D'où viennent les tendances

Les timbres produisent 10 collections par an et, comme vous l'avez remarqué, ils tombent tous dans les tendances. Wonderzine comprend qui façonne les tendances pour les saisons et les saisons à venir, comme le prédisent les analystes de la mode et qui adoptent les marques de vêtements.

Si vous suivez la mode, alors, très probablement, vous savez que les marques produisent maintenant des collections d'avant l'automne 2014 - avant l'automne 2014. Le dernier stade de production comprend des échantillons de collections pour l'automne et l'hiver 2014 et 2015 - Automne / Hiver 2014 / 2015. Cela signifie que la plupart des marques sont déjà occupées avec des tableaux d'esprit et des esquisses des collections printemps, été 2015 et 2015 - printemps / été 2015. Bien entendu, nous parlons de marques mondiales qui définissent la mode, d'Alexander Wang à Burberry Prorsum Givenchy et Prada. Il s'avère que ces marques produisent une douzaine de collections par an: souvenez-vous de l'article de la critique de l'International Herald Tribune, Suzy Menkes, sur le nouveau rythme de la mode - le "défilé sans fin de nouveaux produits". Pour créer une quantité aussi impressionnante de vêtements en une période aussi courte, il ne suffit pas d'une équipe de designers et de stylistes capables de générer des idées 24h / 24 et 7j / 7. Dans la plupart des cas, ils sont aidés par les prévisionnistes des tendances, des personnes qui participent à la prévision des tendances de la mode. Ils analysent des centaines de facteurs différents et déterminent combien de temps dure le haut avec quelle largeur de bande de quelle nuance de bleu vous souhaitez porter à l'avenir. En outre, la prévision de la tendance peut être à la fois à court terme (pour 2016) et à long terme - pour 2020. Tout le monde peut avoir accès à cette analyse: il suffit d’acheter un cahier de tendances chez Première Vision ou de s’abonner au bulletin d’information payant correspondant sur WGSN, une plate-forme en ligne qui, à la fin des années 90, faisait sérieusement concurrence aux cahiers de tendances imprimés.

Quelle est la base de l’analyse des tendances - ou, plus simplement, d’où proviennent les tendances qu’elles prédisent et dictent ainsi? L’objet le plus important de l’observation des tendances est probablement celui des consommateurs, à savoir tout le monde. Notez que les groupes de discussion sont tellement la saison dernière. En 2009, la designer américaine Julia Fowler, accompagnée d'un ami et programmeur Joffrey, a lancé Edith, une plateforme qui analyse les actions des clients de divers magasins en ligne et commente les réseaux sociaux. Les données obtenues montrent clairement aux détaillants et aux fabricants absolument tout: le prix de leur produit est adéquat, compte tenu de son caractère moderne, par rapport à ses concurrents, la durée de l'amour pour le léopard. Les clients d'Edith sont Asos et Gap, qui se sont avérés guidés non seulement par les rapports de tendance de la saison prochaine, mais également par des prévisions plus prévoyantes et plus ciblées.

Une autre caractéristique importante qui donne matière à réflexion aux analystes de tendances est la culture pop. Il s’agit tout d’abord des célébrités qui affectent directement l’esprit des masses. Par exemple, au début des années 2000, les célébrités ont commencé à photographier dans la vie quotidienne avec des costumes en peluche, Juicy Couture - et les survêtements font désormais partie des vêtements décontractés. Si Beyonce et Rihanna portent des T-shirts amples avec des numéros et des shorts courts en denim, ils figureront probablement dans les collections de Topshop augmente parfois. À propos, Emma Farrow, responsable du département de design de la marque britannique, note qu'un autre aspect de la culture pop - films, musique et art - influence les tendances. "Maintenant, ils n'achètent pas seulement des vêtements, mais aussi des esthétiques. Si une exposition sur la culture punks s'ouvre au Metropolitan Museum, les gens voudront bientôt essayer leur image par eux-mêmes - ce sont les choses qui font les acheteurs d'aujourd'hui", commente Farrow. La mode, en fait, fait partie de la culture pop. Lorsque les spectacles deviennent un sport national, les spectateurs - les héros des blogs de rue - deviennent les célébrités des époques Scott Schumann et Tommy Ton. De nombreuses tendances sont établies par Ada Kokosar, Suzy Lau, la colline Taylor Tomasi, ainsi que par Helen, Miroslava et Ulyana.

La mode, comme tout le reste du monde, est cyclique et peut donc être calculée en partie. Prenons un exemple simple: les tendances des années 1960 ont été ravivées dans les années 1980 et 2000. C'est-à-dire que les décennies qui ont influencé l'apparence et les habitudes sont citées avec une fréquence approximativement égale. Cependant, en raison du taux de croissance de la mode, son cycle devient plus court. De plus, maintenant, il n’ya pas de répartition des décennies sur les saisons: d’après les dernières émissions, 3.1 Phillip Lim parle des années 1990, de Rochas - des années 1960, et de Giorgio Armani - des années 1940. Un cycle de tendances peut être décrit par des universités spéciales - tout comme les cycles économiques. Ils vendent cette connaissance aux maisons de couture - ils n'en parleront évidemment pas publiquement. Revenons aux analystes de tendance. L'observateur de Style.com, Tim Blanks, aime toujours répéter que la mode évolue sous l'influence de la société. Par exemple, dans les années 1970 et 1980, les femmes défendaient avec véhémence l'égalité des droits avec les hommes - et des tailleurs-pantalons usés. La révolution sexuelle des années 60 et la créatrice Mary Quant nous ont présenté des mini-jupes. Cela inclut également l'influence des sous-cultures avec certains codes externes sur la mode: ce sont les punks, les hippies et les preppies. Les analystes de tendance évaluent les phénomènes sociaux du monde moderne. Greenpeace peut provoquer une mode pour la fourrure artificielle, Pussy Riot - pour le blocage brillant des couleurs au néon, et les derniers événements en Ukraine - une combinaison de jaune et de bleu.

Le fait que de nombreux designers se fient aux prévisions de tendance - ce qui ressort déjà des couleurs et formes répétitives des collections - ne signifie pas qu’il n’ya pas de place pour la créativité dans le monde. Il y a des maisons de couture qui façonnent elles-mêmes le look d'une génération et dictent comment une fille doit s'habiller. Ce sont par exemple Hannah MacGibbon et Phoebe Failo, qui nous ont tous vêtus de smokings de soie et de manteaux beiges pendant cinq ans, ou Miuccia Prada, qui a habillé tout le monde avec une fourrure colorée et leur a donné envie de porter un blouson aviateur avec des cristaux. Toutefois, lorsque vous devez élaborer un plan de distribution de 10 collections par an, il est difficile de réfléchir aux innovations. Raf Simons explique que les vacances à court terme l'aident à faire face à cette situation: le concepteur se repose dans une maison vide après avoir créé chaque règle. Et on peut voir que l'impulsion la plus puissante de la créativité vient de jeunes et ne compte que deux collections de designers - comme Iris van Herpen ou Meadham Kirchhoff. Ce qui, d'ailleurs, fera sûrement bientôt partie des grandes entreprises: c'est exactement ce qui arrive à leur collègue Jonathan Anderson, qui a été confié au propriétaire de Gucci, Kering. La question est de savoir ce qu'il adviendra de la mode dans 10 ou 20 ans: 99% des concepteurs ne choisiront pas la nuance de menthe et la largeur de la bande bretonne en fonction du cahier de tendances pour se lancer dans la tendance qu'ils achèteront certainement.