"Brûlez tout avec le feu": Comment je suis devenu styliste en Russie

Le travail dans l'industrie de la mode semble toujours beaucoup quelque chose de frivole. Au mieux, sa connaissance se limite aux clichés du film: s’il s’agit de stylistes, ils représentent une personne qui redresse les rides des vêtements modèles toutes les demi-heures. Nous avons demandé à Irina Dubina ce qu’était vraiment le métier de styliste et comment le devenir: après une carrière journalistique, Dubina s’est entièrement consacrée au tournage du style, après avoir travaillé avec des publications de Buro 24/7 sur la version en ligne de Italian Vogue et des marques de Kuraga à Maria Stern.

Texte: Irina Dubina, styliste et auteur de la chaîne de télégramme "Megastil"

Je n'ai jamais rêvé de travailler dans la mode. Jusqu'à l'âge de dix-huit ans, les vêtements ne m'intéressaient pas du tout. Ma mère a dû travailler dur pour me traîner au magasin afin d'acheter un remplaçant pour un jean qui fuit ou une veste en duvet pour l'hiver. C'est étrange, car je me souviens à quel point j'aimais coudre des vêtements pour mes enfants et décorer des poupées en papier - j'en avais une douzaine. L’intérêt était probablement toujours présent, mais les histoires dans l’esprit «Je me suis retrouvée coincée dans les jeunes ongles des magazines Vogue» ne me concernent pas. Bien que maman n'ait jamais refusé d'acheter des vêtements, cela ne veut pas dire qu'elle adhérait à un style particulier. Pour moi, c'est toujours un sujet douloureux: personne ne m'a inculqué un sens de la beauté depuis mon enfance et j'ai dû travailler à cultiver le goût et le style à un âge conscient.

Après l’école, je suis entré à l’Institut de physique de l’ingénierie de Moscou. C'était la décision des parents: toute ma vie, je me suis considéré comme un humaniste absolu, mais j'ai ensuite dû me plonger dans la physique et les mathématiques. Maman, naturellement, a choisi l'université pour des raisons de prestige de la future profession: elle pensait qu'après mes études, j'irais travailler chez Rosatom et gagnerais beaucoup d'argent. Je me suis ensuite intéressé à la mode - je pense que j'ai enfin commencé à me sentir attrayant et que je voulais me décorer en quelque sorte. À cette époque, les blogs de mode commençaient tout juste à apparaître - c’est ainsi que j’ai découvert un monde nouveau et courageux dans lequel je pouvais rester plusieurs heures par jour. Je me suis assis dans les lieux publics de VKontakte, où les filles ont présenté leurs arcs. Certains d'entre eux sont d'ailleurs devenus des stylistes et des blogueurs à succès.

"Bonjour! Voici mon blog"

Sur le quatrième parcours, j’ai enfin compris que l’avenir de l’industrie nucléaire n’était pas du tout intéressant pour moi. Je voulais essayer moi-même en tant que styliste, mais je n'avais pas les outils de travail - les choses réelles. Ma garde-robe était plus que modeste et il n'y avait pas d'argent pour acheter des vêtements. Ensuite, j'ai décidé de créer un blog dans LiveJournal et d'y publier tout ce que je pense de ce qui se passe dans la mode. J'ai toujours bien travaillé avec les textes et écrire des notes était agréable. Vers la fin du cours, j'ai décidé de tenter ma chance dans un magazine sur papier glacé, mais je n'avais ni CV ni portfolio, ma lettre de présentation ressemblait à: "Bonjour! Mon nom est Ira, j'aimerais travailler dans votre magazine. Voici un lien vers mon blog. " Collezioni ne m'a répondu: j'ai été embauché comme stagiaire et en presque cinq ans, je suis devenu rédacteur en chef.

Le travail d'un journaliste de mode implique une grande quantité de connaissances sur le sujet non seulement de la mode, mais également des domaines connexes. Peut-être que le meilleur de cette expérience est la connaissance de l’histoire du costume, de la nature des tendances stylistiques, du travail de l’industrie. J'aimais écrire des textes et interviewer, mais une fois, je me suis senti devenir à l'étroit. Je voulais essayer moi-même de créer une image à la mode - il semblait que j'avais le potentiel. Ma rédactrice principale et amie, Tanya, m'a donné une telle opportunité et nous avons filmé en collaboration avec la rédactrice de mode Lesha. Les sensations étaient excellentes: à partir d’un ensemble de choses, vous créez une image complète et complète.

Sur deux fronts

En février 2015, Collezioni a été fermée et, avec l'éditeur en chef, j'ai rejoint Cosmopolitan Shopping en tant que rédactrice en chef. Pour ne pas dire que l'esthétique du magazine était proche de moi, mais c'est précisément à cause de cet endroit que j'ai commencé à travailler comme styliste. Environ un an plus tard, on m'a proposé de devenir le rédacteur en chef de Harper's Bazaar, où je continuais d'évoluer dans une nouvelle direction. Pendant tout ce temps, j'ai travaillé sur deux fronts: j'ai écrit et fait des plans. Et si au début je me sentais comme un poisson dans l’eau, alors avec le second, les choses ne se passaient pas aussi bien. En raison d’un manque d’expérience, les tirs ont échoué. Je sais que des collègues n’en ont pas beaucoup parlé derrière mon dos. Communiquer avec des personnes toxiques n'a pas non plus ajouté confiance en vous. En 2017, l'équipe du site a été licenciée. J'étais persuadé qu'après une courte pause, je reprendrais le travail à plein temps dans certaines éditions, mais je suis finalement parti en pige. Pendant un an et demi, j'ai travaillé à la fois en tant que journaliste et en tant que styliste, mais j'ai ensuite consacré toute ma force à ce dernier.

Il y avait beaucoup de difficultés. Tout d’abord, la plupart des gens de l’industrie depuis longtemps me considéraient comme un auteur et non comme un styliste - en partie parce que mon expérience était petite comparée à celle de mes collègues. Deuxièmement, je n'ai jamais travaillé en tant qu'assistant, ce que je regrette, et de nombreux aspects ont dû apprendre de mes erreurs. Pourquoi, périodiquement les échecs se produisent maintenant. Tout est important: de la position de la chose sur le modèle dans le cadre à la complétude de l'image avec une coiffure et un maquillage. Il semble que ce soient toutes des bagatelles, mais en analysant le travail de stylistes branchées, j'ai commencé à comprendre que ce sont les petites choses qui font toute la différence. Pour être honnête, je ne me considère toujours pas comme un professionnel: je dois améliorer mes compétences tous les jours et j'essaie toujours de faire un nouveau coup meilleur que le précédent. Du syndrome de l'imposteur, personne n'est à l'abri.

Mois sans tournage

Le travail de styliste indépendant est une lutte constante avec votre propre ego. Vous pouvez rester assis sans travailler pendant des semaines, regarder vos collègues faire quelque chose tous les jours et vous sentir comme un mendiant médiocre. En été, j'ai fait une dépression nerveuse: il m'a semblé que personne n'avait besoin de moi, je n'avais aucune capacité et personne n'aimait mon tir. J'envie sincèrement ceux qui ont un travail régulier: il semblait que c'était le bonheur.

Maintenant, je comprends que les sondages quotidiens ne signifient rien en soi. Si vous n'êtes pas Lotta Volkov, vous n’avez pratiquement pas à travailler exclusivement avec les meilleurs clients et des magazines cools. En acceptant des projets douteux, vous gaspillez de l’énergie et de la créativité. Il est donc beaucoup plus important d’établir des priorités que de rechercher la demande. Je n'ai pas d'horaire de tournage stable, chaque mois, tout est différent. Par exemple, ce mois de janvier s'est transformé de manière inattendue en vacances solides - pas en un seul projet. Bien sûr, ça fait peur: vous pensez, et si le mois prochain sera le même? Ce n’est pas seulement une question de revenus, mais aussi de fait: il semble que si les clients et les magazines ne vous proposent pas de travail, vous êtes pire que les autres. Les raisons, cependant, peuvent être nombreuses. Par exemple, dans notre secteur, les commandes apparaissent souvent en raison de relations: une personne vous a conseillé, à vous ou à un ami, le photographe vous a amené au projet. Il y en a même qui essaient spécifiquement de se faire des amis avec des types influents, mais cette approche n'est pas proche de moi - c'est peut-être pourquoi j'ai passé tout le mois de janvier au chômage!

Rude clients et contingences

Il me semble qu’il est difficile pour les gens de l’extérieur de croire que la profession de styliste est un travail difficile émotionnellement et physiquement, mais c’est effectivement le cas. Vous transportez de lourds colis, vous courez à travers la ville à la recherche de ce qui vous convient et vous rampez sur les genoux pour nouer des lacets. Vous travaillez souvent avec des clients désagréables qui veulent "Je ne sais pas quoi", ils pensent que vos frais sont trop élevés et ils sont sûrs de comprendre le style mieux que vous. Vous participez à des projets pour lesquels ils paient très peu ou qui sont «oubliés» de payer. Souvent, vous prenez l'entière responsabilité des choses dont le prix est comparable au salaire moyen à Moscou.

Le dernier point, à propos, est la plus grande douleur des stylistes indépendants: ceux qui travaillent avec des magazines sont généralement plus en sécurité parce que la publication assume la responsabilité de tout. Dans ma pratique, il y a suffisamment de problèmes. Une fois que l'assistant a oublié et, à la livraison, sur la robe en soie, un indice a été trouvé - et la chose n'a même pas été mise sur le modèle. Heureusement, j'ai réussi à le réparer, mais j'ai payé la réparation moi-même. Sur un autre tournage, j'ai acheté une combinaison haut et j'ai oublié de vérifier dans le magasin - après le fait, il s'est également avéré être un indice. Lorsque vous revenez pour prouver que cela a bien sûr échoué - la chose a dû être rachetée, et cela coûte cher, pour le dire gentiment, beaucoup.

Il arrive que, pendant le tournage, le modèle s'assoit sans succès ou marche dessus, rompt la couture, efface la semelle de la chaussure, étire les genoux sur le pantalon - la responsabilité en revient à vous. C'était ridicule: dans le magasin, ils m'ont assuré que j'avais déchiré l'étiquette sur le corps, puis que je l'avais cousue avec d'autres fils. En bref, j'ai même peur d'estimer combien d'argent j'ai dû sortir de ma poche pour de telles dépenses imprévues. Et le client, hélas, est loin d’être toujours prêt à sacrifier un rouble.

Choses et limitations

À propos, la question de savoir où se procurer des choses pour le tournage est un autre sujet de discussion pour la plupart des stylistes locaux. Il y a très peu de showrooms de marques qui fournissent des échantillons, c'est-à-dire des échantillons d'éléments du podium, à Moscou. Vous devez donc souvent négocier avec les magasins locaux. Autant que je sache, cette pratique n’est commune qu’en Russie - en Europe et en Amérique, cela n’existe pas. Les magasins, à leur tour, n'ont également aucune raison de prêter des choses, surtout si vous louez pour un client autre que Moscou. Et si cette robe ou ces chaussures pouvaient-elles être achetées? Chaque fois que vous devez convaincre les représentants des relations publiques de donner au moins deux positions.

Le deuxième point - avec les vêtements des magasins, vous devez être aussi prudent et précis que possible. Si je ne me trompe pas, à votre retour, un défaut est constaté. D'une part, cette situation limite la plage de travail, mais d'autre part, vous pouvez utiliser des techniques d'approche non standard en matière de style. Par exemple, j’ai décidé que, comme je n’ai pas l’occasion de prendre constamment Gucci et Balenciaga sur le plateau, je chercherai des trucs sympas ailleurs: en occasion, vintage, Avito. Ma maison a déjà un entrepôt de vêtements, de chaussures et d’accessoires que j’ai achetés spécialement pour le tournage et que je l’utilise régulièrement. En passant, c’est très pratique: tout est à portée de main et vous n’avez pas à courir partout dans la ville. Au début, j’étais désolé de dépenser l’argent durement gagné pour de tels achats, mais maintenant je comprends, c’est mon ensemble d’outils de travail.

Industrie locale

Mes collègues me disent souvent qu’il n’ya pas d’industrie de la mode en Russie, le marché est soi-disant amateur. Le compte à rebours a commencé depuis l’apparition de Vogue en 1998. On pense que trop peu de temps s’est écoulé pour que le mécanisme puisse fonctionner sans échec. Oui, ici, bien sûr, il y a des nuances de travail du côté financier et du côté créatif, mais où ne le sont-elles pas? Je crois que tout dépend de toi. Vous devez décider si vous souhaitez vous adapter au système et vous justifier en raison du manque de conditions et du mauvais goût des clients et des éditeurs, ou si vous souhaitez tirer le meilleur parti et créer un produit cool malgré tout, mais. Parfois, vous pensez brûler le feu avec le feu, qui en a vraiment besoin? Mais le truc, c'est que cela devrait être nécessaire avant tout pour vous-même. Lorsque vous travaillez dans le domaine de la création, il est important de rester honnête avec vous-même et de répondre avant tout au censeur interne.

couverture: Dima Black