Garage Magazine: qui est qui

Rédacteur en chef - Dasha Zhukova

En vingt-huit ans, Dasha Zhukova a réussi, avec son amie Christina Tang, à fonder la marque Kova & T, à rendre visite au rédacteur en chef du magazine POP et à diriger la Fondation Iris pour le développement et le soutien de la culture et de l'art contemporains, qui a supervisé le concours d'architecture et l'été Hollande "à Saint-Pétersbourg. Zhukova est également le fondateur du Garage Center for Contemporary Culture, qui a ouvert ses portes en 2007 à Moscou.

Directeur de création - Shala Monrok

Les blogueurs préférés, la petite amie Miucci Prada et ancienne rédactrice en chef du magazine POP, que NY Mag a qualifiés de "l'icône de la muse et du style de notre époque". Elle est également la petite amie de Larry Gagosian, un marchand d'art, l'un des personnages les plus influents de l'art contemporain. C'est grâce à Chalet, qui a publié des photos d'elle-même et de Dasha Zhukova avec le nouveau magazine Garage sur son blog Shala's Rabbit Hole, que c'était la première fois que l'on appréciait le grand format de la publication.

Directeur artistique - Mike Meire

Le designer allemand Mark Meire est responsable de l’un des magazines les plus beaux et les plus originaux sur la culture contemporaine - 032c. Il donne rarement des interviews, mais il ressort clairement d'elles qu'il a été éduqué sur le post-punk, les meilleurs exemples du graphisme allemand, Boise, Baconne et Warhol. En plus de travailler en tant que directeur artistique pour 032c, Meire conçoit un design pour des magazines et des maisons d'édition allemands et vit entre Berlin, Hambourg et Cologne, réunissant une équipe de personnes de toute l'Europe du Nord pour un magazine publié tous les six mois.

Conseiller éditorial - Joan Juliet Buck

Journaliste américain légendaire, critique, écrivain. Pendant de nombreuses années, elle a travaillé comme correspondante pour WWD et écrit pour le New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Sept ans était le rédacteur en chef du magazine français Vogue. Périodiquement enlevé dans le film (on peut voir dans le film "Julie et Julia") et travaille pour le Vogue américain et Newsweek. Dans le magazine Garage, elle est responsable du tournage.

Editeur de mode - Chloe Kerman

Styliste et éditeur chez Tank Magazine. Coopéré avec les marques Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stylise les campagnes publicitaires et conseille les défilés de mode.

Rédacteur aux Etats-Unis - Derek Blasberg

Un chroniqueur et journaliste laïque qui a collaboré à plusieurs reprises avec Vogue américain, Harper's Bazaar, un autre magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD et de nombreuses autres publications. L'auteur de Classy est une bande dessinée sur l'étiquette moderne et sur la nécessité de rester une femme dans toutes les situations. Dans le premier numéro de Garage, vous pouvez voir sa correspondance personnelle (tous les noms sont délicatement effacés) sous Emails From the Edge. On suppose que la rubrique deviendra permanente.

Rédacteur en chef - Tavi Gevinson

L'un des plus en vue des jeunes blogueurs de la banlieue de Chicago, qui a déjà déclaré sa déception dans le secteur de la mode. Écrit pour Harper's Bazaar, Teen Vogue et plusieurs autres éditions, de style tournage, est apparu sur les couvertures des magazines POP et de L'Officiel français. Continue à bloguer Style Rookie et a récemment publié le deuxième numéro du magazine en ligne Rookie Mag. Elle a maintenant quinze ans.

Éditeur de mode invité - Giovanna Battaglia

La styliste et directrice de mode Vogue Gioiello, au début de sa carrière, a travaillé pour le magazine italien PIG et le studio Dolce & Gabbana. Après son départ, Karin Roitfeld a été nommée l'une des candidates au poste de rédactrice en chef du Vogue français. Pour le premier numéro du Garage, Fulvio Bonavia est devenu, avec le photographe, l'auteur du tournage de Louis Vuitton, Prada et Alexander McQueen, faits à partir de sprat, de feuilles de salade et de noix.

Rédacteur de mode invité - Francesca Burns

Elle a commencé sa carrière en tant que styliste assistante lors de la tournée mondiale de Kylie Minogue Fever immédiatement après avoir obtenu son diplôme du London College of Fashion. Elle a travaillé comme rédactrice en chef du magazine de mode i-D, où elle s'est rendue au British Vogue. Dans le tournage de Bloom stylisé par Garage, la principale condition requise était, comme vous pouvez le deviner, les fleurs.

Nick Knight

Un photographe britannique, fondateur et directeur du projet Showstudio.com, grâce auquel il était possible de visionner en temps réel une interview de Lady Gaga et de Daphne Guinness et de témoigner de la manière dont la collection Gareth Pugh était cousue. A travaillé pour les magazines i-D, Vogue, Visionaire et d'innombrables autres. Il est l'auteur des hologrammes projetés lors des spectacles d'Alexander McQueen. Pour le magazine Garage, il collabore avec Dinos Chapman à une prise de vue sombre avec Lily Donaldson Agathe, modèle de prototype de marionnette, et Seraphine's House, inspirés du film porno "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Le photographe allemand, à qui les magazines britanniques The Face et i-D doivent beaucoup de leur style, a ouvert le monde à Kate Moss, ainsi qu'aux nues Charlotte Rampling et Vivienne Westwood. Jurgen a imaginé des campagnes publicitaires réussies de Marc Jacobs avec des cadres surexposés sur un fond blanc et a filmé non seulement les filles inconditionnellement agréables Lily Cole, Natasha Vodianova et Sofia Coppola, mais aussi les controversées Victoria Beckham et Pamela Anderson. Pour le premier numéro du Garage, Teller a réalisé des portraits de la grand-mère de Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, qui raconte brièvement comment elle est passée d’un enfant soviétique à un résident de Los Angeles.

Edie Sliliman

Photographe et ancien directeur de la création de la marque Dior Homme. L'auteur de plus de cinq albums avec photos, dont le dernier - l'almanach en quatre volumes Hedi Slimane: Anthologie d'une décennie 2000-2010 - a été publié récemment. Elle promet de reprendre la conception de vêtements, mais pour l’instant, elle est responsable des expositions et continue à travailler comme photographe de mode. Avec l'artiste, Damien Hirst est l'auteur de la couverture provocante du Garage avec un modèle nu, qui a refusé de vendre une grande chaîne britannique de magasins WHSmith.

Sophia Sanchez et Mauro Mongello

Duo argentin de photographes de mode, une fois un couple marié. A travaillé pour Lula Magazine, Vogue japonais et italien, Sunday Telegraph. Plus célèbres pour leur collaboration avec Numero. Ensemble avec Giovanna Battalya, ils ont réalisé une photo pour Garage dans un parc d'attractions semi-abandonné.

Manuela Pavesi

Photographe tourné pour Purple Fashion, Citizen K, Vogue et i-D. C'est elle qui a tiré sur le designer Marc Jacobs portant des vêtements pour femmes pour le magazine Industrie. Dans le magazine Dasha Zhukova, Manuela a tiré sur A Private Archive.

Marina Abramovich

La performeuse de renommée mondiale de Yougoslavie est devenue célèbre dans les années 1970 pour ses actions intrépides: elle s'est enflammée, s'est levée nue devant la porte pour permettre aux gens de passer devant elle, de marcher pendant un mois, de s'asseoir en silence dans l'immense hall du musée MoMa, permettant ainsi à tous ceux qui le souhaitent de s'asseoir en face d'elle. . La recherche des limites du possible Marina se poursuit non seulement dans les performances: récemment, elle écrit régulièrement et forme également des gens ordinaires en artistes de la performance selon sa propre méthode. Pour Garage, Marina lui a permis de documenter son voyage à Kharkov pour le projet de film semi-secret d’Ilya Khrzhanovsky, «Dow».

John Baldessari

Artiste conceptuel américain - un classique vivant de l'art moderne. Il a maintenant 80 ans et Baldessari est devenu célèbre au début des années 60 en ajoutant à ses peintures des extraits de textes, de magazines ou même de papier de couleur, en utilisant la technique du collage. Dans ses œuvres aux couleurs vives et à la géométrie reconnaissable, l’artiste s’est moqué du phénomène de la culture pop. En 1970, Baldessari a abdiqué ses travaux antérieurs, réalisés dans les années 1950-1960, et cuit des biscuits cuits au four, dont la recette, avec la pierre tombale dédiée à ses peintures, a fait l’objet de l’installation suivante. Pour le magazine Garage Baldessari a participé à la création de tatouages ​​d’art pour une séance photo en noir et blanc.

Christian Boltansky

L'artiste français a commencé à travailler avec le film, la sculpture et la photographie, mais depuis le milieu des années 1980, il s'est constamment engagé dans des installations, y compris la lumière. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des installations lumineuses avec des portraits d'enfants juifs autrichiens et d'énormes sculptures de vêtements usés, qui symbolisaient l'ampleur de la souffrance humaine dans les camps de concentration. Pour le premier numéro de Garage, Christian a fait un pari avec le collectionneur David Walsh sous la supervision du conservateur Jean Hubert-Martin - leur dialogue à ce sujet se trouve sur la page.

Jake et Dinos Chempy

Les frères Chapman fabriquent des sculptures depuis le début des années 90 - presque tous scandaleux et très controversés. Leurs mutations génétiques avec une teinte pornographique touchent le plus souvent les enfants et les mineurs: ce sont seulement des enfants qui ont grandi ensemble avec des organes génitaux sur le visage. Les variations sur le thème du fascisme sont un autre thème de prédilection des Champions: ils mettent en uniforme les soldats miniatures avec une croix gammée ou réalisent une série de 13 œuvres sur les paysages d'Adolf Hitler, qui sont diluées avec des croquis idylliques du style des années soixante. Pour Garage, Dinos Chapman a participé à la création de tatouages ​​pour une séance photo en noir et blanc et s'est fait tatouer avec l'artiste tatoueur Mo Copoletta, partageant ses sentiments lors d'une conversation avec son frère. Ensemble avec Nick Knight, ils ont créé une couverture de magazine alternative avec une maison de poupée.

Damien Hirst

Jeune artiste prometteur à la fin des années 80, dans les années 90, après une vague d’intérêt pour l’art britannique, Damien Hirst est peut-être devenu la principale vedette de l’art moderne. La plus grande renommée de Hearst fut apportée par des installations, des animaux empaillés gardés dans du formaldéhyde et des peintures à base de points et de taches de couleur chaotiques, peintes avec un dispositif mécanique qui pulvérisait de la peinture. Il y a deux ans, l'artiste a déclaré que le requin dans le formaldéhyde était du passé et qu'il ne se consacrera désormais plus qu'à la peinture. Pour le magazine Garage, Hearst a participé à la création de tatouages ​​d’art pour une séance photo en noir et blanc et a réalisé une couverture avec un papillon vert sur un lieu scandaleux.

Jeff Koons

Koons - une autre superstar de notre époque - s'est fait connaître dans les années 90 avec de gigantesques objets lumineux reproduisant les lieux les plus usés: des tulipes souvenir, des peluches universelles, une bague avec un joyau vulgaire. Koons a lui-même épousé une star du porno, Cicciolin, qui a même participé aux élections italiennes. Les «géants du miroir» de Koons sont parfois appelés kitsch, néo-pop, et ce n’est pas sans raison que l’incroyable popularité de l’artiste est en grande partie due à la taille incroyable de ses activités: tout lapin ou chiot occupant la moitié de la place de la ville est automatiquement inclus dans le communiqué de presse. Pour le magazine Garage, Koons a participé à la création de tatouages ​​pour une séance photo en noir et blanc.

Paul McCarthy

L’artiste de Los Angeles, McCarthy, travaille, comme beaucoup de Californiens, sur des images de la culture pop que Hollywood produit et reproduit: il est tombé dans un abattoir de chocolat et de ketchup, puis a poussé la poupée Barbie dans l’anus. Beaucoup de ses œuvres célèbres - parmi lesquelles un nain avec un gode - sont associées à Noël et à Disney ou à une réalité fictive (beaucoup se souviennent du duo sculptural de Bush rose et du cochon). McCarthy a également inventé et réalisé de nombreuses représentations théâtrales absurdes, semblables aux productions de théâtre pour enfants, mais plus brutales et sarcastiques. Pour le magazine Garage, McCarthy a participé à la création de tatouages ​​d’art pour une séance photo en noir et blanc.

Richard Prince

À l'instar de nombreux artistes de la seconde moitié du XXe siècle, Richard Prince avait pour objet d'observer des images de la culture pop et du passage d'un objet des médias à la réalité. Tirant de photographies, réécrivant des photographies existantes et en faisant des collages, il s’est surtout inspiré de la publicité avec des héros idylliques et a tenté de révéler les mensonges de l’image médiatique. Ses œuvres les plus célèbres sont les cow-boys de Marlboro, se précipitant dans la prairie, les infirmières portant des bandages de gaze et les gangs de motards. Pour le magazine Garage, Prince a participé à la création de tatouages ​​d’art pour une séance photo en noir et blanc et a réalisé une couverture de magazine alternative avec un smiley en noir et blanc.

Taryn Simon

La chroniqueuse New Yorker et Taryn Simon du New York Times Magazine est un célèbre conceptualiste américain travaillant avec la photographie. Sa série la plus bruyante - des portraits de faussement condamnés à mort, la documentation d’objets retenus pour contrebande à la frontière des États-Unis et un long projet documentaire de 18 extraits de pedigrees, y compris la série réalisée dans le monde entier. Des extraits de cette série, accompagnés d'explications sur l'artiste, ont été publiés dans le magazine Garage. En 2012, ce projet de grande envergure sera exposé au MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, en réalité Jean, est l'héritier d'une grande fortune française, un fêtard pressé qui a passé beaucoup plus de temps aux États-Unis qu'en France. Il ne collectionne pas seulement l'art et en discute de manière très biaisée et outrageante, il prend également des photographies et écrit. Ses vastes connaissances et collections, d'une certaine manière d'une taille irrégulière et frappante, font de Pigozzi l'un des personnages les plus influents du monde des collectionneurs et l'un des auteurs les plus désinhibés.

Anton Belov, directeur de CSK "Garage", à propos du magazine:

Ma vision personnelle de ce projet est une publication conjointe mêlant art et mode. Il est impossible de diviser en parties. Comme il est impossible de dire quoi de plus. Si vous regardez des annonces, alors plus de mode, mais si le contenu, le bord est effacé.

Il est important que Daria trois numéros ait été la rédactrice en chef du magazine POP. Elle lui donna un nouveau souffle, augmentant parfois les frais de publicité. Elle a proposé un nouveau format artistique dans le magazine de mode et a effacé cette frontière pour créer un nouveau format. Les mêmes principes sont énoncés dans le nouveau magazine Garage.

J'aime que le magazine n'impose rien, mais il donne l'occasion d'évaluer certaines nuances.

Je pense que la valeur du magazine, comme notre centre, dans la communication libre, dans la capacité de toucher l'inaccessible et d'obtenir des informations pour ne pas vous aliéner, mais vous intéresse.

Il n'y a absolument aucune ennui et académicité en lui, il n'y a aucune crainte d'être mal compris. C’est terriblement ennuyant dans d’autres revues: elles essaient toujours d’être compréhensibles par un maximum de personnes inexistantes.

Le projet de tatouages, il me semble, a été spécialement conçu pour augmenter un peu le scandale. Et la sélection des auteurs est appropriée - des artistes connus et provocateurs. De manière harmonieuse, intéressante, avec l’histoire des personnes qui ont accepté.

Si nous parlons de ce que j'aimerais voir plus dans ce magazine, alors bien sûr, je dirais art. Bien que je suis sûr que tout va se tromper, mais beaucoup plus intéressant.