Suite Courtyard: là où la mode masculine évolue
La mode masculine a longtemps semblé insensible au changement.. Mais les dernières semaines de la mode prouvent que tout a changé - les défilés étaient une expression des tendances mondiales. Des gens d'âges différents apparaissent maintenant sur les scènes et dans les campagnes publicitaires. Il existe dans les magasins des vêtements difficiles à dire, masculins ou féminins, et les marques de luxe tentent de s'adapter aux besoins des jeunes, ce qui les incite à collaborer. Suite aux résultats des salons masculins, nous avons décidé de parler aux experts afin d’obtenir une vision de l’intérieur et de comprendre ce que ces changements signifient pour la mode en général.
L'industrie a atteint un tournant. Bien que la créativité et la portée de la mode masculine aient toujours été inférieures à celles des femmes, les principales tendances de la modernité y deviennent beaucoup plus perceptibles. C'est lors de l'émission masculine que l'ambivalence de genre a été déclarée - bien que cela se soit produit, je pense, par hasard. Après le départ de Frida Giannini de Gucci, la direction de la marque n’a pas pu trouver quelqu'un de temps à l’extérieur et un des anciens employés, Alessandro Michele, s’est révélé dans toute sa splendeur, réalisant qu’une telle chance se produisait une fois dans sa vie. Comme auparavant, la direction voulait fabriquer des jeans et des mocassins - personne ne savait à quoi s'attendre de Michele. Je soupçonne qu’il a proposé le concept, utilisant des blancs pour la précollection féminine. Michele a saisi la tendance au sommet, après quoi tout a commencé à s'estomper - mais il a déclenché une vague géante.
Supreme est la même histoire. À l'instar de la collection Gucci, la collaboration de Louis Vuitton avec Supreme est la principale preuve de l'importance du mode de la rue. Il y a un an à peine, les visiteurs de la fashion week étaient au rendez-vous avec une panoplie de tenues noires, de tricots, de boucles asymétriques. Maintenant, il n’ya plus de noir, tout est soit dans le streetwear, soit dans des timbres qui flirtent activement avec lui. Arc typique: sweat à capuche, grand manteau, merch, baskets. Il ne doit pas s'agir de concepteur: quelqu'un a des capuchons Vetements et d'autres pas, mais ils ne semblent pas différents. C’est une collaboration idéale qui profite aux deux: à Paris, il est très important de montrer qui se tient au micro. S'il n'y a pas de luxe, la mode n'a pas de sens et Supreme a maintenant introduit le streetwear en territoire de luxe. Maintenant, les marques qui sont engagées dans le design ont l'air ridicules. La mode trompée est obsolète.
La société orientale est très traditionnelle, le style de la rue et les sous-cultures sont également
La principale tendance mondiale est l’influence sous-culturelle. Le stritvir est une sphère extrêmement masculine dans laquelle il n'y a pas de place pour l'ambivalence de genre. Tous ses membres entrent dans le territoire traditionnellement "masculin". Ici, il y avait un changement d'un autre genre: le costume moderne imite non pas tant un homme ou une femme, mais un musulman. Nous vivons dans un monde multiculturel et, à présent, l’Occident accorde une attention particulière à l’Est: longues chemises, pantalons moulants recouverts de shorts - il s’est avéré compréhensible pour différentes personnes, y compris les «simples» types. La société orientale est très traditionnelle, avec des styles de rue et des sous-cultures.
En général, la mode masculine est en déclin: il n'y a pas eu de performances décisives au niveau de la visibilité. La tendance principale est une nouvelle silhouette, plus volumineuse dans tous les sens. Si les cinq années précédentes, le projecteur était étroit, mais renvoie maintenant la silhouette des années 30, 50, 80: pantalons larges, vestes et vestes délibérément volumineuses. C'est ce que Raf Simons a fait la saison dernière: il a interprété le grunge, en montrant une méga-versize et, au contraire, en abrégé, en "assis", des pulls - de nombreux designers l'ont suivi. Parmi les petites tendances - vestes et robes amples avec des inscriptions sur le dos, il semble aussi, grâce à Simons et à sa collaboration avec Sterling Ruby. Finis les jeans, le style militaire et les hommes barbus avec des tatouages. L'accent est mis sur le style Lumpen. C'est aussi une influence subculturelle: les gens de la mode d'aujourd'hui recherchent quelque chose de «vrai» précisément «parmi les gens», dans les banlieues - les jeunes y sont simplement associés.
L'industrie de la mode a toujours été obsédée par la jeunesse. C’est un vieux stratagème de marketing: faire en sorte que les acheteurs adultes avec de l’argent se sentent «inférieurs», pour qu’ils, cherchant à se débarrasser de ce sentiment, achètent leurs vêtements. Ce qui a changé, c’est que le streetwear est plus populaire que jamais, et cette montée en puissance de la rue a coïncidé avec l’avènement d’une nouvelle génération de jeunes prêts à consommer la mode à une échelle sans précédent. Jamais auparavant il n'y avait eu autant d'enfants de parents riches sur le marché. Ils veulent tous porter ce qui leur est familier et familier: pulls à capuche, pantalons de survêtement, baskets, bombardiers, etc. La popularité de la même image semi-sportive avec un biais dans le "gopnik" est le résultat de l'influence de Gosha Rubchinsky. En même temps, cette image n’est pas du tout obligatoire: il n’existe plus aucun «standard» de ce à quoi devrait ressembler «le bon» homme moderne - la mode est maintenant au stade postmoderne.
Il me semble que la tendance à la neutralité de genre a été reproduite par des magazines comme Dazed. Il semble que, dans la pratique, cette idée soit compréhensible pour un très petit nombre de véritables acheteurs de mode. Alessandro Michele de Gucci continue d’élargir son propre univers, mais je doute que les clients de la marque soient aussi neutres que ses modèles. Je soupçonne qu'ils sont attirés par les mêmes choses que tout le monde: le marketing et la maîtrise de la marque.
La ligne masculine Louis Vuitton n'a absolument aucun effet sur la mode, alors que Supreme - au contraire
Cette fois-ci, Rick Owens a commencé à promouvoir activement il y a trois saisons. Cependant, je préfère ne surveiller que le travail des designers qui m'intéressent. En général, cette saison avait l'air plutôt "sûre": personne n'a vraiment proposé de décision vraiment forte et risquée. Rick Owens: j’ai encore aimé le spectacle: il n’a pas fait la collection la plus «portable», mais il a de nouveau présenté un concept très clair, il est resté fidèle à sa vision. J'apprécie les créateurs de leurs propres yeux, et Owens est certainement l'un d'entre eux. Mais si vous voulez savoir ce qui se passe actuellement dans la mode, faites le suivi, car cela se cache derrière Vetements.
Il me semble que la collaboration avec le LV Supreme a trahi la culture du streetwear. Je pense que c'est une "chute" pour Supreme et une "victoire" pour Louis Vuitton. Après tout, la ligne masculine Louis Vuitton n'a absolument aucun effet sur la mode, alors que Supreme - l'inverse. La principale contradiction est que Louis Vuitton, en tant que marque, est un symbole de «statut» parmi la bourgeoisie et que Supreme doit, dans son essence, se démarquer de tout cela. Est-ce que quelqu'un s'en soucie? Le vrai problème de la mode actuelle est qu’elle a perdu tout son sens. En fin de compte, les acheteurs veulent juste obtenir quelque chose que personne d'autre n'a. On dit constamment à la presse comment les clients des maisons de couture sont devenus plus intelligents, ce qui signifie qu'ils sont devenus plus avertis, ils savent quoi et où acheter. Mais ils ne sont toujours pas analytiquement adaptés à la mode.
L'égéisme est gravé non seulement dans la mode féminine, mais aussi dans celle des hommes: lors de la récente émission, Vetements comptait plus de personnes d'âge moyen et plus âgées que de jeunes. À première vue, l’âge a généralement cessé d’être un facteur dans le choix d’un modèle - mais c’est une inclusivité trompeuse. Le consommateur aime voir des retraités et des mecs rasés défiler sur le podium: cela montre que le secteur de la mode n'est plus un Olympus inaccessible, à partir duquel des personnalités du style racontent à la foule ce qui est bien à porter et ce qui ne l'est pas. Les marques créent une image illusoire où chacun peut devenir un modèle, la mode est accessible à tous. En fait, bien sûr, tout va mal. Si vous venez à l'agence avec une augmentation de moins de 165 et que votre père n'est pas Johnny Depp, vous gaspillerez tout simplement votre argent en voyages. Le modèle est toujours sexiste, basé sur l’âge et basé sur les paramètres de modèle classiques définis dans les années 80. Il la couvre habilement d'étudiants à la tête rasée et de grands-mères élégantes.
La mode masculine et féminine, quant à elle, a déjà fusionné en un seul courant: il n’existe pratiquement aucun spectacle masculin. Regardez la semaine passée à Paris - quelques émissions mixtes. Encore une fois, il serait bon de dire qu'il s'agit d'un pas très progressif vers une véritable neutralité de genre, car les hommes lors de tels spectacles portent souvent ce que l'on pourrait appeler des vêtements "pour femmes". Mais l’important, c’est une économie banale: les émissions pour hommes ne justifient pas leur valeur individuelle, les gars ne seront pas debout avant le matin dans la file d’attente de Michael Kors sur Madison Avenue pour acheter ce qu’ils ont montré cette nuit-là.
Les gens veulent maintenant s'habiller "à la manière humaine"
Over the Drop Supreme, peut-être que oui, mais ceci est une autre histoire. Avez-vous vu un tel nouveau mème - "Waiting"? La collaboration entre Supreme et Louis Vuitton n’attend que vous: c’est tout aussi triste, gros et ennuyeux, assis et attendant que vous fassiez quelque chose. La mode de rue en Amérique est une sous-culture distincte de l’industrie en général, dans laquelle il est facile d’établir sa marque, il est facile de la faire réussir et elle est tout aussi facile de s’épuiser. C'est aussi une culture séparée de consommation des soi-disant hi-pbists (du nom du site du même nom, Hypebeast). Soudainement, le principal acteur de cette "sous-industrie" se précipite dans l'industrie principale et déclare: "Les gars, vous ne voulez vraiment pas donner six mille dollars pour une valise? Non? Eh bien, au moins il y en aura 200 pour un bandana?" Et en attendant que tu le dises. C’est juste de la pêche à la traîne et une chance de réduire le plus d’argent possible sur la «moto haute» le plus rapidement possible.
Il est difficile de parler des tendances aujourd'hui. Vous pouvez parler pendant longtemps de jeans skinny, de vestes de sport, de slogans sur des t-shirts, mais cela n’a aucun sens: les choses sont devenues prohibitives. Les gens veulent maintenant s'habiller "à la manière humaine". Dans ce contexte, les deux principaux spectacles de Paris étaient Vetements et Jean Paul Gaultier. Vetements, parce que Demna sentait parfaitement le nerf du temps. Ce n’est pas du tout un spectacle, mais le slap de Mayakovsky: une déclaration selon laquelle la haute couture est morte. Et derrière lui Gauthier est une réponse simple et intelligible qui, disent-ils, non, mon ami, ne vous précipitez pas pour nous enterrer - vous voulez juste vivre. Tout le monde veut vraiment vivre et porter de belles choses confortables et agréables. Mais j'ai bien peur que ce ne soit pas le destin.
Surtout, je me souviens du spectacle de Balenciaga: il est intéressant de regarder des t-shirts par-dessus des manteaux et des vestes, mais cela n’ira pas très loin, car il s’est avéré que sur le podium, il restera là. Il me semble que Balenciaga et Vetements s'amusent: ils gagnent de l'argent et attirent l'attention. La recherche d'un contexte politique ou idéologique dans tout est optionnelle. Je suis tout aussi calme sur la collection commune Supreme et Louis Vuitton: il est amusant de constater qu’un tel «rajeunissement» de la marque se déroule sous nos yeux, mais il me semble toujours qu’il ya des maisons qui devraient rester nous-mêmes, malgré le renouvellement du public. Lanvin s’est beaucoup mieux comporté: il est devenu plus jeune, plus lumineux, plus libéral - et cela s’est passé sans choc.
Sur le plan stylistique, j’ai aimé Kenzo: Leon et Lim ont combiné les émissions pour hommes et pour femmes, tous vêtus de pulls sous le genou et de vestes courtes. C’est rare, comme il me semble, le cas où la mode genre semble portable. Il me semble que des choses comme celles des spectacles de Michele sont faites uniquement pour le spectacle - elles ne sont pas dans les magasins. C'est-à-dire qu'ils peuvent l'être, mais ils sont servis d'une manière complètement différente de celle du podium.
La mode masculine perd les femmes: je pense que nous n'échapperons toujours pas au pantalon, à la veste et à la chemise traditionnels
L’image la plus courante à l’heure actuelle est une chemise surdimensionnée, un pantalon ample avec une emmanchure décollée, une veste de coupe non classique: tout est volumineux, simple, comme si vous étiez éveillé là-dedans, mais jamais épuisé. De plus, le jeu avec les formes: les vestes et les pull-overs peuvent être très courts ou très longs, il n’ya pas quelque chose de moyen. Selon mes sentiments, le streetvir ne fonctionnera pas dans quelques saisons, de même que les hyper-volumes, qui sont maintenant à la mode. Deux mille hommes vont bientôt revenir, à propos du retour dont ils ont longtemps parlé dans le style féminin: les années 80 ont été battues, les années 90 ont été battues - il n'en reste que les zéro. Zéro chez les hommes - c'est un luxe, comme Philip Plane, ce sont des ceintures à boucles, des sacs en crocodile, tout est cher ou riche. Mais en général, les tendances dans la mode masculine de masse ne fonctionnent pas comme dans la mode féminine: on ne peut pas dire que tout le monde est soudainement accro à un moment donné, par exemple dans les années 1980. Plutôt, une chose particulière, comme les parcs ou les jeans skinny.
La mode masculine perd les femmes: je pense que nous n'échapperons toujours pas au pantalon, à la veste et à la chemise traditionnels. La difficulté réside dans les stéréotypes: la majorité des hommes n'aiment pas les couleurs, il leur est plus facile de s'habiller en noir et bleu foncé, de porter un jean avec une veste en cuir ou un survêtement, à en juger par la Russie. Nous n'avons même pas nos propres designers qui habillent les hommes, car il n'y a tout simplement personne pour acheter leurs collections.
Couverture: Facebook / Louis Vuitton