Des filles à la pratique du hard, du pole dance et du burlesque

Twerk, go-go et autres danses à la réputation douteuse d'un tabou culturel devenu un sport populaire qui vous permet non seulement d'aimer votre corps et d'apprendre à le posséder, mais aussi de passer du temps en bonne compagnie. Nous avons déjà compris quel est le pouvoir émancipateur de telles pratiques à connotation «sexuelle», et nous interrogeons maintenant quatre filles sur ce que sont la pratique du scintillement, de la pole dance et du burlesque.

J'ai dansé sous diverses formes depuis mon enfance: chorégraphie, danses modernes et discos pour adolescents - j'y ai donné un cosaque normal. Avant l'université, j'étais très active dans la danse, puis cette histoire s'est terminée d'une manière ou d'une autre. Mais il y a un an, ma petite amie a participé à une expérience dans laquelle vous avez dû faire beaucoup de sport et de danse - en général, différents types d'activités. Elle est allée au studio "Air" et m'a amené là-bas à des cours sur le twist. J'ai toujours voulu essayer d'apprendre à tordre: il me semblait que c'était très cool de secouer efficacement une partie distincte du corps, c'est-à-dire un âne. Les maîtres tordus peuvent secouer le cul, debout sur sa tête, sur une jambe, peuvent secouer chaque fesse à tour de rôle.

Tvork est une danse supertechnique. Avec le fait que le fessier est complètement isolé du corps, tout le corps est pompé - les jambes, le dos et même les bras, car parfois vous vous tenez sur les mains. La première moitié de la séance d’entraînement, nous balançons la presse, le cul, les jambes et la deuxième moitié, nous dansons, nous apprenons toutes sortes de ballots. Malgré le fait que je suis un plasticien et que j'aime danser, quand je suis arrivé au travail il y a un an, j'ai tout de suite réalisé que j'avais beaucoup oublié. Et, probablement, juste ces cours m'ont poussé à aimer à nouveau la danse et la musique. En général, toute la musique moderne semble avoir été créée pour une brindille: les rythmes rapides y sont tellement imposés qu’il est impossible de danser avec les mains et les épaules en secouant les fesses.

Après avoir travaillé dur, je me suis inscrit au strip plastique et maintenant j'y vais plus souvent, j'aime encore plus. Le plastique est ce qui manque à tout le monde en général, et l’ayant appris, vous pouvez faire face à n’importe quelle danse ou musique. Vous apprenez à maîtriser votre corps et à le faire avec plaisir, vous pouvez le toucher calmement, le toucher en dansant, aimer votre corps tel qu’il est. Bien que je ne sois jamais mince, je suis presque le seul de tout le groupe à suivre des cours en t-shirt et pas en gros t-shirt: j’aime regarder mon corps, son mouvement dans l’espace, ses changements . Je vais aussi aux cours de jazz. Nous y jouons des performances sur la musique de Rihanna ou de Beyonce. Nous apprenons à danser comme eux et à leur ballet sur scène ou dans des vidéoclips. Nous rampons périodiquement sur le sol sous la forme d'un chat sauvage, comme dans les clips de Beyonce, et je l'aime terriblement. J'ai vraiment envie d'essayer la pole dance - il me semble que c'est extrêmement cool.

La danse donne une énorme charge d’émotions, car je danse beaucoup, je vais dans différentes sections sept à huit fois par semaine et j'y passe presque tout le dimanche. En général, je suis un grand fan de sport - les endorphines fouettent avec lui. À la maison, je m'entraîne avec l'application Nike Training Club, je m'entraîne sur le tapis de course et dès qu'il commence à se réchauffer, je cours dans la rue et j'attends avec impatience le début de la saison de la piscine extérieure. Les mêmes danses sans entraînement sportif sont généralement difficiles. Même dans les cours de strip plastique, nous travaillons à fond sur les muscles, presque comme dans le Pilates ou le yoga.

La meilleure chose à propos de la danse est que vous apprenez à bouger votre corps dans l’espace, à votre guise, et à le sentir pleinement. Aucun sport avec sa mécanique ne le donnera. L'accompagnement musical est très important pour moi: la musique que les professeurs mettent sur toutes les sections mentionnées est la musique que j'écoute dans la vie, alors j'aime vraiment apprendre à bouger en dessous. Maintenant, je peux faire beaucoup de choses et parfois je me prends au fait que, par exemple, à la maison, je commence à me secouer le cul sans raison. En outre, il est bon de venir à la fête pour ne pas rester debout au bar et s'user, mais pour bien s'évader. J'adore danser depuis les discos de l'école et je pense qu'au fil des ans, rien n'a changé - vous devez simplement rechercher ce qui vous attire.

La pole dance est un type d'équilibrage de l'air. Ce sport est pratiqué depuis l’époque de la Chine antique et de l’Inde - et uniquement des hommes, car il était considéré comme une occupation dangereuse. Plus tard, les artistes du Cirque du Soleil ont commencé à utiliser le pylône pour leurs numéros acrobatiques, et ce n’est qu’alors que tout ce mouvement s’est partiellement déplacé vers des clubs de strip-tease. À la fin des années 90, les premiers championnats de pole dance ont commencé - afin d'aller au-delà de la présentation habituelle de cette leçon et de montrer à tous que la pole dance est un pouvoir, un pouvoir, une grâce, un charisme et beaucoup de travail sur le corps.

Une fois dans ma vie est venu un moment où je voulais vraiment changer quelque chose. Dans le métro, je suis tombé sur une publicité pour les cours de pole dance et j'ai décidé de m'inscrire. Après le premier entraînement, je me sentais comme un journal complet, mais j'étais accro et j'ai commencé à pratiquer. Au début, j'y allais deux fois par semaine, puis trois, puis je voulais déjà étudier tous les jours. Finalement, on m'a proposé de devenir coach.

Contrairement à tous les stéréotypes établis, je tiens à dire que la pole dance est très difficile. Tout d’abord, c’est un sport, un sport et encore un sport dans lequel aucun résultat ne peut être obtenu sans un effort physique constant et sérieux. Tous les groupes musculaires sont impliqués et, à la fin, même les muscles précédemment non développés vont pomper, chaque tendon et chaque articulation deviendront plus forts. Bien que cela soit difficile à faire professionnellement, le résultat vous rend toujours fier - soyez fier, tout d’abord, d’avoir traversé la douleur, les contusions, le sentiment constant de fatigue dans tout votre corps, vous montrez le résultat.

La pole dance est un travail non seulement physique, mais aussi psychologique: vous devez être prêt à attendre que cela se concrétise, que vous surmontiez l'incertitude et la peur. En regardant mes accusations, je vois comment chacune d’elles change chaque jour. Je ne parle pas seulement de changements physiques. Bien sûr, les chiffres de mes étudiants deviennent plus en forme, des muscles commencent à apparaître, dont ils n’avaient pas deviné l’existence auparavant. Mais à part cela, la démarche, le regard change, même le discours change. En dansant sur un poteau, vous apprenez à aimer votre corps, vous avez de bonnes raisons d'être fier de vous-même, de vos réalisations, et cela vous donne confiance. Tout le monde vient au pole dance pour des raisons différentes, mais seuls restent ceux qui n'ont pas peur de s'ouvrir à eux-mêmes, ceux qui sont prêts à travailler, qui apprécient leur succès et apprécient le processus.

Il faut comprendre que le burlesque n’est même pas une sorte de danse, mais un art de la scène, construit à la fois pour accepter son propre corps et le présenter comme un objet d’art, quel qu’il soit. Parmi les stars, il y en a plein de très minces et de très luxuriantes (comme le luxueux Dirty Martini, que Karl Lagerfeld a déjà photographié pour Chanel). Il y a des danseurs sportifs, et très fragiles. En fin de compte, la chose la plus importante dans notre entreprise est de savoir comment vous vous comportez. Assez bonne posture et charisme, et le reste vient déjà avec une expérience qui ne peut être obtenue que sur scène.

Quand j'ai commencé à jouer, j'ai imaginé un burlesque comme quelque chose de beaucoup plus dansable. Les premières années où j'ai enseigné la danse avec précision, j'ai préparé une chorégraphie pour les élèves, un mélange entre le jazz authentique et le plastic strip. Puis j'ai soudain réalisé que la plupart des gens ne venaient pas du tout pour la danse, mais pour la confiance en soi, derrière cette féminité enjouée, qui se révèle dans le burlesque. Par conséquent, maintenant dans la classe, nous portons une attention particulière à la posture, sourions, essayons différentes images, idées de féminité et de sexualité, et élaborons la chorégraphie collectivement. Nous parlons de l'histoire de la musique et du divertissement du XXe siècle. Ensemble, nous regardons des films et discutons de ce que nous voyons. Je veux vraiment croire qu’en fin de compte, je ne montrerai pas seulement aux femmes comment porter avec élégance une jambe et se tenir fièrement, mais j’ai aussi le temps de leur parler un peu de la culture du spectacle cabaret et des variétés, de celles qui l’ont créée. J'espère que cela leur fera comprendre à quel point c'est incroyable et à quel point c'est différent du spectacle moderne, fondé sur des idéaux très différents.

L'exercice dans le cas des cours est minime, mais bien sûr, lorsque cela devient votre profession, vous commencez soudainement à travailler sans fin, comme tous les danseurs, et maintenant le burlesque devient la motivation pour vous tenir debout à la machine ou aller faire de l'exercice. Chaque artiste a ses propres difficultés, parce que vous vous fixez des tâches et que vous inventez une image de théâtre, puis vous essayez de les imiter jusqu’à ce que vous les réalisiez - comme Mata Hari, qui n’a jamais été une danseuse exotique, mais qui a voulu devenir celle qui a fait croire à toute l’Europe comme si elle avait grandi dans un temple indien. Et puis il se trouve que depuis que vous vous êtes qualifié d'artiste burlesque, vous êtes attendu non seulement et pas tellement à un bon spectacle, mais aussi à la langueur quotidienne, à l'émancipation et à une connaissance secrète sur la façon de prendre soin de vous et de vous comporter dans toutes les situations. Pour moi personnellement, c'était une surprise totale: en dehors de la scène, je n'ai jamais été la plus féminine, ni la plus soignée, ni la plus confiante. Il n’est pas encore avéré que cela fait également partie du travail.

En général, beaucoup de mes collègues et amis étrangers disent que les bons cours burlesques sont à parts égales en danse et en psychothérapie. Et je suis totalement d'accord avec ça. La plus grande joie est de voir avec quelle tendresse les élèves commencent à se regarder eux-mêmes, parfois à la fin du premier cours. Chaque nouveau groupe, chaque nouvelle classe de maître est quelque chose de très intime, c'est une recherche de confort dans votre corps et avec votre propre personnage selon vos propres règles. Dans presque tous les spectacles burlesques, environ 70% du public est constitué de femmes qui trouvent intéressant et agréable de voir des femmes ordinaires sur scène, mais vêtues de costumes somptueux, libres et décontractés, en harmonie avec leur propre sexualité. De plus, le burlesque moderne est un élément tout à fait unique de l'industrie du divertissement en ce sens que la plupart des producteurs, photographes et clients sont également des femmes. Pour beaucoup d'entre nous, il ne s'agit pas seulement de travail, mais aussi d'un lieu d'où viennent des amis, du soutien, de l'intimité, du dépassement du vestiaire, de la salle de répétition ou du studio photo.

J'ai commencé la danse pole dance à l'âge de 29 ans: un studio a été ouvert chez moi et je me suis décidé. Avant cela, je ne pratiquais aucun sport, mais je soutenais ma silhouette en affirmant que je n'avais que très peu mangé - jusqu'à présent, l'idée même de restrictions alimentaires me rend triste. La première année de formation en pole dance a été particulièrement pénible: rien n’a fonctionné et c’est très douloureux. Je dois dire qu'il n'y a pas eu de miracle. Oui, en trois ans de cours, j'ai appris à maîtriser la plupart des éléments de base. Oui, je pouvais faire quelques astuces, mais je ne pouvais pas danser pour pouvoir "wow". Il y avait des périodes où j'étais très engagé. Je ne peux pas dire que cela se soit avéré bien meilleur, mais j'ai découvert le plaisir de l'activité physique: c'est le cas lorsqu'ils ne s'intéressent qu'au sport et à la nourriture.

Maintenant, je n'ai plus le temps pour le poteau, alors j'essaie de me maintenir en forme par d'autres méthodes - je fais le rocking-chair plusieurs fois par semaine et j'essaie beaucoup de marcher. En général, 6 à 10 kilomètres à pied par jour - et bien, tous les problèmes passent immédiatement au second plan. L’année dernière, je nageais deux fois par semaine, mais maintenant je m’arrête. S'il reste plus de temps, j'irai probablement de nouveau danser. Eh bien, j'aime juste souffrir, faire ce qui est impossible du tout, et la danse n'est clairement pas la mienne. Je pense que j'irais danser le butin - et vous vous sentez bien, et les gens ont quelque chose à montrer. Twerk essaierait aussi. Et le pôle est douloureux et difficile. De plus, ma peau est très sensible, de sorte que pendant la classe, des larmes roulent souvent et des étincelles tombent de mes yeux.

Les étirements ne sont pas non plus mon point fort. Parfois, il me semblait que Pinocchio avait pénétré en moi, si "en bois" que j'avais déménagé. Mais patience, travail, trois entraînements par semaine - et même Pinocchio peut montrer le niveau. Je dois dire que ce n’est pas facile quand tout le monde réussit dans tout le groupe et vous, c’est vrai. En général, toutes les souffrances - des comparaisons. Bien sûr, vous n'irez pas contre les inclinations, mais avec tout cela, je ne peux pas dire que mes tourments sur le poteau étaient inutiles. D'abord, j'ai amélioré ma forme physique, ma démarche est devenue plus facile et mes mouvements plus fluides. Deuxièmement, je me suis rendu compte que si je m'entraîne, tôt ou tard, cela commence à tourner.

Photos: 40 ans et short