Le style soviétique et la mort du luxe: 8 livres pour commencer à comprendre la mode
industrie de la mode prend une place solide dans nos vies - et la parole, bien sûr, pas seulement au sujet des vêtements dans le placard. Le vêtement est l'incarnation des tendances sociales globales qui explorent sans relâche les phénomènes les plus divers de notre vie. Nous avons rassemblé des travaux ennuyeux sur la théorie de la mode qui ouvriront l’industrie de la mode d’un côté inhabituel et donneront matière à réflexion sur le but du vêtement.
Roland Barth
"Système de mode"
En fait, le philosophe structuraliste Roland Barth a donné à la science de la mode rien de moins que, disons, Coco Chanel a donné le monde du design et du style. Le Français a été le premier à considérer la mode comme un système de signes, de symboles et de concepts - cette approche est devenue par la suite le point de départ de nombreuses autres études sur la mode.
Bart introduit la compréhension de la mode en tant que mythe, qui occupe l'une des positions centrales du système de consommation publique (le cours du structuralisme est largement basé sur l'étude de la société de consommation). Le philosophe discute des sous-types de la mode et les divise en "tous les jours" et en "représentés". Ce dernier ne s’applique qu’à la glose et aux campagnes publicitaires qui nous font rêver et acheter. Comment ce désir nous vient à l’esprit grâce au langage des magazines de mode et à l’alignement des images tirées du livre.
Teri Agins
"La fin de la mode"
La mode a depuis longtemps cessé d'être l'apanage des couturiers français et des ateliers raffinés, une sorte de privilège des riches. Le secteur de la mode, même lorsque nous ne parlons pas du marché de masse, mais de marques aussi importantes que Gucci ou Balenciaga, s’est engagé en faveur de l’accessibilité et de la communication avec les clients. Mais bien que le passage de la mode au grand public ne soit devenu clairement visible que maintenant (en partie, bien sûr, grâce aux réseaux sociaux), ce processus a été lancé il y a longtemps.
Trouver le moment de la migration du design à la mode dans le domaine du marketing aidera le chroniqueur de mode The Wall Street Journal à 20 ans d’expérience. Le livre de Teri Agins est même obligé de lire dans les universités - il peut trouver une réponse à la question de savoir quels changements de la seconde moitié du XXe siècle ont conduit à l’état actuel des choses, ainsi que de nombreuses informations intéressantes sur le monde de la mode.
Barbara Winken, Mark Hewson
"Fashion Zeitgeist: Tendances et cycles dans le système de la mode"
Lorsque des crocs apparaissent sur les podiums, des t-shirts avec le groupe Kino, ainsi que toutes sortes de variantes des collections d'archives de Raf Simons et de Martin Margiela, la discussion sur le postmodernisme se fait toute seule. Il semble que toute la mode moderne est le recyclage des idées anciennes.
D'où viennent donc les tendances - sont-elles matérialisées par le chaos du passé ou sont-elles conçues par des agences spécialisées en collaboration avec des personnes influentes, des spécialistes du marketing et des designers? Réponse sans équivoque difficile - les auteurs du manuel sur la mode et la sociologie Barbara Winken et Mark Hewson ont présenté une théorie populaire sur le caractère cyclique de la mode, fondée sur une étude approfondie de la mode de la fin du 20e siècle. Winken et Hewson dissèquent les œuvres de Yoji Yamamoto, de Ray Kawakubo, de Martin Margiela, de Karl Lagerfeld, de Jean-Paul Gauthier et d'autres créateurs ayant commencé à travailler avec le postmodernisme, et analysent le phénomène de la mode en revoyant leur propre passé.
Christopher Bruard et Carolin Evans
"Mode et modernité"
La mode et la société sont des choses interdépendantes, et il semble que personne n’a eu de doute à ce sujet ces deux dernières années. Les élections aux États-Unis, la nouvelle montée du féminisme, l'érosion des frontières entre les sexes et bien plus encore - les tendances sociales et politiques se reflètent dans les collections de concepteurs. Pourquoi cela se produit-il, à savoir, comment la modernité crée la mode et vice-versa - analysent Christopher Bruard et Carolyn Evans dans leur livre.
Giurgia Bartlett
"FashionEast: un fantôme errant à travers l'Europe de l'Est"
Il semble qu'en URSS, il n'y en avait pas beaucoup, y compris la mode. Ce n’est bien sûr pas le cas: même si les «tendances parisiennes» étaient considérées comme le reflet du fantôme du capitalisme, il existait une industrie de la mode spécifique sur le territoire des Soviets, qui, contrairement à l’occident occidental, ne comportait pas de pression idéologique, mais idéologique. Dzhurdzha Bartlett en sait beaucoup - et sait à quel point il est excitant de raconter de nombreuses choses: comment la mode soviétique s'est-elle développée après la révolution, jusqu'à la chute de l'Union, comment les stylistes russes ont développé les premiers prototypes de vêtements basés sur le genre dans le cadre du constructivisme et même nous avons trouvé le "Dior rouge" sur le visage de Slava Zaitsev.
Maria Grinde Arntzen
"Code vestimentaire"
Un autre livre qui dissèque la mode comme l’un des piliers centraux de la société de consommation et le journalisme de mode comme incarnation du pouvoir sur les esprits et de l’habitude de l’achat. Maria Greende Arntzen marche à bien des égards sur les piliers du même Bart, considérant l’industrie de la mode comme une institution.
Ce qui différencie de manière frappante ce livre des inspirateurs idéologiques est sa modernité et son habileté à s’intégrer au contexte. L'auteur retire les couvertures de la cinquième industrie du monde et soulève des problèmes tels que la surproduction, l'impact sur l'environnement et les bas salaires dans les pays du tiers monde. Comme ils le disent, cela vous fait penser - y compris à propos de combien de choses inutiles que nous consommons réellement et de ce qui en est chargé.
Colin McDowell
"Anatomie de la mode"
Le livre ne peut vraiment être comparé qu’à une encyclopédie - il est tellement méticuleux et multiforme qu’il recouvre la mode en tant que phénomène. Bien que «Anatomy of Fashion» puisse difficilement être emporté avec vous en raison de la taille impressionnante de la publication (elle aidera toujours la version électronique), il est tout à fait possible de conserver le volume comme livre de référence. Ce genre de travail ne sera pas une honte à passer par héritage: l’auteur a rassemblé dans un même lieu l’un des récits de mode les plus complets, avec une analyse détaillée de ses phénomènes, allant de la signification des cheveux dans l’Égypte ancienne au secret des pantalons serrés des grands du 8e siècle à Vankienne Westwood of Punk.
Dana Thomas
"Comment le luxe a perdu son éclat"
La journaliste Dana Thomas, auteur de nombreuses enquêtes industrielles curieuses, a publié le premier livre, Comment le luxe a perdu son éclat, en 2008. Thomas refuse de verser des mots et raconte avec enthousiasme l'histoire du marché du vêtement de luxe, des blagues et des motos. Le travail analyse progressivement comment la mode de l'art privilégié est devenue un grand supermarché et comment même les grandes maisons de couture sont devenues à la mode.
Thomas est impitoyablement traversé par des préoccupations majeures, expliquant à quelles méthodes LVMH et Kering ont eu recours à des fins lucratives, qu’il s’agisse de la production d’un sac culte, d’un parfum ou de l’exploitation d’images de célébrités.