"Ils m'ont dit que je" conduisais comme un homme "": je dirige l'orchestre

DANS LE MONDE DE LA MUSIQUE ACADÉMIQUE INÉGALITÉ DES GENRES C'est arrivé historiquement. Malgré les appels persistants du public à l'abandon des préjugés séculaires, les femmes, pour la plupart, ont coutume de ne pas y tenir compte, alors qu'il existe des exemples de leur succès. Ainsi, selon les estimations du directeur général de l'orchestre Southbank Sinfonia en Grande-Bretagne, ils ne représentent que 6%. Nous avons parlé à la chef d'orchestre Kristina Ischenko, auteur de la chaîne de télégramme Concrete Music, à quel point les préjugés sexistes étaient forts dans la musique universitaire et à ce qui l'avait incitée à gérer des orchestres.

Sur le choix du métier

Je suis né et j'ai grandi à Chisinau, alors que ma famille n'est aucunement liée à la science ou à l'art. Quand j'avais cinq ans, mes parents ont décidé de m'envoyer dans une école de musique: Ils ont beaucoup travaillé et je ne suis pas allé à la maternelle. J'aimais déjà la musique à l'âge de cinq ans. Un an plus tard, je suis entré au lycée musical au piano et, au fil du temps, mon intérêt n’a plus besoin d’être aidé sous la forme d’une surveillance parentale. Plus près des classes supérieures, le désir de jouer de la musique est devenu tout à fait conscient, même si à ce moment-là, je ne comprenais pas que, ne faisant pas partie d'une famille de "profil", il serait difficile de bâtir une carrière.

Au fil du temps, j'ai commencé à sentir que malgré mon intérêt sincère, je ne voulais pas pratiquer le piano toute ma vie. Le moment de l'échec était difficile, l'avenir semblait peu clair (et il semble toujours), mais dans le lycée musical, il était possible de passer à l'une des quatre spécialités suivantes: percussion, théorie, composition ou direction chorale. J'ai choisi ce dernier - il m'a semblé que cela convenait le mieux à ma jeune individualité, que je l'ai ensuite vue. Le risque était considérable, les enseignants m'ont dissuadée - leur principal argument contre était un marché du travail incroyablement limité. Mais j'ai fait un choix et j'ai vite compris qu'il avait raison.

A propos de l'étude

Après douze ans au lycée, je suis entré au Conservatoire de Moscou pour direction de chœur. Cependant, je voulais aller plus loin et j'ai commencé à chercher une occasion de gérer des orchestres de chambre instrumentaux. À partir de la troisième année, après avoir trouvé des personnes étonnantes aux vues similaires dans la société scientifique et créative étudiante, j'ai commencé à collectionner des petits orchestres et à jouer de la musique peu populaire du XXe siècle. Pour l'un des concerts que j'ai organisés, Alexander Manotskov (classique animé de la musique russe, plus connu pour l'opéra "Guidon" et la musique du film "My Dad Baryshnikov". - env. ed.) a même écrit une pièce de théâtre.

La compétition lors de mon admission au Conservatoire de Moscou était, mais loin d’être aussi grave que dans la magistrature de la Juilliard School (l'une des plus grandes universités d'art aux États-Unis. - Prome ed.) Une centaine de personnes ont posé leur candidature à l'audition. Seules onze ont été admises aux examens. Parmi elles, seules une fille de Chine et moi-même étions étrangères. Parallèlement, une personne par an en moyenne est inscrite au programme de maîtrise de la Juilliard School.

Lors de l'entrée dans la magistrature, j'ai été très surpris par le niveau de formation. Le Conservatoire de Moscou n’a pas de magistrature, mais j’ai l’impression qu’aux États-Unis, le niveau de ceux qui sont admis à l’introduction (pour arriver à l’introduction, il faut envoyer cinq vidéos, deux recommandations, après quoi il y a une sélection), beaucoup plus élevé . Bien que les conditions requises pour le solfège soient comparables - mais là encore, il est difficile d’évaluer la complexité, car le succès dans cette discipline dépend largement, à mon avis, du talent. Au Conservatoire de Moscou, il existe un analogue de la magistrature d'un chef de train- recyclage professionnel de deux ans, mais une quinzaine de personnes suivent ce programme pendant un an sans concurrence difficile et avec suffisamment de possibilités de répétition avec l'orchestre. Je n'ai même pas envisagé cette option.

Maintenant, je vis aux États-Unis et j'assiste dans l'un des orchestres de Boston spécialisés dans l'interprétation d'oeuvres classiques. La composition du non-permanent, dépend du répertoire et compte plusieurs dizaines de musiciens. Je ne peux pas dire que je vois déjà mon avenir idéal, car il se pourrait bien qu'il règne une atmosphère de travail épouvantable dans une équipe célèbre et primée. J'ai fait face à cela et je ne veux pas répéter cette expérience. Je peux dire avec confiance que je suis prêt à travailler dur pour la réalisation de mes ambitions; Heureusement, je suis soutenu par des parents et des amis. Maintenant Ensemble Intercontemporain- le lieu d'intersection maximum de mes intérêts musicaux; Incidemment, cet orchestre était dirigé par l'étonnante professionnelle Susanna Mulkki.

A propos du travail du chef d'orchestre

Au cours de mon discours, la responsabilité qui m'incombe est énorme, car, sans me distraire une fraction de seconde, je dois tout voir et tout entendre, penser et montrer simultanément les tâches nécessaires de mes mains. C'est un excellent exercice intellectuel et physique, qui devient un peu plus facile à chaque répétition et concert. Mais, bien sûr, j'apprends toujours à être absolument concentré chaque fraction de seconde.

Les chefs d’orchestre peuvent modifier, par exemple, le tempo et les instructions dynamiques du compositeur, sachant qu’ils amélioreront ainsi le travail; parfois, ils éditent de mauvais morceaux dans l'orchestration. Le son, à l'exception des erreurs techniques de l'orchestre,- un résultat qui dépend uniquement du conducteur. Il me semble que la tâche principale d'un professionnel- correctement, respectueusement et subtilement transmettre le score au public. La partition est remplie d’un grand nombre d’instructions, mais la qualité du son dépend du travail du chef d’orchestre en tant qu’unité intellectuelle.- c'est l'interprétation du travail.

Il y a cent ans, les chefs d'orchestre changeaient rarement d'un orchestre à l'autre. Le processus de "jeu" était donc beaucoup plus long qu'aujourd'hui. Maintenant, cependant, cela nécessite un maximum de plusieurs répétitions, bien que cela dépende beaucoup du professionnalisme des musiciens. J'ai également été confronté au manque de préparation technique des autres - il est difficile de faire un plan de travail, quand il y a un niveau très hétérogène dans un groupe, il y a des musiciens forts et des plus faibles. Cela s'est passé avec la chorale et les orchestres de chambre que j'ai collectionnés. Des conflits surviennent parfois, mais contrairement aux problèmes techniques, le chef d'orchestre peut les résoudre rapidement - même si au début je ne savais pas exactement comment le faire.

A propos de l'inégalité de genre et des préjugés

Je ne me suis pas longtemps interrogé sur l’apparition du chef d’orchestre et le déséquilibre hommes-femmes dans la profession. Au Théâtre de l'opéra et du ballet de Chisinau, le personnel des ouvriers était une femme chef, la personnalité la plus forte Ilona Stepan dirige le département de direction d'orchestre du conservatoire de Chisinau. Je n'ai vraiment pas entendu de commentaires sexistes à leur sujet dans mon enfance.

Plus tard, j'ai appris que les femmes dans le monde ne prennent pas toujours de telles positions, même dans les pays les plus développés. Par exemple, au Metropolitan Opera, dans les deux théâtres de Paris et du Bolchoï, les femmes chefs ne sont même pas incluses dans le personnel des chefs permanents. Déjà étudiant au Conservatoire de Moscou, j'ai appris de la "chaire honorifique" que j'étais "trop ​​confiant", "diriger comme un homme" devrait "venir pour diriger des choses plus féminines, maigres, et aussi" la femme - la famille. " Avant le conservatoire, je n’avais jamais entendu parler de cela des professeurs de lycée, ni de ceux qui me sont chers. En moi, au contraire, j'ai développé un sentiment de confiance en soi et de volonté.

Les points de vue terriblement dépassés des professeurs ne sont pas accidentels et je pense que dans les pays occidentaux, une autre culture de la communication et de la grossièreté est inacceptable. Cependant, beaucoup de femmes pensent que les chefs de train sont péjoratives - même les femmes elles-mêmes. Je me rends compte que ce statu quo est facilement maintenu par ceux qui en bénéficient. Par exemple, les femmes chefs d'orchestre qui réussissent souvent maintiennent les stéréotypes et égalent les mérites des autres femmes parce qu'elles les voient comme des compétitrices.

C'est bien que maintenant, en principe, nous nous efforcions d'adopter une approche différente. Par exemple, Marin Alsop, la chef d'orchestre ayant eu le plus de succès aux États-Unis, a entrepris plusieurs projets pour soutenir les jeunes boursiers. Le pourcentage de femmes occupant des postes importants évolue, mais trop lentement. J'ai l'impression que la jeune génération de musiciens, y compris en Russie, est beaucoup plus ouverte aux femmes derrière le contrôle du chef d'orchestre, mais que ce ne sont pas elles qui distribuent les emplois et influencent le marché du travail.

À propos du canal de télégramme dédié à la musique

En mars de l'année dernière, j'ai marché après les cours au Conservatory in Newspaper Lane, devant le bâtiment McDonald's, construit dans le «style Loujkov». Je pensais que l’épanouissement d’une telle architecture coïncidait avec le moment où l’espace post-soviétique se détachait enfin des conséquences du rideau de fer. À cette époque, les compositeurs ont commencé à plonger avec enthousiasme dans le monde des avant-gardes musicales académiques occidentales, qu’ils n’ont presque jamais touchées. Constatant la similitude des processus historiques et de la manière dont les bâtiments et les œuvres musicales sont construits - très strictement, sinon la construction s'effondrerait - j'ai décidé de lancer une chaîne de télégrammes.

Au début, je faisais des sélections de bâtiments et de musique écrites la même année. Cependant, le format a dû être modifié par la suite, car dans de nombreuses villes, il existe de superbes monuments architecturaux, mais il n’ya pas eu de succès remarquables dans le domaine de la musique - ou inversement. Maintenant, j'ai trois sujets principaux: une partie peu populaire de la musique académique, y compris l'avant-garde; La musique "non académique" est principalement de l'électronique expérimentale - et de l'architecture, principalement après les années 50.

Je suis intéressé par la musique académique moderne, et je veux vraiment que plus de gens le sachent. Toutes les avant-gardes ne sont pas incompréhensibles - et même si la musique est difficile à comprendre, les chefs d'orchestre et les compositeurs devraient être en mesure d'expliquer le sens de l'œuvre à une personne ayant une formation ou un passé quelconque. J'apprends aussi ceci.