Ailes de porc: Où la frontière entre l'ironie et le manque de goût est à la mode

Dans un monde où il est d'usage de juger d'après apparence, L'une des craintes les plus courantes consiste à paraître ridicule, ridicule ou inapproprié. Toutefois, le secteur de la mode propose activement des produits amusants et ils sont en demande, même s'ils coûtent mille livres. Les dormeurs sous la forme de chatons, les griffes sous la forme de gomme, les chandails avec des ours en peluche - ils achètent activement tous ces mots avec les mots "Oh, quel truc cool." Nous discutons de la façon dont l'humour, associé à la culture pop, forme la mode moderne et à quel point il est préférable de faire des blagues.

Mi-juin. L'exposition florentine Pitti Uomo, consacrée à la mode masculine, bat son plein. La forteresse Fortezza da Basso est remplie d'hommes sérieux et polis. Des beautés tannées aux dents blanches en chemises blanches, des mocassins bruns et des blousons bleus se sont entièrement rassemblées ici. Le tout à partir d'un seul cercueil, avec un foulard en soie dans une poche de poitrine. En regardant autour de vous, vous remarquez les filles, mais aussi en costume trois pièces et en chapeaux. Leur uniformité provoque, sinon des rires, du moins un gros soupir.

Un gars assis modestement sur un banc latéral pose pour Style.com (comme il se révélera plus tard, à New York) vêtu d'une chemise également blanche comme neige et d'un costume avec un short qui correspond à ses hanches pas trop fines. Il fait défiler la bande instagram silencieusement, se doigte avec ses pieds. L'attention attire la couleur de son costume - jaune canari. Sur le fond, il ressemble à un homme avec un sens de l'humour rare et une ironie de soi nécessaire à la mode. Coïncidence ou pas, la couleur de son costume est «jaune svelte», désignée par les sociétés Pantone comme la principale en 2016. La couleur de l'optimisme et de la culture pop, qui peut être vu même du nom.

Jeremy Scott, invité spécial du Pitti Uomo cette saison, présente une troisième collection Moschino pour hommes dans un des anciens palais florentins du XVIIe siècle. Dans les salles baroques, décorées avec des fresques anciennes, chaudes. Les invités s'assoient sur la tête dans le palais, qui appartenait autrefois à la famille des Médicis. Les gars et les filles montent joyeusement sur le podium avec des boucles sur la tête et des mèches sur les joues. Volants roses, noeuds, brocart, dentelles transparentes, boucles d'oreilles, couronnes, survêtements, microtrustes basses, mocassins dorés, tuxedos en pierres, anoraks et vestes en cuir brodés de fleurs, petits vélos, t-shirts portant l'inscription "More Scores than Casanova" - l'année prochaine, l'homme Moschino devrait s'habiller en lambeaux. Dans cette collection baroque, M. Scott pleure sur la prétention,GQ-archétype et emprunt de la féminité par les hommes, transformant le machisme en clowns. Pourquoi, en effet, ne pas faire une énorme couronne et ne pas écrire "Uomo"? Bien sûr, ce ne sera évidemment pas Freddie Mercury, mais le roi du diner. Cependant, Jeremy Scott n’est pas un innovateur. Il recycle les anciennes idées du même Franco Moschino. Rappelez-vous la campagne publicitaire Moschino du début des années 90: Franco lui-même a posé dans une redingote, une perruque, un short, des lunettes élégantes, des colliers et des boucles d'oreilles.

À la fête après le spectacle, je cherche les yeux les plus élégants. Ceux qui porteront cette collection dans un an. Je vois un gars portant un gilet de paillettes et un collier autour du cou, un homme âgé en costume fuchsia et des chaussures pointues. Je pense aux doigts des personnes extravagantes. Il reste encore quelques doigts libres sur sa main gauche. Une autre collection de Jeremy Scott - sur le point de ne pas être drôle, mais elle sera vendue. Seulement ici, mais à en juger par les rapports des analystes de marché, en Asie et en Amérique. L'unité de collection de sport et des chemises avec des impressions lumineuses, sent le coeur, s'envolera pour le moment. Pas étonnant que Moschino ait fait un gros pari sur Jeremy Scott: même un film documentaire sur le designer est en préparation, et son autobiographie a récemment été publiée. Mais entre ce que Jeremy Scott fait en 2015 à Moschino et ce que Franco Moschino lui-même a fait dans les années 1980, c'est l'abîme.

L'humour, la mode et l'intelligence sont étroitement liés. Il est impossible de gérer les choses avec audace et sans piété excessive, de mélanger des accessoires extraordinaires, des vêtements et des chaussures sans sens de l'humour et même un soupçon de détachement - aussi drôle de rire que de plaisanter, sans avoir une vision large et un regard non préparé. De nombreuses icônes de style n'étaient pas seulement des excentriques, mais aussi des personnes instruites avec brio. Rappelez-vous Peggy Guggenheim, Diana Vreeland ou la légende vivante Iris Apfel. Les surréalistes des années 20 du 20ème siècle, il y a exactement un siècle, ont été les premiers à plaisanter à la mode. Homards sur des robes, des boutons sous forme de bonbons et d'arachides - Elsa Schiaparelli a flirté avec les idées du public sur le mauvais goût et a proposé des idées stimulantes avec Salvador Dali et Jean Cocteau.

À la fin des années 70 pour ne pas plaisanter, le mouvement punk rebelle proposa le slogan "Anti-fashion is fashion". Cette idée a été mise en œuvre dans les années 80 et 90 à tour de rôle par Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino et Marc Jacobs. Le plus ridicule et le plus radical de tous se révéla être Moskino - décadent, visionnaire et surréaliste. L'ancien illustrateur Versace a voulu se moquer de la surenchère, du ridicule et du scepticisme sur le matérialisme et le capitalisme. House Moskino produisait des vêtements pour hommes et femmes, des accessoires, des parfums, travaillait dans la couture et la deuxième ligne.

Moschino n'a pas imaginé une nouvelle forme dans une coupe ou un nouveau tissu, mais grâce à lui, le monde a reçu une foule d'idées dans son propre placard: colliers avec croissants et montres Rolex, chapeaux en forme d'avion ou d'ampoule géante, dessus de soutien-gorge doré, robes en forme de sac de shopping, jour ("dîner") costume, décoré avec des couverts, manteau avec des ours en peluche. Il a d'abord montré une chemise pour homme avec de très longues manches, nouée autour du corps, comme une camisole de force. En tant qu'illustrateur, Moschino a transféré les images à des objets, d’où les œufs au plat sur les jupes et les smileys sur les vestes. Moschino a ouvertement et subtilement ridiculisé les victimes de la mode. Les premiers à afficher des slogans ironiques, des jeux de mots et les campagnes publicitaires de Moschino se sont transformés en affiches de propagande (pensez à la campagne "Stop the Fashion System" ou contre le racisme). Le succès de la maison Moschino a été prouvé: les adeptes de la mode sont prêts à être à la fois ridicules et absurdes, en préservant et en exprimant leur propre originalité. Moschino lui-même ne se considérait ni comme un designer ni comme un "chanteur d'une nouvelle ère", parlant de lui-même avec coquetterie et avec la même ironie de soi: "Je ne suis qu'un artiste et un décorateur."

Franco Moschino, l'auteur de la phrase «Un bon exemplaire vaut mieux qu'un mauvais original», est Andy Warhol, uniquement dans le monde de la mode: il était un postmoderniste passionné et montrait comment les exemplaires marchaient, ressemblance des similitudes, par exemple en changeant la veste Chanel à sa manière et en faisant fortune . Le créateur est décédé du sida au zénith de la renommée en 1994, un an après la rétrospective de la maison de Moschino intitulée «Dix ans de chaos». Depuis lors, Rossella Giardini, ex-assistante Moschino, est devenue la directrice créative de la maison. En 2013, Giardini a transféré l'affaire Moschino à Jeremy Scott.

Jeremy Scott - le visage d'une autre époque, post-post-moderne. En fait, ses œuvres portent l’idée inversée de Franco: "une mauvaise copie vaut mieux qu’un bon original." Contrairement à Moschino, Scott ne ridiculise pas tant le matérialisme et le capitalisme qu'il spécule sur le sujet. Là où Moschino était en train de plaisanter, Jeremy Scott se hisse sur le podium, bâillon après bâillon. Jeremy Scott est un populiste. Il compose des collections pour sa marque Jeremy Scott, celle pour Moschino ou adidas de la parade de symboles de la culture pop moderne, sans les disséquer ni les déconstruire particulièrement, sachant pertinemment qu’il s’agit d’un langage international. Mickey Mouse ou Coca-Cola sont compréhensibles pour tout le monde, des États au Kazakhstan. La sortie est purement kitsch, faisant appel au goût le plus massif.

Dans une interview avec le New York Magazine, Jeremy affirme qu'il doit travailler avec une esthétique trash de son enfance, qu'il a passée dans une ferme dans l'arrière-pays du Missouri. Mais il a construit une carrière dans le secteur de la mode à la fin des années 90 dans une atmosphère complètement différente: dans le Paris conservateur. Scott travaillait au service des relations publiques de la maison de Jean-Paul Gaultier, fréquentait les clubs du district de Pigalle et choquait les Français avec ses premières collections kitsch et des cris de "Vive l'avant garde!". En 2001, Scott a réalisé l'étape stratégique la plus sûre de sa carrière: il a déménagé à Los Angeles et est devenu l'ami de toutes les célébrités qui le soutiennent toujours et qui créent la mode aujourd'hui. Jeremy Scott est soutenu par Britney Spears et Madonna, Katy Perry et Lady Gaga, Rihanna et Beyonce, Rita Ora et A $ AP Rocky.

Si vous regardez tout le travail de Jeremy Scott de la fin des années 90 à nos jours, il devient évident que toutes ses collections sont conçues pour un seul spectacle continu. À ce propos, Scott est semblable à Karl Lagerfeld, qui applique exactement le même principe et parvient de saison en saison à vendre son public kitsch à son public. Apparemment, leur similitude n'est pas un secret pour les concepteurs eux-mêmes: une fois que Lagerfeld a noté dans une interview avec Le Monde que Scott est le seul qui puisse le remplacer à Chanel. En plus des stars américaines, Jeremy a remporté le marché le plus prometteur - l’Asie. M. Scott a déclaré avoir rencontré des fans en Chine avec un tatouage en forme de visage. C'est une victoire importante pour l'homme d'affaires Scott: c'est pour le marché asiatique que tout le monde se bat aujourd'hui. La même Miuccia Prada tente d'améliorer ses affaires en Asie avec l'aide d'une nouvelle collection "post-pop" masculine audacieuse et infantile.

Kitsch et l'humour répondent parfaitement à la demande d'un large public pour quelque chose d'élégant, mais pas trop pompeux: dans de tels cas, vif et amusant vient à la rescousse. Un bon exemple est l’amour des stars russes pour les tenues «semi-formelles», «ironiques» et «ludiques» pour les sorties laïques: par exemple, l’apparition de la chanteuse lyrique Anna Netrebko dans le sweat-shirt de Jeremy Scott avec Sponge Bob. Cependant, si vous ne tenez pas compte des idoles pop excentriques et des vues esthétiques de leurs stylistes, la plupart des spectateurs des marques de luxe se prennent toujours au sérieux. Les vendeurs de la boutique moscovite Moschino affirment que la collection pour femmes de McDonald's a été vendue avec difficulté, mais les jupes à cloches permanentes rapportent de l'argent en Russie chaque saison.

"Récemment, le marché russe ne désignait que le mot" mode ". Les consommateurs se prenaient très au sérieux et souhaitaient que leurs vêtements soient associés à la maturité et à la prospérité", déclarent les représentants du marché du podium. "Ces dernières années, nous avons assisté à des changements positifs. L'influence des blogueurs et des photographes de rue a suscité une nouvelle attitude saine envers eux-mêmes et les autres, un sens de l'humour et une immédiateté. Nous avons constaté que les gens commençaient à s'habiller de manière aléatoire, comme dans leur enfance, dans des vêtements colorés et brillants. sur le marché du podium, les peignoirs portant l'inscription «Chienne» sont éparpillés sur le dos en un instant. Nous sommes très heureux que les consommateurs russes soient devenus plus détendus envers eux-mêmes. La mode est une affaire sérieuse qui ne doit pas être prise trop au sérieux. "

"Certaines tendances sont bien accueillies, alors que d'autres ne le perçoivent tout simplement pas, en grande partie à cause d'un sens de l'humour. Peut-être le manque de liberté intérieure et d'humour affecte-t-il simplement le fait qu'il est difficile de jouer avec des combinaisons plus complexes en Russie", explique l'équipe Le concept store "Kuznetsky Most 20", où les robes frivoles de Jacquemus et les hauts explosifs Nasir Mazhar, conçus pour un public riche mais pensif, se bloque. "Pour des raisons qui ne sont pas entièrement comprises, les Russes préfèrent se vêtir de fées magiques de la forêt et de princesses fictives, ainsi que d'infirmières, de dames du XIXe siècle et de hippies des années 60. En même temps, il leur est difficile d'évaluer et de porter correctement une robe cousue aux couleurs Ashish Léopard. belle chose déconstruite de la même JW Anderson ou Marques'Almeida. "

Les objets uniques excentriques du magasin vendent des "costumes de prisonniers américains" de la marque russe Walk Of Shame et des chapeaux Piers Atkinson avec des poupées scintillantes, qu’il a fabriqués spécialement pour le 5e anniversaire de "KM20", ainsi que des oreilles et un chat de Mickey Mouse avec un voile et de grandes fleurs et Hyein Seo des choses avec des inscriptions comme "L'école a cassé ma vie." Mais les choses inspirées par les héros de la culture pop américaine ne suscitent pas une réaction chaleureuse. Ainsi, alors que le monde entier poursuit les pulls avec un portrait de Kanye West et Kim Kardashian, ainsi qu’une veste «pécheuse» avec un sequin brodé sur le visage de Jésus, ils sont intacts dans le magasin et les visières dorées de Nasir Mazhar provoquent des rires et des plaisanteries au sujet des contremaîtres et des réparations.

"L'objectif principal de toute entreprise est de gagner de l'argent et la demande crée de l'offre. Depuis plusieurs mois, la marque russe AnyaVanya se maintient au sommet de nos ventes, notamment des t-shirts et des pulls molletonnés de Crimée avec le président et un chiot. la spéculation est de l'humour, et c'est une mode qui reflète le temps », a déclaré Artur Efremov, directeur des relations publiques d'Aizel, une agence multimarques. "Mais l'une des marques préférées de la chanteuse Rita Ora et de la maison de la jeunesse hollywoodienne se vend mal. Nous avons fait un gros pari sur les t-shirts et les bombardiers avec le slogan de l'époque de la révolution sexuelle" My Pussy My Rules ", mais apparemment les filles russes ne sont pas très inspirées par les idées progressistes émancipation "

Toutes ces données parlent de l'état de l'humour en Russie, des auteurs de comédies ou du répertoire des écrivains. Le consommateur russe est déchiré par des contradictions: il n'est pas prêt à percevoir l'extravagance de paillettes et de dentelles à la limite du grotesque, mais les chaussures en strass restent des chaussures d'hiver populaires. Les culottes pour beaucoup ressemblent à des clowns, et un t-shirt avec Poutine en rose ou l'inscription "Toutes les femmes sont comme les femmes et je suis une déesse" est drôle. Une robe avec l'inscription "Chienne" est provocante et ridicule, et la veste avec Jésus est un blasphème. Une chemise avec des femmes à moitié nues est OK, et les choses super-grandes sont des trolls scandaleux. Pourtant, l'auto-ironie n'est pas aussi facile qu'il y paraît.

Photos: Schiaparelli