Pourquoi l'Occident a-t-il parlé de la révolution de la mode en Russie?

Olesya Iva

La mode et l'agenda sont étroitement liés. Au minimum, parce que les timbres n'existent pas en dehors du contexte et constituent un message visuel que le public lit plus souvent que les journaux. Au maximum, la mode est une entreprise qui dépend directement de la situation politique et économique dans le monde. Il y a dix mois, dans le contexte des événements de janvier à Maidan, des journalistes de Dazed & Confused se sont rendus à Kiev pour écrire sur la révolution ukrainienne à la mode et préparer un texte sur une nouvelle génération de jeunes designers locaux qui se sont annoncés.

Toutefois, les documents tant attendus sous le titre "La révolution de la mode de Kiev" résultant du magazine ont été préparés par Daria Shapovalova, et non les éditions spéciales de la publication. Hier, un texte avec un titre similaire - "La nouvelle révolution de la mode russe" - a été publié sur Dazed. Dans cette publication, la journaliste londonienne Emma Hope Allwood évoque l’apparition d’une nouvelle vague de marques russes et la révolution de la mode en Russie. Existe-t-il des similitudes et des différences entre la situation à la mode de la Russie et de l'Ukraine?

Ils ont commencé à parler de la puissante évolution de la mode ukrainienne après que Darya Shapovalova l'ait prise au sérieux, devenant l'idéologue des Mercedes-Benz Kiev Fashion Days en 2010 et contribuant notamment aux portails occidentaux sur la mode Nowfashion.com et Style.com. Shapovalova et son partenaire Kazbek Bektursunov ont vu dans le temps chez les designers ukrainiens un sérieux potentiel commercial. Des dizaines d’interviews, de shows, les apparitions de Darya sur des blogs de rue et des connaissances à la fashion week mondiale lui ont valu d’être perçue comme l’envoyée de la mode ukrainienne, dont l’épine dorsale était alors inconnue des jeunes marques locales du monde.

En plus de la Fashion Week de Kiev, une plate-forme internationale de soutien aux jeunes talents, Fashion Scout, a été créée pour aider les créateurs (mais pas gratuitement), à savoir un défilé à la Fashion Week de Londres et une participation au showroom de Paris Fashion Scout. Peu à peu, Fashion Scout a publié les premières publications sur les Ukrainiens dans la presse internationale et a fait connaissance avec des acheteurs internationaux. Début 2014, en raison de l'attention accrue portée à Maidan, tous les grands médias du monde ont commencé à parler sérieusement des designers ukrainiens: Sarah Mauer des pages de Vogue.com, Vanessa Friedman du Financial Times et Daria elle-même des pages de Dazeddigital.com et Style.com. Même la sympathie pour la Ukrainienne Julia Efimchuk de Chloe Sevigny et les créateurs Carol Lim et Umberto Leon de la cérémonie d'ouverture au festival de la mode de Yerah semble être une conséquence logique de ces événements. Dans la nouvelle saison, Dasha montre déjà les Ukrainiennes dans son propre showroom à Paris sans Fashion Scout et poursuit activement le développement de son activité en s'attaquant au Kazakhstan.

Dans l'une des interviews, le musicien Mickey Blanco a exprimé l'idée juste: "La mode peut avoir une grande influence sur le plan politique. La mode peut poser une question ou une autre, mettre en lumière l'idée avec le pouvoir d'une seule image. L'image encourage une nouvelle façon de penser. Nous devons suivre les jeux de la culture. et parler quand vous avez besoin de parler. Posez des questions quand ils apparaissent. " On ne peut qu'être d'accord avec lui. Jusqu'à une certaine époque, les jeunes marques russes n'attiraient pas une attention particulière et se concentraient sur la politique: l'affaire Pussy Riot, lois contre la communauté LGBT. Puis il y avait la Crimée. En conséquence, la Russie et les nouvelles décisions de Vladimir Poutine aujourd’hui constituent presque le point principal de l’agenda des actualités. De manière naturelle, la politique a suscité un intérêt pour la culture et la vie en Russie, et la mode russe - plus précisément, ses représentants les plus jeunes et les plus progressistes - est devenue l'un des sujets qui ont retenu l'attention de l'Occident. Au début, The Guardian a écrit à ce sujet, puis Fashionista and Paper, maintenant Dazed, s'est arrêté.

L’isolement propre à la mode russe renaît progressivement dans une communauté

Olwood commence son article "La nouvelle révolution de la mode en Russie" avec les mots "Poutine, Émeute, Homophobie". Hélas, ces trois mots se concentrent sur l'image actuelle de la Russie en Occident. L'auteur n'écrit pas sur les détails essentiels: de nouvelles lois qui peuvent étrangler une petite entreprise dans l'œuf, ou le dollar et l'euro, qui semblent muter plutôt que croître. Cependant, c’est précisément avec cela que les jeunes doivent se battre, sur lesquels le journaliste place ses espoirs dans le renouveau du pays. Emma commence du sommet de l'iceberg face à l'animal familier Dazed & Confused, Gosha Rubchinsky, la créatrice la plus reconnaissable en Occident, qui se sent non seulement confiante en soi et dans l'ensemble de la Russie, mais aussi clairement dans la culture du skate, compréhensible dans n'importe quelle langue du monde.

Elle écrit également à propos du designer d'Omsk, Anton Galetsky, qui, dans la nouvelle saison, avait la meilleure ironie des années 90, des Gopniks, du plagiat et du marché de masse. N'oubliez pas la fierté de l'industrie de la mode moscovite - Andrey Artyomov et sa marque Walk Of Shame, ainsi qu'Olya Shurygin, qui a présenté sa marque Cap Amerika à Londres au concours Young Creative Entrepreneur, ainsi que les participants à la Semaine de la mode Mercedes-Benz en Russie : designer aux racines géorgiennes Riya Keburiya et Yasya Minochkina - avec les ukrainiennes, toutes deux assistées par des habitants de Moscou. La liste Dazed est clairement incomplète. On pourrait sans risque ajouter au moins quelques autres jeunes marques: Dasha Selyanova et sa marque ZDDZ (bien que Dasha soit une créatrice londonienne, nous la considérons bien sûr comme la nôtre), la créatrice de LES, Lesia Paramonova, Natalia Alaverdyan et sa marque AWAKE, osome2some, Zhenya. Kim, Turbo Yulia, Luda Nikishin, Artem Shumov et l’ouverture de la dernière fashion week à Saint-Pétersbourg - Yuri Pittenin avec la marque Saint-Tokyo.

Fait intéressant, les jeunes marques russes ne sont pratiquement pas liées. Ils ne bénéficient d'aucun soutien centralisé, à l'instar des designers américains et britanniques, ni d'une forte tradition de coopération: en fait, ils ont existé de manière autonome pendant longtemps. À titre de comparaison, tous les stylistes ukrainiens non seulement «sont assis dans le même bateau», mais connaissent également les couturières les unes des autres, presque par leur nom, aidés par des croquis de collègues moins connus. Pendant ce temps, les Russes à la mode ont une chose en commun. Aucun de ces jeunes designers n’exploite un thème politique ou national (à l’exception des «yard 90» de Rubchinsky et Galetsky): ils agissent simplement dans un contexte mondial et proposent des designs cool qui peuvent être appréciés dans tous les pays de l’ère Internet.

Oui, nous n’avons pas encore de passionné de mode capable de jouer le même rôle que Daria Shapovalov pour l’industrie ukrainienne, bien qu’il soit grand temps de prendre au sérieux la promotion des jeunes talents russes. Une telle personne pourrait être Miroslava Duma, compte tenu de son influence dans le monde, mais, apparemment, elle a d'autres tâches. Cette année, nous avons appris le nom du président de la Semaine de la mode Mercedes-Benz en Russie, Alexander Shumsky, qui a récemment annoncé la création de la Chambre de la mode russe, au poste de laquelle le président d'honneur a été élu Vyacheslav Zaitsev. Cette nomination soulève un certain nombre de questions, en particulier après l’interview de Forbes, dans laquelle Shumsky a déclaré: "La mode n’est pas seulement belle, elle est aussi une affaire assez compliquée. Il ne suffit pas de faire une collection de vêtements, il est donc important de la lancer et de la vendre. Malheureusement, en Russie, au cours des 15 dernières années, pas un seul designer n’a été capable d’incarner toutes ces trois étapes au moins au niveau européen moyen. " Nous attendons avec impatience le programme d’appui que la chambre préparera.

Il est agréable de constater que, malgré l'attitude tendue ou du moins prudente à l'égard de la politique russe moderne en Occident, l'intérêt pour notre culture et notre art ne soit pas perdu. Il existe un énorme désir réciproque de parler d'eux - par fierté de la jeune génération, ce qui n'a rien à voir avec le patriotisme du hourra. Le véritable sentiment de confiance dans le pays et le grand nombre de personnes talentueuses sont alimentés par l’apparence de l’environnement fragile mais sain que les jeunes créent de manière indépendante: avec leurs talents, avec leur tête et leurs mains. Je souhaite donc parler du succès de Gosha Rubchinsky et des projections de Tigran Avetisyan et de Dasha Selyanova à New York, et pas seulement du manque de fromage, des prochaines factures et de l’odeur de sulfure d’hydrogène à Moscou.

L’isolement, propre à la mode russe jusqu’à récemment, renaît peu à peu en une communauté. Kuznetsky Most 20 devient le VFILES russe, réunissant de jeunes designers. Le débarquement des Russes pour la première fois part pour Milan sur le salon professionnel Pitti Super. Andrey Artyomov et Maria Stern sont pratiquement côte à côte dans leurs showrooms lors de la Fashion Week parisienne. Jeunes stylistes, maquilleurs, designers, journalistes et photographes se soutiennent, réalisent des projets communs, retirent les lookbooks gratuitement ou pour un sou. Ce mouvement grandit et, en effet, Emma Hope, c’est exactement la nouvelle Russie.