Comment les marques italiennes sauvent le pays de la crise
Pendant toute l'année 2014, Florence, le centre historique de la Renaissance italienne célèbre le 60e anniversaire de l'industrie de la mode qui, après la guerre, a sorti le pays du chaos et qui suscite de grands espoirs aujourd'hui. La raison des vacances est impressionnante: derrière les sourires des beautés italiennes héréditaires, qui montrent traditionnellement un goût impeccable sur les photographies de Le 21ème et de Tommy Ton, l’économie italienne moderne est en récession. Ce qui est important pour le pays, ce sont les autorités qui voient la solution au problème de la crise économique avec le soutien de l’industrie de la mode locale. Et surtout Florence - le centre mondial de l'artisanat et de la ville qui, dans les années 50 du siècle dernier, a attiré l'attention de la presse de mode de Paris et de Milan grâce aux défilés de mode du Palazzo Pitti.
S'exprimant lors de la cérémonie d'ouverture de la 86ème exposition de mode masculine Pitti Uomo, l'actuel Premier ministre italien (anciennement maire de Florence, et depuis le 1er juillet, président de l'Union européenne, définissant le développement de toute l'Europe pendant six mois), a déclaré: "Nous célébrons aujourd'hui 60 anniversaire de la mode italienne. À l’étranger, beaucoup manifestent un vif intérêt pour l’Italie et le style italien, dont nous avons tendance à sous-estimer jusqu’à présent l’importance. " Pendant de nombreuses années, le gouvernement a vraiment sous-estimé le mode de vie italien, en se concentrant sur le développement des industries chimique et automobile. Aujourd'hui, les autorités ont repris l'idée que les principaux produits d'exportation étaient concentrés entre les mains d'artisans locaux, pour lesquels Florence est si célèbre, et de marques de mode de luxe.
Dans le même temps, Renzi promet un soutien assez sélectif. La réduction et la faillite sont donc inévitables pour de nombreuses entreprises du secteur de la mode. Toutefois, les marques qui ont fait preuve de résistance et d’attractivité bénéficieront du soutien du Florentine Italian Fashion Center (dirigé par Stefano Ricci) et du ministère italien de l’Économie et des Finances. Qu'est-ce qui distingue les entreprises prospères des autres? Travail minutieux avec les archives historiques - les marques ayant une longue histoire revivent aujourd'hui des archétypes, créés par elles au milieu des années 50 et faciles à lire à travers les générations. Dans le même temps, il existe un archétype qui unit les marques italiennes. Au lieu d’une philosophie complexe, elles offrent vitalité, capacité de se consacrer entièrement au divertissement ou aux affaires. Je dois dire que cette idée aujourd’hui a l’air juste et attrayante, même dans le contexte de fatigue due à la mode et à la consommation de choses, dont on parle beaucoup. Les Italiens ne se lassent jamais de belles choses.
La mode italienne offre même aux bourreaux désespérés de travail l’opportunité de tomber amoureux de la vie, de leur apparence et du monde qui les entoure.
La haute mode italienne des années 1950-1960, illustrée dans le plus ancien palazzo florentin Pitti (qui servit de résidence aux Médicis, à la dynastie des ducs de Lorraine et enfin à la famille royale italienne), donna la possibilité aux Européens de traiter leur apparence pour la première fois. par facilité. Emilio Pucci, qui a construit l'empire du même nom, a déclaré qu'après la publication de la collection, il "se reposera bien dans un premier temps et seulement à ce moment-là, il parlera des travaux futurs". Et dans ces mots est l'essence de l'attitude italienne à la vie, leur philosophie pour l'exportation. La mode italienne donne même aux bourreaux désespérés l’occasion de tomber amoureux de la vie, de leur apparence et du monde qui les entoure. Après tout, les concepteurs locaux diffusent dès le début le kitsch, le confort et une attitude libre face à la vie. Après 60 ans, la mode italienne personnifie le luxe, la sexualité et instaure un système de coordonnées simple. En outre, il propose des tissus et accessoires de haute qualité (boutons, fermetures à glissière, fermetures à glissière) de qualité constante et soutient la tradition de la production.
Lors de l'inauguration de l'exposition florentine, Renzi a déclaré: "La crise n'est pas encore terminée. Et ne le cachez pas." On ne peut qu'être d'accord avec lui. La crise peut et doit être exposée, ainsi que les principaux designers florentins, dont les maisons, l’histoire et les archives impressionnantes déterminent le regain d’intérêt pour la mode italienne et dont la contribution à la cause commune a été marquée par un projet spécial, Firenze Hometown of Fashion. Nous parlons des principales maisons italiennes et de leurs initiatives: projets, expositions et dîners, conçus pour ramener le nouveau "style italien" né au fil des ans.
Salvatore Ferragamo
Les chaussures Ferragamo ont été portées par les célébrités hollywoodiennes dans les années 20 du XXe siècle (rappelez-vous au moins Greta Garbo) et sont toujours portées, privilégiant les chaussures marquées «Fabriquées à la main en Italie» depuis près de cent ans. Le génie de Ferrurious Ferragamo a permis à l'équipe du musée Salvatore Ferragamo d'ouvrir des expositions de saison en saison, sans risquer de répéter la sélection des expositions. L'héritage du cordonnier à cette époque à Florence est présenté conjointement avec les œuvres de grands artistes - d'Auguste Rodin à Bruce Naumann et Marina Abramovich. L’exposition s’appelle "Balance" et présente une étude détaillée des relations entre l’homme, la ville et les chaussures, ce qui lui permet de marcher confortablement - c’est ce que Salvatore recherchait dans le design. "La modernité a beaucoup changé en influençant l'interaction d'une personne avec l'espace urbain, en modifiant les attitudes vis-à-vis des voyages, mais les Européens marchent toujours à pied", a déclaré l'écrivain britannique Will Self et l'un des experts invités du projet. Rassemblant une collection impressionnante d'œuvres d'art (dont le thème est le plastique du corps humain) et la collection de designs Ferragamo qui en est le reflet, la commissaire de l'exposition, Stefania Ricci, a créé un projet important qui est ouvert jusqu'au 12 avril 2015.
Emilio pucci
Pour attirer l'attention sur l'héritage du marquis Emilio Pucci, la maison Emilio Pucci, avec le soutien du centre de la mode, a créé l'objet "Monumental Pucci", dont l'ampleur n'est pas inférieure à celle des draperies de Cristo. Le baptistère médiéval de San Giovanni était recouvert d’un drap reprenant la gravure du foulard original «Battistero» de Pucci - à l’horreur des études culturelles et de la joie des touristes. L'objet confirme la blague selon laquelle Emilio Pucci peut être vu à un kilomètre et demi.
Le marquis Emilio Pucci, qui a publié sa première collection de combinaisons de ski en 1947, est devenu un maître des estampes. Dans sa quête pour aller à l'essence des fleurs, le principe de travail de Pucci peut être comparé à celui des maîtres de la Renaissance: «Imaginez les fleurs que vous coupez et mettez dans un vase. Les teintes qui changent avec le temps sont presque impossibles à transmettre à l'aide de colorants artificiels. la tâche est de préserver la palette naturelle, en l’utilisant dans le développement de modèles modernes ", - a écrit Pucci. Son principal client étranger était Marilyn Monroe, dont l’influence à ce jour est presque plus visible que l’histoire du style italien. Signor Pucci a également conçu l’emblème de l’équipage du vaisseau spatial Apollo 15 et est l’auteur de la première collection de croisières ultra-légères dédiée à sa bien-aimée Capri. Les robes pesaient 700 grammes et se glissaient sans problème dans une valise de voyage.
"Monumental Pucci" - un hommage à son travail et à la démarche tactique du Centre florentin de la mode italienne, conçu pour attirer l'attention sur l'histoire et le destin de la maison. L’étape est puissante, mais il pourrait y avoir plus de photos avec le hashtag #monumentalpucci.
Gucci
La maison avec l'histoire la plus déroutante, qui a commencé comme une entreprise pour la production de sacs à bagages. Reconnue pour son modèle commercial prospère, Gucci appartient à Florence et fournit un nombre impressionnant d’emplois aux artisans locaux. Parallèlement au 60ème anniversaire de Pitti Immagine, la maison de couture célèbre son 110ème anniversaire. Il convient de noter que, contrairement à Pucci, la société a parcouru des glissements économiques bien plus brutaux, qui malgré tout ont permis à Gucci de devenir l’une des marques italiennes les plus reconnaissables et les plus traditionnelles. Aujourd'hui, la marque sous la direction de la directrice créative Frida Giannini incarne toujours le luxe. Gucci de saison en saison nécessite de plus en plus de nouveaux acheteurs et employés.
Dans le cadre du programme Firenze Hometown of Fashion, le musée Gucci organise un spectacle de lumière et accueille l'exposition "Femminilità Radicale", consacrée à l'art féministe radical de la fin des années 60 et 70 - des traces assez difficiles à voir dans les collections de la maison. Néanmoins, les sculptures d'Alina Shaposhnikova représentent le concept de «corps fragile», que les artisans travaillant à la maison connaissent de première main et que l'on peut voir à l'exposition.
Ermanno scervino
La maison Ermanno Scervino chez Florentine est l’une des plus jeunes. Elle a été fondée en 2000 et a fait ses débuts avec la collection féminine à la Fashion Week de Milan en 2003. En peu de temps, Ermanno a créé un empire avec un bénéfice annuel de 100 millions d'euros et plusieurs lignes de vêtements: femmes, hommes, enfants, sous-vêtements et vêtements de bain. Les principaux marchés pour eux aujourd'hui sauf l'Europe sont les pays de l'Est: Russie, Ukraine, Azerbaïdjan, Japon et Corée. Le fondateur de la maison, Ermanno Daelli, est un rare designer florentin qui continue de gérer son empire en pleine croissance sans quitter la ville. Des choses comme Ermanno Scervino sont portées à la fois par Asia Argento et Kim Kardashian. Du fait qu'Ermanno continue à travailler, aucun intérêt supplémentaire ne devrait être attiré par sa maison, faisant appel aux traditions ou à l'histoire. Il suffit que, dans le cadre de l'anniversaire de Pitti Uomo, le concepteur ait organisé au Fort Belvedere une réception de luxe qui, peu de temps auparavant, avait permis à son ami Kanye West de quitter le lieu de son mariage. Instagram Susie Menkes confirme: Kanye était à la réception, il a exprimé son respect pour le designer et a ainsi confirmé la pertinence de la marque, malgré sa jeunesse, toujours construite autour de la devise patriotique "Made in Italy".
Le credo de la mode italienne est manuel, dur, mais gratifiant. le but est le plaisir du client, l'éveil du goût de la vie. Les rôles clairement définis des hommes et des femmes pour lesquels Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani et bien d’autres ont travaillé, ainsi que la définition du style personnel comme richesse familiale accumulée par plusieurs générations, contiennent le secret de la fraîcheur et du naturel éternels des images d’hommes, filles et grands-pères italiens et matrone. Il n’ya pas de pédantisme excessif dans les vêtements les plus colorés et les plus complexes. Cela doit être rappelé lorsque vous regardez des photos de style de rue italien. Bien sûr, il convient de souligner le dynamisme des maisons de mode, en faisant référence aux expositions de musée, ce qui signifie que la crise n’a pas encore été surmontée. Mais au moins ils ne le cachent pas.
Photos: Pitti immagine uomo