Corps de ballet: nettoyeurs ou stars de la danse contemporaine?
PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine, nous publions un projet de Renna Marion Pourier, une indigène, consacré aux étrangers invisibles, sans lesquels notre vie est impossible, aux nettoyeurs et aux agents de nettoyage. Pour le photographe, ce sont des représentants de la profession, vers lesquels chacun peut se tourner dans les moments difficiles, et en même temps une armée anonyme, à la manière d'un corps de ballet, utilisant les capacités de son corps.
Le corps de ballet est dédié aux femmes et aux hommes qui nettoient dans toute la France. Tout a commencé avec notre rencontre avec le metteur en scène Mohamed El Khatib: il m'a appelé pour évacuer Corinne Dada - la femme de ménage avec laquelle il a fait une production de danse. La performance a été construite autour de deux femmes - en fait, les nettoyeurs Corinne et la danseuse Elodie Gezu. Ils ont une chose en commun: pour tous les deux, leur corps est le principal outil de leur profession. J'ai filmé Corinne pendant plusieurs jours, la suivant partout avec la caméra: j'ai donc commencé à remarquer et à admirer les mouvements et les gestes qu'elle répétait tous les jours. Sur le film développé, il est devenu particulièrement clair que beaucoup de ces mouvements ont l’air très chorégraphique, alors j’ai décidé de me concentrer sur cet aspect, et pas seulement de documenter sa vie quotidienne. Cette idée s’intègre d'ailleurs parfaitement dans le concept de la production, mais j’apprécie également le fait que je sois allé au métier de femme de ménage, pour ainsi dire, de la porte de derrière - les images laissaient place à l’interprétation. C'est ainsi qu'est né tout un projet, que j'ai dirigé pendant plusieurs années, prenant des photos de personnes complètement différentes que j'ai rencontrées lors de la tournée du spectacle. En passant, tout le monde a accepté de jouer avec facilité, à une condition - pour ne pas avoir à faire quelque chose de lourd.
Avec chacun des héros du projet, j’ai passé du temps à regarder leurs actions, puis je leur ai simplement demandé de répéter les mouvements les plus familiers, en les sortant de leur contexte. Les transformer en autre chose. Bien sûr, balayer sans balai n’est pas facile, mais toutes ces actions étaient automatiques, car pour mes héros, cela fait partie de la routine quotidienne. Au cours de chaque session, j’ai essayé de saisir l’identité de la personne par des gestes, un plastique spécial et unique et un moyen d’interagir avec l’espace. Il me semble que la fusillade s'est déroulée dans un cadre atypique, dépourvu de signes et de "crochets" de leur vie quotidienne. En même temps, je ne les ai pas placés dans un environnement trop étranger, nous n’étions même pas loin de leur lieu de travail. Pour certains des détails des photos, vous pouvez deviner qu’elles ont été fabriquées près de complexes résidentiels, de cours ou d’écoles. Cela crée un contraste entre la banalité de l'espace et la poésie du geste.
Les héros de la série sont pour moi avant tout des personnes, et seulement ensuite - des représentants de la profession. Une vision similaire des choses nous rend tous égaux. En fait, la tâche de ce projet était de réviser notre attitude et notre compréhension d’un certain métier - c’est une réflexion, une tentative de regarder derrière le cliché et de voir une personne, sa vie, son passé, sa personnalité. Tout cela s'exprime à travers les moindres détails, de la posture au vêtement. Je voulais consciemment m'éloigner du genre de la photographie documentaire sans rompre le lien avec la vie quotidienne. J'aime explorer l'idée d'émancipation à travers le corps et le mouvement. Le corps est un élément constant de mon travail.
Quand j'ai commencé à faire de la photographie, j'étais fortement influencé par le photojournalisme et le documentaire. Mais peu à peu, j'ai commencé à m'intéresser à plus de praticiens détachés, tout en essayant de maintenir une approche intuitive des objets de ma recherche proche de moi. Dans mes images, il n'y a pas de divertissement, je suis attiré par les détails et la vie quotidienne, ce qui nous permet d'interpréter ce que nous avons vu et ne nous rend pas les otages de la perception émotionnelle. Cela signifie également que je fais confiance au spectateur, à ses capacités et à son désir de voir.
Je n'ai pas pour tâche de changer ou d'exposer quelque chose: je pense qu'une photo ne donne pas de réponses, mais pose des questions. J'aime la façon dont ces images nous posent des questions et des doutes: qui exactement est montré dans l'image? Que fait cet homme? Quel est le sens de son geste? Cela permet de faire une pause pour réfléchir à ce travail en particulier et aux personnes qui le font. Je suis intéressé par l’écart entre ce que nous sommes et ce à quoi nous ressemblons ou essayons d’être.
