À la recherche d'une photo: Comment le streetstyle a cessé d'être indépendant
Texte: Ira Dubina
Milan, journée ensoleillée. À l'entrée du siège de Prada sur la Via Fogazzaro, où la marque italienne a traditionnellement lieu, il y a beaucoup de monde: des photographes qui tentent d'attraper des personnages célèbres et pas très à la mode dans leurs objectifs. Ceux-ci posent avec un plaisir non dissimulé: les voici, les quinze minutes de gloire chérie, ils pourront peut-être entrer dans la sélection de Vogue.com. Enfin, le spectacle est sur le point de commencer - une partie du public, l'heureux propriétaire des invitations, passe à l'intérieur. Ceux qui ne sont pas honorés de cet honneur restent derrière la porte. Leurs visages changent immédiatement: un regard insouciant n’est pas apparu - oui, je ne faisais que passer, et je ne voulais pas du tout être photographié pour le style de la rue.
Les images des premiers héros de StreetStyle ne semblaient pas avoir été délibérément pensées - chacun d'entre eux, à de rares exceptions près, lisait l'individualité.
On pense que le style de rue a été popularisé par le photographe Bill Cunningham. En fait, il n'était pas le seul à avoir initié le phénomène bien avant que celui-ci ne soit généralisé. En septembre dernier, le célèbre photographe de rues Tommy Ton a publié un instantané sur son compte Instagram avec la légende suivante: "Voyez-vous ces femmes marcher aux côtés de Giovanna [Batalla]? Nous leur devons que tout se passe partout lors des défilés de mode. ils le font depuis de nombreuses années et, grâce à eux, le style de rue a évolué d’un phénomène local à un phénomène mondial, c’est grâce à eux que j’ai commencé à faire de la photographie de style de rue, c’est mon inspiration. Avant que les réseaux sociaux ne retiennent notre attention, les magazines asiatiques étaient: la seule source de street style de la fashion week. Avec Bill Cunningham, ces femmes étaient les principales passionnées qui ont montré ce que les invités des défilés de mode portaient. " Il serait naïf de croire que des personnages habillés de manière intéressante ne sont apparus qu'avec l'arrivée de Tommy Ton et Scott Schumann lors de la fashion week. Pas du tout, ils ont simplement, avec plusieurs autres photographes enthousiastes, réalisé à temps que la «foule de la mode» était intéressante.
C’était un zéro mortel, quand tout le monde en avait marre des visages de célébrités qui étaient devenus familiers et que le public demandait du sang frais - et qu’il n’était même pas nécessaire que ce soit quelqu'un de célèbre. C'est à peu près à la même époque que les blogueurs de la mode ont commencé à apparaître, se revêtant de vêtements à la mode - ainsi, tout naturellement, les produits ont trouvé leur marchand. Au début, il était curieux de suivre les chroniques du style de la rue: aucune image de défilé «léché», qui traînait encore à la fin des années 2000 le poids de l’époque du luxe en béton armé. C'étaient principalement des journalistes à la mode et des acheteurs de vêtements trouvés sur des ruines anciennes, des succès de masse, dilués dans le "luxe lourd". Les images des premiers héros de Streetstyle ne semblaient pas avoir été délibérément pensées - dans chacune d'elles, à de rares exceptions près, l'individualité était lue.
Dès que le style de rue est devenu populaire, tout a changé. Les éditions Glossy and not-so ont compris que les photos de fashionistas sont un excellent moyen de générer du trafic. Il est devenu intéressant pour tout le monde de voir ce que les gens «ordinaires» portent, et non la célébrité, par-dessus laquelle l'équipe de stylistes professionnels évoque. Plus la section "street style" était populaire, plus le prix de leurs services était élevé, ce qui a été fixé par les maîtres de la photographie street style. Du jour au lendemain, presque tout le monde a commencé à photographier les mêmes personnages, marchant les mêmes choses dans des combinaisons similaires. Les photographes ont pratiquement cessé de chercher de nouveaux visages. Dans le monde du street-style sont apparues leurs stars, dont la popularité a été mesurée par le nombre de lecteurs du blog et d'abonnés instagrame - il est apparu clairement qui devait prendre des photos pour gagner des vues ou des suiveurs. Tout a commencé à tourner comme une boule de neige: la popularité de "Street Style Diva" a été convertie en popularité des photographes et vice-versa.
La visualité est devenue plus importante que le contenu: l'essentiel est d'obtenir des photos sympas, et ce qui les attend est la dixième chose
Au même moment, le troisième maillon rejoignait la chaîne - les marques de mode, pour lesquelles les blogueurs et les héros de la chronique de la rue étaient devenus de nouvelles stars, qui étaient des acteurs ou des modèles célèbres. Les maisons de mode ont compris que leur crédibilité publique était supérieure à celle des célestes d'Hollywood, ce qui signifie que la publicité qu'elles diffusent serait potentiellement plus efficace. Et comme seule la publicité cachée peut être une meilleure publicité, les marques ont trouvé le moyen d’appuyer avec compétence sur le levier. Les blogueurs et autres représentants du monde de la mode ont commencé à envoyer des choses, en cadeau ou pendant un certain temps, pour faire étalage de la fashion week. Maintenant, il est facile de déterminer qui est aux commandes, il suffit de calculer le nombre de fois que des éléments iconiques apparaîtront dans des chroniques de style de rue en une saison.
Ils ressemblent au jour de la marmotte: une série d’images identiques de New York à Tokyo, en passant par Londres et Stockholm. L’immédiateté, qui était si attrayante au début, s’est évaporée: il est difficile de ne pas remarquer le genre de scrupule des arcs, avec quelle minutie l’image actuelle de «Je me moque de ce que je porte» est créée (en fait, bien sûr, pas du tout). Dans une des interviews, la styliste Lotta Volkova, qui a interrogé le vecteur du style de rue moderne, a déclaré: "Il n'y a plus de subculture. Si quelqu'un veut porter un t-shirt punk, il le mettra, même s'il n'aime pas cette musique et ne partage pas les vues politiques des punks." La visibilité est devenue plus importante que le contenu: l’essentiel est d’obtenir des photos superbes, et ce qui les suivra est le dixième point.
Comme le pense Volkov, s'il n'y a pas de petites sous-cultures, il y en a bien une, mais une grande. En fait, la mode est devenue cette même sous-culture, réunissant les personnes les plus différentes. La vie dans la métropole montre que, même après avoir perdu le contact avec la famille, nous essayons toujours de trouver une communauté de personnes partageant les mêmes idées. La mode est devenue un cercle d’intérêts mondial soutenant le cours sur le consumérisme et le consumérisme. Nous sommes agités pour paraître attrayants de manière conventionnelle (applications de rencontres, dans lesquelles le principal critère d’évaluation est l’apparence d’une personne, c’est extrêmement utile), nous habillons à la mode et avons du succès - c’est-à-dire que vous pouvez vous sentir vraiment «heureux». Souvent, les modèles de rôle sont des personnes qui diffusent la vie sur papier glacé sur Instagram, et les icônes du style moderne sont les propriétaires d’une liste impressionnante de contacts entre responsables de relations publiques de marques de mode.
D'autres étoiles ont remplacé une étoile, ce qui signifie qu'une nouvelle vue indépendante de l'intérieur va bientôt apparaître en réponse à cela.
Vous ne devriez pas prendre ce que vous voyez dans la galerie de style de rue de la fashion week ordinaire pour argent comptant. Toute la vilaine routine reste dans les coulisses: de nombreuses tentatives pour obtenir une photo parfaite, des vêtements qui ont l'air beaux et trop dramatiques et prétentieux, en particulier dans le contexte des paysages urbains, et marqués de troncs avec des objets dans des chambres d'hôtel qui sont après l'héroïne ou héros à la lumière reviendra au siège des maisons de couture.
Par souci d’équité, il convient de préciser qu’au milieu de tout cela, il reste encore des personnages qui s’habillent pour eux-mêmes et non pour les photographes de rue. Par exemple, le journaliste italien Angelo Flaccavento est un amoureux des costumes d'époque et des chapeaux "de pêche", qu'il est presque impossible de persuader de poser pour une photo instantanée. Ou encore la styliste Ursina Gisi, auteur de la dernière campagne publicitaire de Y-Project, qui portait des vestes, des casquettes et des talons épais, bien avant les concerts de Balenciaga. Ou encore la designer Gaia Repossi, qui n'a pas changé de style depuis de nombreuses années. Street style a perdu sa réputation de messagère de mode indépendante qui, il y a quelques années, était considérée comme une source d'inspiration bien plus importante que les défilés eux-mêmes. Cependant, il y a des gens pour qui un défilé de mode est avant tout un événement professionnel et non un salon de la vanité. D'autres étoiles ont remplacé une étoile, ce qui signifie qu'en réponse, une nouvelle vue indépendante de l'intérieur, dont le style de rue était à l'origine, apparaîtra très bientôt.
Couverture: Images Getty