Vestoj: Anya Aronovski-Kronberg explique comment créer un magazine de mode indépendant

GRADUÉ CENTRAL SAINT MARTINS ET COLLÈGE ROYAL DES ARTSAnya Aronovski-Kronberg, originaire de Suède, est peut-être l'une des figures les plus importantes du journalisme de mode indépendant moderne. Son magazine Vestoj (lire "Veda", traduit de l'espéranto par "vêtements"), publié sous les auspices du London College of Fashion, considère la mode dans le contexte de la culture mondiale; Il s’agit d’une plate-forme de discussion entre théoriciens et praticiens, attirant non seulement les représentants de l’industrie de la mode, mais aussi le personnel des musées, les designers industriels, les sociologues et les chercheurs de divers domaines. Il est à noter qu’à Vestoj, il n’ya pas de publicité: la publication a une version papier, publiée une fois par an, et un site Web.

Anya est venue à Moscou pour donner une conférence au forum BE-IN OPEN de la nouvelle industrie de la mode. Anya me rejoint dans un café pas seul - elle a une fille dans ses bras, Calisto, qui demande désespérément de la nourriture. "Elle aime Moscou, elle est maintenant très fatiguée et elle a faim parce que nous sommes sur la route toute la journée", explique le journaliste. Le mari d’Anya David est assis à côté d’elle. Elle l’appelle en plaisantant «cardinal gris», car elle se tourne parfois vers lui pour obtenir des conseils. David est architecte de profession et s'installe souvent lors d'événements Vestoj. Après que Calisto ait mangé et s'est endormi dans les bras de maman, nous commençons l'interview.

À propos de moscou

La décision d'aller à Moscou a été spontanée: je ne savais presque rien sur cette ville, mais lorsque j'ai été invitée à donner une conférence, j'ai immédiatement accepté - par curiosité. Finalement, nous sommes venus avec toute la famille: moi, David et notre fille Calisto. Ce voyage est un voyage d’initiation. Nous n’avons vu jusqu’à présent que quelques grands magasins: TsUM, KM20, GUM - ce dernier m’a particulièrement impressionné par son ampleur. Tout d'abord, je voulais en savoir plus sur l'état de la mode russe moderne, savoir si les créateurs locaux souhaitent entrer sur le marché international ou envisagent de se développer ici.

À propos du fond et de Vestoj

Je suis diplômé de la Central Saint Martins School of Fine Arts de Londres, puis je suis allé à la magistrature en histoire du design du Royal College of Art. Il est devenu intéressant d'examiner l'industrie de la mode dans le contexte de la philosophie, de la sociologie et de l'anthropologie - j'ai vite compris que, pour ce faire, il existe toute une discipline et une communauté universitaire qui ne s'occupe que de cela. Après des études, j'ai obtenu le poste de rédacteur en chef chez Acne Paper, mais après quelques années, j'ai réalisé qu'il était temps de passer à autre chose. Acne Paper a été conçu par Thomas Persson (rédacteur en chef. - Ed.) et john johansson(directeur de création. - Ed.) - lorsque vous travaillez dans cette édition, vous commencez à comprendre que vous devez répondre au concept et aux attentes de ses créateurs.

À ce moment, je voulais déjà faire quelque chose de mon côté, trouver mon créneau. Je me suis souvent demandé comment il serait possible de combiner des approches théoriques et pratiques de la mode - c'est ainsi que Vestoj est apparu. Il était facile de trouver des auteurs - dans la communauté scientifique, nombreux sont ceux qui veulent aller au-delà de la communauté universitaire et publier des travaux dans une belle revue. Il était beaucoup plus difficile de trouver le bon ton. Je ne voulais pas que les scientifiques utilisent des termes incompréhensibles pour les autres: Vestoj, bien sûr, n’est pas une publication grand public, mais je voulais que le journal soit compréhensible non seulement pour un public universitaire. J'utilise toujours une syllabe légère et de l'humour pour rendre la lecture intéressante, je choisis beaucoup d'illustrations et je divise des textes particulièrement volumineux en blocs.

De plus, j'essaie de me rappeler que tous les lecteurs ne savent pas, par exemple, qui est Michel Foucault, donc chaque nom et terme de Vestoj aura certainement une explication. Le but de mon journal est d’introduire la théorie de ceux qui n’en savent presque rien et de ne pas faire en sorte que les gens se sentent stupides. J'essaie également d'attirer en tant qu'auteurs des professionnels de l'industrie qui pourraient écrire sur leur travail de manière critique. En passant, je me considère moi-même comme une partie de l'industrie que comme un scientifique, même si je reste assistant de recherche au London College of Fashion.

De l'authenticité

Pour chaque numéro, je choisis un sujet, guidé exclusivement par mon intuition. Je ne sais pas à quel point ma logique est claire pour le reste, mais chaque nouveau sujet suit son propre chemin d’ancien et nous permet d’examiner la mode sous un nouvel angle. Les leitmotifs des numéros précédents étaient la masculinité, la honte, la force. La nouvelle idée générale est capitale, mais je n'ai pas encore eu le temps de réfléchir au plan de libération: pendant que je suis en congé de maternité.

Quant au numéro actuel, son thème est l'authenticité. Je vois constamment comment les spécialistes du marketing de la mode utilisent les termes "artisanat", "fait main", "héritage" et d'autres termes directement liés au concept d'authenticité. Mais qu'est-ce qui les motive à attacher une telle importance à cela? Et de toute façon, est-il possible d’être «authentique» à la mode ou une telle chose n’existe plus? Du point de vue de l'industrie, un designer authentique est celui qui comprend le mieux les codes de la marque subordonnée, mais la mode change constamment et les concepts vont de pair. J'ai donc décidé de pousser les lecteurs à réfléchir sur le sens de ce mot à notre époque. Pour cela, j'ai utilisé une variété de formats: prose, poésie, essais historiques et scientifiques, photographie et autres - tous les articles sont d'une valeur inestimable.

À propos de l'honnêteté dans le journalisme de mode

Mon exemple est l'exception plutôt que la règle. D'un côté, il n'y a pas de publicité dans Vestoj, je n'ai donc pas besoin d'écrire des articles de louange pour que les marques m'aiment, cela donne une certaine liberté. D'autre part, je ne veux pas devenir un outsider dans l'industrie. Contrairement aux scientifiques, qui peuvent aborder n'importe quel sujet sans craindre de perdre l'emplacement de leurs collègues, il est important pour moi de ne pas perdre l'accès aux personnes. C'est une sorte de danse avec le pouvoir: bien que je n'aie pas besoin d'argent pour la publication de Vestoj, je souhaite faire partie de ce cercle pour que mon travail reste pertinent. Par conséquent, je touche parfois aussi à ceux qui seraient intéressés par un public plus large - par exemple, en interrogeant de grands designers, bien que je ne puisse parler que de petites marques indépendantes.

Notre principale différence, par exemple avec Vogue, est que je tente de pousser l’interviewé à une évaluation critique de son travail. Mais il faut parfois inclure l'autocensure - par exemple, dans les cas où je sais que mon interlocuteur peut regretter ce qu'il a dit. Ensuite, je me rends compte de l’importance de cette formulation pour l’article et de la pertinence de me faire des ennemis. À un moment donné, chaque journaliste de la mode décide lui-même de recourir ou non à l'autocensure. En fin de compte, nous ne sommes pas des journalistes, nous sommes des conteurs, ce qui signifie que tout le monde choisit le récit de l'histoire. Cela peut-il être considéré comme un journalisme équitable? En même temps, je ne ferais jamais la promotion du produit de quelqu'un - je ne suis pas attaché de presse.

A propos de Lucinda Chambers

Je savais que l’histoire de Lucinda Chambers remuerait le secteur, mais je ne pouvais même pas imaginer à quel point(Lucinda Chambers est l'ancienne directrice de mode du British Vogue. Elle a été forcée de quitter la publication en juillet 2017, après quoi elle a accordé une interview franche à Vestoj, dans laquelle elle avait évoqué les véritables raisons de son licenciement. Condé Nast: l'interview n'est réapparue sur le site que le lendemain - mais maintenant dans une version révisée - Ed.) À ce moment-là, je pensais que Lucinda venait de faire connaître à tout le monde les faits bien connus - ce qu'elle a chuchoté sur la touche, sans pour autant parler en public. Immédiatement après sa publication, j'ai reçu une lettre de Condé Nast exigeant que je supprime l'entretien. C'était déjà la fin de la journée de travail. J'étais perdue et je n'avais pas le temps de consulter des avocats. J'ai donc décidé qu'il serait plus facile de faire une concession.

Je ne cacherai pas qu'à ce moment-là, j'ai eu très peur. Ce n’était pas une question idéologique que je me posais, mais une question pratique: combien de temps serait consacré aux tribunaux, combien d’argent cela prendrait, etc. Le lendemain matin, j'ai reçu une nouvelle lettre. Cette fois, les représentants de Condé Nast ont écrit que tout était en ordre et que je pouvais laisser le contenu sur le site si je rectifiais quelques formulations. Tout d’abord, celles qui ont trait aux circonstances dans lesquelles Lucinda Chambers a quitté la maison d’édition. Le mot "viré" était plus émotionnel que véridique - tandis que Condé Nast insistait pour que la société se conforme à la procédure requise. Lucinda peut être comprise, mais la maison d'édition aussi: il était important pour elles de faire savoir que tout se passait dans les règles. J'ai eu un peu de temps pour réfléchir, mais j'ai accepté car je savais que le message général de l'article resterait toujours le même. Le matériel n'était pas sur le site pour une nuit seulement, mais sa disparition a provoqué une résonance encore plus grande. Condé Nast, c’était complètement inutile, alors que cette situation était bonne pour moi - après cela, tout le monde a commencé à parler de Vestoj.

Cette situation m'a beaucoup appris. Quand j'ai commencé à travailler sur Vestoj, je pensais que les grandes entreprises étaient diaboliques. Au fil du temps, j'ai réalisé que c'était une approche trop simpliste. Bien sûr, lorsque l'histoire de Lucinda s'est dévoilée, j'ai été terriblement énervée par la pression exercée par une grande entreprise. J'en viens maintenant à la conclusion qu'il ne s'agit que d'une question de perspective et d'ordre du jour - chacun a le sien. Et même si la position de Condé Nast était contraire à mon opinion, c’était tout simplement leur ordre du jour et je devais, en tant que journaliste, rester objectif.

À propos des magazines papier et des événements en direct

En tant qu’éditeur et rédacteur en chef de Vestoj, je ne me soucie pas de l’avenir de la presse papier. Je sais que j'ai mon propre créneau et mes lecteurs qui sont prêts à acheter un magazine, principalement des professionnels de l'industrie et des leaders d'opinion. Vestoj est publié une fois par an. J'essaie donc de rendre cette publication belle, agréable au toucher, de sorte qu'elle puisse être fièrement rangée sur l'étagère parmi les livres et relue avec plaisir. De telles revues exigent plus de réflexion, tandis que l'édition en ligne est toujours une question de rapidité. Par exemple, si j'avais décidé d'imprimer une interview de Lucinda dans la version papier de Vestoj, cela aurait depuis longtemps perdu sa pertinence. Sur le site, j’essaie de nouveaux auteurs. Il s’agit le plus souvent de jeunes journalistes qui n’ont pas encore beaucoup d’expérience. En ce qui concerne les réseaux sociaux, je n'y vois pas grand sens jusqu'à présent. Après tout, je viens d'une autre génération. bien que peut-être que le problème, c’est que je n’y consacre pas assez de temps.

Ce qui m'intéresse le plus, ce sont les événements vivants - un merveilleux format de la vieille école. J'aime surtout le fait que c'est tout le contraire du numérique qui a tout capturé aujourd'hui. J'apprécie les vraies réunions, la communication, j'aime voir les émotions humaines - ici et maintenant. Une fois, j’ai même opposé son veto à l’utilisation de dispositifs lors de l’événement - c’était simplement nécessaire, car l’essentiel était de faire participer les gens à ce qui se passait, dans l’histoire des intervenants. Les événements de Vestoj ont leur propre philosophie: ils doivent être présents. Et si quelqu'un ne peut pas venir, alors rien de terrible, sera la prochaine fois.

Mon format préféré est lorsque les participants racontent des histoires sur des choses avec lesquelles ils ont des souvenirs spéciaux. Je me souviens surtout de l'événement PS1 que David et moi organisions au MoMA Museum de New York. En général, David est mon cardinal gris, il me donne de bons conseils et nous organisons de nombreux événements ensemble. Je suis engagé dans les communications, et il est une scénographie. Cet événement était une raison de travailler à nouveau ensemble, dans une ville étrangère, mais avec des conférenciers incroyables et un format familier. Nous avons une gamme très variée: designer Dapper Dan, modèle Pat Cleveland, créateur de costumes pour la série Sex and the City Patricia Field, designer Mary McFadden, écrivain et premier rédacteur en chef de Interview Glenn O'Brien et rédactrice en chef de Vogue Candy Pratts Price. Chacun des participants a raconté l’histoire d’une chose que l’on préfère dans le contexte d’une époque et d’une région. C'était une sorte de tournée de New York à travers le temps: Patricia Field a parlé de la reine des années 50, de Dapper Dan - de Harlem des années 80, etc.

Beaucoup d'histoires étaient très personnelles, les gens partageaient leurs secrets. Il est beaucoup plus facile de le faire lorsque peu de gens vous écoutent, pour en revenir au sujet de l'interdiction des périphériques. Peu de gens veulent se vider les idées quand vingt personnes sont assises devant vous avec des caméras. C'est déroutant. Je voulais que les auditeurs ne soient pas distraits par le tournage, mais complètement immergés dans les histoires, pour les ressentir. Tant de fois j'étais à des événements qui semblaient être organisés uniquement pour faire de belles photos et vidéos et ensuite montrer à mes amis. Vous semblez être un membre de la foule, mais vous n'êtes pas payé pour cela. Je compte organiser davantage de telles réunions: il vaut mieux voir et entendre en personne que de regarder des reportages photo.

Conseils pour les jeunes journalistes

La principale chose que je puisse conseiller aux jeunes journalistes est d’être patient et d’attendre des résultats rapides. Donc, vous serez moins en colère. Vestoj est une affaire de ma vie, plus un projet artistique qu'un simple magazine. Je prends mon travail à cœur et je sais que je le ferai, peu importe ce qui se passe, peu importe le montant de mon argent et son financement. Je souhaite donc que les jeunes journalistes trouvent leur place et fassent leur travail avec confiance, aussi populaire ou impopulaire soit-il.

Photos: Getty Images (1), Cahiers à Offres