaments d'ordonnance sédatifs ont longtemps été prescrits principalement aux femmes - c'est ainsi que s'est créée l'image d'une femme au foyer dépressive, qui a constamment besoin d'aide médicale. "Dans la culture, il y avait un soi-disant rôle dépressif, cela soutenait l'idée de différence entre les hommes et les femmes", a déclaré le psychiatre et auteur de "Comment tout le monde est devenu dépressif". A symptômes et analyses égaux avec les hommes, les femmes sont encore deux fois plus susceptibles de diagnostiquer la dépression et de prescrire des médicaments.

On leur a d'abord prescrit de la morphine (et parmi les premières dépendantes de médicaments sur ordonnance), puis des barbituriques. Dans les années 50, apparaissent les "aides de la petite mère" - des tranquillisants - et enfin des antidépresseurs. Ces dernières sont devenues si populaires que, selon les informations publiées en 2013, 25% des Américains âgés de 40 à 50 ans utilisent des inhibiteurs de la recapture de la sérotonine. En général, le nom du film "Prozac Nation" n’est pas une telle métaphore.

Les frontières entre les sexes ont commencé à s'estomper avec le temps, mais la consommation d'antidépresseurs et de tranquillisants ne fait que croître: ils sont maintenant populaires non seulement en tant que médicaments sur ordonnance, mais également en tant que comprimés achetés sur fond noir ou chez des vendeurs de rue. Ils ont des avantages notables sur les mêmes antidépresseurs: ils agissent immédiatement, ils ne réduisent pas la libido, ils ne doivent pas être utilisés régulièrement. En même temps, la tolérance aux benzodiazépines est très rapide, de sorte que leur utilisation peut entraîner une augmentation permanente de la dose et, dans de rares cas, une surdose.

On parle beaucoup de l'épidémie de tranquillisants au Royaume-Uni, où ces médicaments sont rarement utilisés dans la pratique médicale, mais 22% des ventes de comprimés de darknet se font au Royaume-Uni. Une partie des médicaments vendus est produite sous terre: par exemple, The Red Devil est apparu - un comprimé contenant deux fois et demie plus d’alprazolam que la barre habituelle d’une drogue légale.

La popularité d'un tranquillisant, en l'honneur duquel Lil Xan se faisait appeler, était influencée par le boom des médicaments sur ordonnance, la prévalence de conditions dépressives chez les jeunes et la médicalisation générale de la vie. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.

Photos: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook

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