Histoire d'une marque: Jonathan Saunders

Il y a beaucoup de marques dans le monde, que nous aimons de et vers - avec tous leurs hauts et leurs bas. Nous sommes à la recherche de leur matériel, prêts à acheter tout le rail en vente et sommes impatients de présenter de nouvelles collections. Il est temps de comprendre quel est le phénomène de leur attractivité. Cette semaine, nous parlons du Britannique Jonathan Saunders, dont la marque nominale fête son dixième anniversaire cette année, période au cours de laquelle le Britannique a réussi à construire l'une des jeunes marques les plus prospères sur le plan commercial en Grande-Bretagne.

Il y a dix ans, Jonathan montrait sa première collection automne-hiver - 2003, frappant le taureau: au début des deux millièmes, les tirages gagnaient en popularité, et ce sont eux qui l'ont proposé. Ses premières collections, inspirées par le graphisme et le design de l'école d'architecture allemande Bauhaus, ainsi que par l'esthétique des raves des années 90, ont été immédiatement remarquées par la critique.

Étonnamment, dans la biographie de Saunders, sa passion pour les estampes colorées et l’atelier qui en a découlé malgré l’environnement dans lequel il a grandi - le designer a passé son enfance dans la sombre et industrielle ville de Glasgow, dans une stricte famille religieuse. La maison avait une atmosphère spartiate et le jeune Jonathan lisait la Bible du matin au soir, ce qui est important, entouré de meubles ascétiques. En réponse, Jonathan décide de créer de belles choses et entre à la Glasgow School of Art dans le cadre du design et de la conception de meubles, mais passera bientôt à l’impression textile. Le potentiel de la créatrice avait déjà été révélé lors de ses études de master à Central Saint Martins, à Londres, auprès de la légendaire professeure Louise Wilson. Comme Jonathan le dit, tout en apprenant, l'émeute de couleurs et la couleur elle-même ont commencé à se manifester dans ses collections. Il a construit une collection de diplômes autour de caftans colorés, inspirée de la couverture de l'album "Yellow Submarine" des Beatles. Le jeune designer note Alexander McQueen, qui a proposé à Jonathan de concevoir un imprimé pour la collection printemps-été 2003 d’Alexander McQueen. Après McQueen, il est proposé au designer de concevoir des estampes chez eux par Chloé et Emilio Pucci.

Les imprimés géométriques ressemblant à un kaléidoscope deviennent la principale caractéristique du design Saunders. Même après le minimalisme croissant de 2011, il montre une collection brillante, mais retenue et propre, avec des impressions. Le designer s’inspire de la technique du patchwork, du travail de l’artiste américaine Kaffe Fassett, des croquis optiques du graphiste néerlandais M. C. Escher et du tableau de Mark Rothko. En outre, dans ses collections architecturales, à la coupe ciselée, c’est le mérite de l’école de Glasgow et l’expérience d’un designer de meubles. En 2003, la robe de Saunders tombe sur la couverture du Vogue britannique et, dans une interview avec le magazine, la créatrice note qu'elle travaille avec des impressions au niveau de la couture. Deux ans plus tard, Saunders collabore pour la première fois avec la marque démocratique britannique Topshop. En 2008, il est nommé directeur de la création de la ligne de prêt-à-porter chez Pollini. En 2010, il crée une collection capsule pour Debenhams, qui se brise comme des petits pains. À présent, Anna Wintour porte ses affaires (et en plus, elle loue la lettre de l'éditeur), Sienna Miller, Madonna - et ce n'est pas une liste complète des fans de Jonathan Saunders. En bonus, en 2012, le designer reçoit le prix BFC / Vogue Designer Fashion Fund sous la forme de 200 000 £ pour le développement de la marque.

Et je dois dire que cet argent était très nécessaire pour le concepteur. En apparence, l'histoire du développement de la marque semble lisse: elle est remarquée et louée, mais dans la pratique, tout n'est pas si simple. Il y a une blague qui dit que si vous êtes littéralement engagé pour travailler, alors c'est soit l'échec principal de votre vie, soit vous êtes un monarque, un président ou un créateur de mode. Jonathan est un bourreau de travail et, à bien des égards, c'est précisément sa passion pour son travail 24h / 24 et 7j / 7 qui a donné des résultats. Sinon, comment faire 6 collections par an pour votre propre marque, ainsi qu'une douzaine de collaborations et travailler pour d'autres maisons de couture?

Démarrer Jonathan était difficile. Il raconte lui-même qu’au début de sa carrière, il dormait dans des cartons, volait des chaussures dans les showrooms italiens, imaginait vaguement l’idée du premier spectacle, mais qu’il s’inquiétait surtout de savoir quoi manger et où dormir. Beaucoup de jeunes designers, diplômés de collèges coûteux, sont confrontés aux mêmes problèmes. Pensez à Thomas Tate, qui n'avait rien à manger hier. Aujourd'hui, il est le nouvel espoir de la mode britannique et le titulaire du prix LVMH. Jonathan affirme que le succès de sa marque est en grande partie dû à la communauté de la mode londonienne, grâce à la cohésion dont il est plus facile pour les jeunes créateurs de commencer et de s'exprimer. Alors, il est allé de pair avec un autre Écossais, Christopher Kane. Ensemble, ils étudient, font des choses qui leur plaisent et ne pensent pas encore au succès commercial, ainsi que toute une cohorte de jeunes designers de l'est de Londres qui s'entraident et qui, dix ans plus tard. représenter la mode britannique moderne. Outre Kane, Roksanda Ilincic, Richard Nicoll et Louise Gray étaient entourés de Saunders. En 2008, l'affaire Saunders n'était pas fragile, lorsqu'il fut remarqué par Sarah Mauer, rédactrice en chef du magazine américain Vogue, qui recommandait le concepteur à des acheteurs américains. Alors Saunders a acheté Neiman Marcus et son entreprise a monté en flèche.

Jonathan équilibre entre mode intelligente et compréhensible. Il dit lui-même qu'il est très inquiet pour des choses qui ne sont pas exagérées. Le concepteur de la balance réussit. D'un côté, il montre des choses très commerciales: robes à bretelles, jupes de forme simple, pantalons, manteaux, vestes sont des vêtements à porter qui sont incroyablement beaux. Ici, Saunders se souvient que le succès du concepteur réside dans sa facilité à combiner ses affaires. Par contre, il utilise des tissus coûteux, des traitements délicats (le concepteur découpe souvent le tissu au laser et laisse les bords non traités), une combinaison texturée de différents matériaux, des expériences sur des textures de tissu, par exemple, Saunders dispose la soie, l’organza et le lurex couche par couche). Beaucoup le font aujourd'hui - rappelez-vous au moins les collections de croisières 2015 de Mary Katranza et Alexander McQueen, qui sont passées des impressions aux textures 3D. Tout concourt à rendre le design Saunders unique et donc recherché. Aujourd'hui, Saunders crée des lignes pour hommes et pour femmes dans un nouveau lookbook qui rappelle ses racines, son éducation, les travaux inspirants de designers industriels italiens des années 70 et le mobilier ascétique de la maison parentale de Glasgow, qui ont fait de Saunders un véritable coquillage.