Amy Winehouse: La tragédie humaine perpétuée en musique
LE FILM DE JEUDI "EMI" A LOUÉ dans le cadre du festival du film documentaire "Centre". Le documentaire d'Amy Winehouse a été tourné par Asif Kapadia, qui a notamment dirigé Senna. "Amy" a rassemblé de nombreuses critiques enthousiastes, un peu comme un film, exprimant une pensée simple mais importante: la légende de l'âme était avant tout un homme qui avait été trop, puis un objet de presse populaire ou un chanteur dont l'album "Back to Black" Pendant longtemps, il a été le best-seller parmi les disques britanniques du XXIe siècle. Aujourd'hui, Amy Winehouse aurait trente-deux ans. Elle tenterait de comprendre le phénomène de la chanteuse et de la femme qui ne pourraient pas vivre seules.
Mai 2007: Amy Winehouse donne une interview à MTV. Une chanteuse avec un énorme chewing-gum dans la bouche marmonne qu'elle ne s'intéresse pas du tout au public, qu'elle écrit de la musique pour elle-même. Je me fiche de son succès, si seulement on lui donnait à faire son travail. Pendant toute la conversation, Amy, dépressive, ne regarde presque jamais directement dans la caméra ou dans les yeux de la principale. Mais il vaut la peine de lui mentionner que Prince aimerait jouer avec elle sur la même scène, les yeux de la chanteuse s’illuminent et elle parle avec enthousiasme d’autres idoles musicales avec lesquelles elle aimerait également travailler. Après environ quatre ans, elle ne le sera plus et le public se souviendra d’abord de ses propos sur la réadaptation et la toxicomanie, hors de contrôle, et non du reste de la musique, qui était plus importante pour elle que la vie.
Plein de désespoir et l'une des lignes les plus mémorables de tous les temps tirée d'une chanson sur une femme qui estime ne pas avoir besoin de traitement pour toxicomanie, au fil des années, elle a acquis des calembours vulgaires - chaque première personne a commencé à écrire son propre texte sur Amy Winehouse. C'est une tragédie particulière, parce que "Rehab", qui est devenue la carte de visite du chanteur, faisait partie de la véritable histoire de la lutte, qui s'est terminée à l'été 2011. La jeune fille, qui ne voulait pas aller à la clinique, ne s'est pas réveillée après une grave intoxication alcoolique, avec laquelle son corps, épuisé par la boulimie et la lutte contre la drogue, n'a pas pu faire face. Elle a toujours dit en toute honnêteté qu'elle écrivait sur ses propres sentiments et qu'elle souhaitait que les gens s'intéressent uniquement à sa musique, mais tous les tabloïds du monde ont d'abord tourné leurs yeux vigilants vers les méandres scandaleux de sa vie, transformant même sa mort tragique en l'un d'entre eux.
Quatre années se sont écoulées depuis ce triste matin de juillet: d’une part, la chanteuse a tenu de nombreux hommages et le producteur Mark Ronson, qui a travaillé avec elle, lui a consacré l’album "Uptown Special". D'autre part, les mémoires de ses deux parents, un livre et plus d'un film sur la "vraie Amy" ont été publiés. La plupart des biographies racontent la même histoire déchirante et banale de la mort du chanteur. Tous, à l'exception de la mention d'un incroyable talent rare du personnage principal, ressemblent davantage à un bulletin de la criminalité d'une ville où il est facile de se procurer de l'héroïne. Une jeune fille d'une famille dysfonctionnelle s'est mise dans une mauvaise compagnie, a commencé à se droguer, a failli mourir, a remplacé la drogue par de l'alcool. Mais peu importe combien de journalistes aimeraient classer la chanteuse dans le "Club 27", sa vie n’était pas telle.
Son travail et son image - un mélange de bandes de petites amies des années 50 et 60 (le célèbre cocon et les flèches géantes, Winehouse emprunté au soliste Ronnie Spector des Ronettes) et des tatouages de banlieue sont devenus une percée. Les stars de son niveau ressemblaient généralement à des déesses qui descendaient de l’Olympe pour siroter une gorgée d’ambroisie au public. Amy peut être comparée à Edith Piaf, qui est montée à cet Olympe lors de représentations, mais dans une vie en dehors de la scène, elle est restée une femme ordinaire, parfois peu sûre d'elle - pas "suffisamment magnifique" pour une diva et facilement piégée dans ses propres passions.
Le visage d'un gros toxicomane, un corps dégénéré en boulimie, un cocon échevelé, une peau grise et un maquillage grotesque, tels sont les souvenirs les plus dévoués d'Amy. En effet, il est difficile de se rappeler qu’il était jadis une fille aux joues roses, en bonne santé, enjouée et apparemment confiante. L’impression d’autosuffisance qui s’en dégageait en 2004 était fausse, mais la gaieté et la vitalité semblent indéniables au moins à ce moment-là.
Amy est née dans le nord de Londres le 14 septembre 1983. Dans sa famille, il y avait des immigrants russes et polonais, des parents - pas des travailleurs acharnés: le père Mitch - un chauffeur de taxi, la mère Janice - une pharmacienne. Néanmoins, il y avait des musiciens dans la famille Winehouse et papa chantait la petite Amy Sinatra au lieu de berceuses. Sur l'insistance de sa grand-mère, elle a d'abord fréquenté une école de musique, mais Amy elle-même aimait chanter et jouer en premier. avec son amie d'enfance Juliet, elle a même organisé le groupe Sweet and Sour.
Les stars de son niveau ressemblaient d'habitude à des déesses descendant de l'Olympe - Amy est montée à l'Olympe pendant les représentations
À partir de 16 ans, Amy a commencé à gagner de l'argent en chantant également. Alors qu'elle était soliste avec le National Youth Jazz Orchestra, sa meilleure amie l'a envoyée à un ami de la compagnie A & R. Tout à coup, elle a eu un manager et elle a commencé à se produire régulièrement avec le répertoire de jazz classique au club. Cela ressemblait à un conte musical classique: sa voix avait été entendue accidentellement par le représentant de A & R - et tout a commencé. Amy Winehouse enregistre son premier album "Frank", qui apportera à la jeune chanteuse inconnue une renommée inattendue et des éloges unanimes de la part de la critique.
Dans une interview de 2004, Amy fait une blague, rit et accepte quand l’interviewer l’appelle "la simple fille". "On m'a donné des leçons d'éloquence, mais quelque chose comme ceci: volé dans une oreille, volé dans l'autre." Ensuite, pourrait être suivie de l’histoire de la montée de la jeune fille de la classe ouvrière à une gloire méritée, rappelant qu’elle était «Jenny du bloc», recevrait d’énormes honoraires et mènerait une longue vie, en donnant un grand concert sous les jalons de sa carrière. la vieillesse Tout serait si - si son histoire dès le début n'aurait pas été fondamentalement différente.
Les parents d'Amy ne passaient pas trop de temps avec sa fille. Le père a quitté la famille et est allé voir une autre femme. Maman, selon ses propres mots, ne savait pas comment contrôler Amy et, apparemment, ne remarquait pas grand-chose de ce qui lui arrivait. Depuis son enfance, Winehouse était mécontente de sa silhouette et une adolescente a proposé un excellent régime alimentaire: mangez ce que vous voulez et jetez tout ce que vous mangez. Maman admet qu'elle n'y attachait aucune importance, à l'instar de son père - les deux ont décidé que cela passerait. À partir de quatorze ans, Amy a pris des antidépresseurs jusqu'à ce qu'elle découvre la guitare d'Alex, son grand frère, et, selon ses propres mots, celle de trouver le moyen idéal de faire face à la vie avec l'aide de la musique. Son premier album "Frank" n'était pas seulement une collection de chansons d'amour - elles étaient dédiées à l'ex-petit ami Amy, dont elle ne parlait absolument pas.
Simple girl Amy a enregistré un album de jazz difficile avec le producteur Salaam Remi. La facilité extraordinaire avec laquelle Amy joue des rôles difficiles, des voix incroyablement chaudes, une intonation enjouée, des poèmes spirituels - tout cela fait de Winehouse une star du jour au lendemain en Grande-Bretagne et sa vie change radicalement. La jeune fille de vingt ans n’est pas du tout prête à la gloire et se déconnecte de la musique depuis un certain temps: elle vit seule, va dans des pubs, écoute The Libertines et fume de la marijuana.
Dans l'un des pubs, elle rencontre l'amour de sa vie et de son futur mari, Blake Fielder-Civil. Leurs relations sadomasochistes nourriront les journaux à sensation, il l'initiera au crack et à l'héroïne. Ils se blesseront mutuellement, à la fois physiquement et moralement. Dans le même temps, presque toutes les chansons du deuxième et dernier album "Back to Black", pour lequel Amy a été nominé pour six Grammy et a reçu une renommée mondiale à son sujet.
Pendant plusieurs années de relations avec Blake, Amy devient le même stéréotype d’un toxicomane et d’un fou citadin que seuls les paresseux n’ont pas craché. Elle perd des amis, la capacité de rester sur scène et tout simplement un intérêt pour la vie. Blake est devenu le centre de la signification, ce que même la musique n'a pas pu renvoyer, même si ces dernières années, Amy a travaillé sur les matériaux du nouvel album. Il a été libéré à titre posthume, intitulé "Lioness: Hidden Treasures". Le couple s'est ensuite séparé, puis a convergé: ils ont essayé de traiter ensemble la toxicomanie, puis ils se sont séparés, Blake est allé en prison, puis a demandé le divorce. Cependant, sans lui, il n'y aurait pas de chanson "Back to Black", dont les paroles et la mélodie, selon Mark Ronson, seraient écrites par Amy en trois heures.
De la "simple fille" Amy s'est transformée en une fille de trouble. "Vous savez ce que je ne suis pas bon", l'une des meilleures chansons du deuxième album, parle de la douleur et d'une tentative fataliste d'autodestruction. Winehouse est bien meilleur que quelques documentaires. "Je me suis trompé, je savais que je le ferais" - aurait pu être écrit sur sa pierre tombale.
Dans une longue interview pour le film "sensationnel" "Amy Winehouse: The Untold Story", Blake dit que la chanteuse avait du mal à exprimer ses émotions, c'est pourquoi elle les a révélées dans la musique. C'est peut-être le cas, bien qu'il soit difficile de croire un homme qui déclare sans vergogne: "Parfois, je ne ramenais que de la drogue à la maison, car je gagnais moins qu'Amy." Comme il est difficile de croire pleinement le repentir et le chagrin de Mitch Winehouse, sachant qu’il pensait au départ que sa fille n’avait pas besoin d’être traitée pour toxicomanie ("et si mon père pense que je vais bien" n’est pas une invention du chanteur non plus).
Le père, par exemple, a décidé de venir à elle avec l'équipe du film «Ma fille Amy» au moment le plus inopportun lorsqu'Amy a de nouveau tenté de faire face à la dépendance. Il est difficile de croire que la chanteuse se soit trahie toute seule, sans l'aide de personnes qui lui ont fourni de la drogue, mais surtout sans des personnes qui la regardaient s'autodétruire depuis de nombreuses années et pensaient que cela se réglerait d'une manière ou d'une autre. Heureusement, ses amis ne les ont pas traités, mais leurs efforts n’ont pas été suffisants. Ses amies d'enfance, ses compagnons de musique (parmi lesquels Mos Def, Russell Brand, Mark Ronson lui-même) et même les gardes du corps qui travaillaient pour elle la rappellent comme une fille aimante et réactive qu'ils ont essayé de sauver par tous les moyens.
Pendant de nombreuses années, les gens se sont penchés sur son autodestruction et ont pensé que cela se résoudrait
La réactivité est une caractéristique dont on ne se souvient pas si souvent à propos du nom Winehouse, mais en vain. La chanteuse a consacré d’énormes sommes d’argent à des projets caritatifs - du Fonds international pour la prévention de l’esclavage (Anti-Slavery International) ou de WaterAid à l’UNICEF et à d’autres fonds fournissant une assistance aux enfants. Elle a participé à des événements caritatifs et à une assistance ciblée aux personnes. De nombreux représentants de la charité ont simplement parlé de la chanteuse: "Demande simplement à Amy - elle fera tout."
Au fil du temps, Amy est devenue beaucoup moins sensible à son propre public. Comme Mitch Winehouse se le rappelle, au début de sa carrière, elle avait pris des notes sur lesquelles elle travaillait pour écouter dans la voiture et comprenait exactement comment ses gens avaient entendu parler: elle s'inquiétait de leurs opinions. Mais toujours dans la même interview de MTV en mai 2007, sans retirer le bubble gum de sa bouche, la chanteuse parle sans enthousiasme de l’opinion des autres. Elle veut être laissée seule et autorisée à enregistrer de la musique, tout ce qu'elle a jamais demandé.
Amy a passé quatre années de plus dans des tourments qui ne lui permettent pas de ressentir véritablement l'amour de ses amis, son succès et l'amour de ce public, qu'elle perçoit comme un grand frère la regardant à travers les prismes des caméras de paparazzi et la couverture de tabloïds. Tout cela ferme la dépression noire et la haine pour eux-mêmes et leurs corps. Le premier chanteur, Alex, a ouvertement déclaré qu'il considérait la boulimie comme la raison principale pour laquelle Amy n'avait pas résisté à l'intoxication alcoolique. Les maladies cardiaques, l'emphysème pulmonaire et d'autres maladies ont été causées par elle non seulement à cause de la drogue.
Étrange, drôle, parfois effrayant, tragiquement et vraiment perdu à 27 ans, on se souviendra toujours d’Amy pour sa façon grotesque, mais surtout, de véritables textes sentis. Tous les livres et films sur la chanteuse continuent de dire de différentes manières ce qu'était le phénomène d'Amy Winehouse, mais personne n'a encore été en mesure d'expliquer clairement pourquoi. Le grand jazzman Tony Bennett la considère comme l’une des meilleures chanteuses de jazz de tous les temps, et pas seulement à cause de sa voix étonnante. Pour comprendre qui est Amy, il vous suffit d'écouter sa très petite discographie au moins une fois, en oubliant une minute le train de scandales qui l'entourent. La meilleure biographie d'Amy Winehouse est peut-être celle qu'elle a elle-même écrite dans ces chansons qu'il est déjà agréable de chanter et de citer sans réfléchir, mais qui sont derrière toute une vie.
PHOTOS: Au coin / Centre du film documentaire