"La Russie est une grande inspiration": je crée des sculptures textiles
Alice Gorshenina vingt quatre ansElle vit à Nizhny Tagil et crée des objets touchants à partir de textiles, dans lesquels on devine souvent les formes du corps humain, du visage et des yeux. L'instagram de l'artiste mérite une attention particulière - une sorte d'espace d'art interactif dans lequel elle publie non seulement des photographies de ses œuvres, mais aussi parle de sa vie, parle de l'art et réfléchit au thème de sa place dans celle-ci. Nous avons parlé à Alice de sa vie et de son travail, ainsi que de la manière d’être une artiste indépendante à l’ère de l’Internet.
TEXTE: Svetlana Paderina, auteur de la chaîne télégraphique wannabeprada
Enfance
Dès mon enfance, je pensais sérieusement que je suis né artiste. J'étais certaine qu'il s'agit d'un gène que j'ai hérité de mon père. Papa avait l'habitude de dessiner. C'étaient des graphiques, des tracés fantastiques, ou de la peinture à l'huile, il écrivait cosmos et dinosaures. Mais jamais positionné comme un artiste. C'est juste que tout le monde a toujours dit que puisque papa peut dessiner, alors ma sœur et moi aussi. Comme, cette "compétence" dans notre sang. Papa n’a pas peint de tableaux depuis longtemps, il est maintenant forgeron et j’ai pris son travail comme souvenir du gène fictif de cet artiste.
Autant que je me souvienne, les gens disaient toujours: "C'est une artiste." Ma sœur aînée et moi-même avions, dès la naissance, une soif de dessin. En général, nous faisions toujours quelque chose avec elle. Nous vivions dans le village de Yakshina, dans la région de Sverdlovsk, et imaginons: le matin, vous sortez dans la cour, il n’ya qu’une balançoire et un sèche-linge, et derrière la maison se trouve un champ de la taille de trois de nos villages. C'est la portée de la fantaisie. À de tels moments, les gens commencent à faire quelque chose de nouveau afin de combler d'une manière ou d'une autre le vide en eux-mêmes et le vide qui les entoure.
Dans mon enfance, j'étais très impressionnable et parfois j'étais tellement imprégné d'histoires d'autres personnes que je pensais que cela m'arrivait. Parfois, elle ne faisait pas la distinction entre les rêves et la réalité dans les souvenirs, ne comprenait pas si c'était en fait ou un rêve.
Mon village d’enfance n’est pas de belles images, où toute la famille dans de vieilles tenues russes boit du lait frais dans une cruche. C'est un endroit dur où les gens ont survécu du mieux qu'ils pouvaient.
Je garde un bon souvenir: une nuit d'hiver, grand-mère et ma sœur nous ont réveillées, nous avons mis des manteaux de fourrure, des bottes en feutre et sommes allées dehors. La route dans la cour a gelé, nous avons commencé à rouler dessus et grand-mère nous a pris sur le pouce. Et alors elle s'est arrêtée et a dit de regarder le ciel - c'était le but de notre promenade. Ensuite, j'ai d'abord vu Vénus et diverses constellations. J'avais quatre ans.
Mais il y a de mauvais souvenirs. En été, dans le même village, j'ai joué avec les enfants de la localité. Nous avons construit quelque chose. Je me suis tellement emporté que je n'ai pas remarqué comment tout le monde a disparu quelque part. Il s'est avéré que c'était un complot contre moi. Les enfants sont venus me voir et m'ont dit de sortir d'ici, qu'ils ne voulaient plus être amis avec moi. Je me souviens, je n’ai pas clarifié la raison, mais je suis allé jouer au bus de papa en silence, ou plutôt, c’était juste un obus de bus, sans roues, sans sièges, et d’autres choses - Papa en faisait quelque chose. Et je suis assis dans cette boîte de fer, essayant de penser à ce que je peux jouer seul, quand soudainement toute cette bande d’enfants s’approche de moi et qu’ils ont des orties à la main. J'ai alors eu un gros problème, ils m'ont battu avec cette ortie, j'ai crié, appelé à l'aide, mais personne n'a aidé. Quand ils sont partis, je suis descendu du bus avec des taches rouges et je pensais que chacun regretterait que je ne sois plus leur ami. Très probablement, ils ne m'ont pas regretté et oublié, mais le modèle d'attitude envers les gens "vous regrettez toujours que vous m'ayez fait cela" reste avec moi à ce jour.
Ma mère a insisté pour déménager à Nizhny Tagil, vers l'âge de six ans, afin que ma sœur et moi puissions avoir davantage de possibilités. Pourtant, mon village depuis l'enfance n'est pas de belles images, où toute la famille dans de vieux vêtements russes boit du lait frais dans une cruche. C’est un endroit rude où les gens ont survécu du mieux qu’ils pouvaient. Là où la fraîcheur de l’air frais et la beauté des paysages étaient propices à la pauvreté et à la dévastation.
L'école
Pendant mes années d'école, je cherchais où passer mon temps, et souvent enregistrée dans des cercles différents et par moi-même. Dans le même temps, je suis allé à la danse et au karaté, au chant et au football, au cercle de dessin et au basket-ball, à l'athlétisme et au cercle du jeune naturaliste, ainsi qu'au théâtre. J'étais partout et immédiatement, j'aimais ne pas me définir comme une personne d'une seule entreprise. Peut-être que maintenant j'agis de la même manière dans les travaux. Mon activité s'est un peu affaiblie en cinquième année lorsque nous avons déménagé dans un quartier défavorable. Dans la nouvelle école, j’ai commencé au basketball par inertie, mais ils ne m’ont pas aimé, car elle était nouvelle et cette pression a eu un effet. J’ai cessé d’être actif, essayé de rentrer chez moi immédiatement après les cours et j’ai peu paru en public. Je me souviens, j'ai peint le papier peint dans notre chambre avec ma sœur, j'ai peint un grand tableau au mur - la déesse Isis et le dieu Anubis. J'ai ensuite étudié la culture de l'Egypte ancienne. Papa est entré dans la pièce, m'a regardé et m'a emmené à l'école d'art. Là j'ai étudié pendant quatre ans en parallèle avec le régulier. C'était le meilleur moment à cette époque. Il y avait des professeurs incroyables, des cours interactifs passionnants, parfois dans la nature. Les gens là-bas semblaient plus intelligents, plus cultivés. L'école d'art m'a rempli des connaissances dont j'avais vraiment besoin.
Hudgraph
J'ai reçu une éducation artistique supérieure, mais je suis sûr que sans lui, mon travail serait le même que maintenant. La formation dans une école d'art dure quatre ans dans une bonne ambiance. Bien que tout ne se soit pas passé sans heurts et qu'il ait souvent dû lutter pour rester lui-même, je considère que c'est une expérience de vie importante. J'ai commencé à coudre pendant mes études, par hasard. J'ai un morceau de drap blanc dans les mains et j'ai cousu une petite tête de créature avec des joues rouge vif. J'avais l'habitude de représenter ce personnage dans mes illustrations. Mais quand je l'ai cousu, une vérité est tombée sur moi - pourquoi est-ce que je ne l'avais pas fait avant? Ce sont des émotions pures: je ne sais pas coudre, c’est une telle lutte avec moi-même. J'ai été pris par le processus, j'ai commencé à coudre comme un fou jour et nuit, j'ai fait la même tête plus grosse, puis une autre, et quand j'ai cousu ma tête à la taille de moi-même, j'ai commencé à chercher d'autres formes. Depuis lors, le textile est ma direction principale, mais pas la seule.
En 2015, en tant qu'étudiante, j'ai peint la clôture de mon graphiste natif. Maintenant, j'essaie de ne pas me souvenir de cette histoire, mais tout a commencé avec elle. Plus précisément, cela a commencé ce que je ne voulais pas. Je n'entrerai pas dans les détails, il y a sur Internet des informations sur les vierges du houdgraph des Sept Saints. En bref, j'ai dessiné sept femmes saintes sur la clôture de l'institut, après quoi la ville entière m'a déclaré la guerre. À cette époque, tout était en place, des amis me retiraient des réseaux sociaux et seules quelques personnes me soutenaient, mes professeurs préférés et mes parents. Après cette histoire, les gens ont appris sur moi et beaucoup de gens m'ont écrit du monde entier. Mais je n'étais pas content parce que j'étais qualifié de rebelle, d'actioniste et que j'étais juste Alice, que personne ne comprenait. Toutes ces années, j'ai été activement invité aux expositions, car "c'est la même fille blasphématoire". Je suis quoi J'ai exposé pour montrer que j'étais vraiment différent.
Je me suis installé dans mon atelier pendant un mois et y ai finalement laissé quelqu'un d'autre que moi. Il s’est avéré que c’était un virus qui envahissait la pièce, car les œuvres étaient partout, même à l’intérieur de la fournaise.
La communauté artistique de l'Oural existe. Mais je ne me suis jamais considéré comme faisant partie de ce parti, même si j’ai eu une époque où je voulais vraiment le devenir. Maintenant, je travaille avec la branche Ural du Centre national d'art contemporain, ce qui me surprend car j'ai toujours pensé que je n'étais pas à leur goût. La NCCA publie une série de magazines sur les artistes de l'Oural - et je suis devenue l'une des héroïnes de ce projet.
J'ai organisé toutes mes premières expositions moi-même. Le plus difficile dans cette affaire est de trouver le spectateur. Trouver une salle, faire l'installation de l'exposition n'est pas si difficile. Je ne comprends pas les artistes qui ne peuvent pas agir de manière indépendante, car ce sont vos œuvres et il est logique que vous seul sachiez les présenter. Par conséquent, je n'aime pas vraiment l'exposition, dans laquelle j'ai peu de contrôle. Au début, j'étais membre d'un groupe d'art. Nous avons organisé des expositions, invitant différents auteurs à montrer qui et ce qui se trouve à Nizhny Tagil, tout en présentant notre créativité. Nous avons eu quelques expositions de ce type et avons décidé de nous procurer une sorte de porridge, de nous concentrer davantage sur nous-mêmes. Ensuite, j'ai écrit à toutes les galeries de différentes villes et plusieurs galeries ont accepté de nous accepter. Par exemple, nous nous sommes rendus à Togliatti - à nos frais, avec les malles de nos œuvres. Mais ces entreprises n'avaient aucun sens - les expositions de trois personnes qui n'étaient unies que par l'amitié. Par conséquent, nous avons rompu. Ensuite, cette histoire est arrivée aux sept saintes demoiselles, et le besoin de m'offrir moi-même n'était plus là, elles ont commencé à m'inviter.
Expositions
En 2017, l'exposition "Breast Journey". Elle était chez moi. Je voulais faire une exposition complètement indépendante et je viens de regarder les murs de mon appartement et je me suis rendu compte que tout était prêt. Transformé l'espace pour laisser entrer le spectateur, mais pour que vous puissiez vivre ici et dormir. Je pense que c'est l'une de mes meilleures expositions, parce que c'était vivant, constamment transformé, j'ai fait de nouvelles œuvres et les ai ajoutées. Et j'ai toujours eu un spectateur (pas seulement moi, mon mari et mes chats). Le bouche à oreille a fonctionné: les gens ont découvert que j'avais une exposition et sont venus à Tagil depuis d'autres villes et même d'autres pays. C'était une époque incroyable: le fait est que j'étais seul à la maison et que je manquais de communication, et ici j'ai reçu des invités, les ai traités au thé, nous avons discuté d'art. Je l'ai ouverte fin juillet 2017 et achevée en mars 2018, car j'avais besoin d'oeuvres pour mon autre exposition, Uralskin, à Moscou.
Je n'ai jamais eu et n'aurai jamais d'agent. J'ai la tête sur les épaules. Si l'artiste utilise les services d'un agent, qu'est-ce qu'il a à l'intérieur? Bien sûr, on peut dire que l'agent protège l'artiste des problèmes d'organisation et lui donne la liberté de créer. Mais l'artiste n'est pas une fleur qui ne devrait pas être dérangée, car il y a un risque de perturber sa délicate organisation spirituelle. Un artiste est une personne qui porte sa pensée aux gens, et si une autre personne le fait pour lui, alors je n'ai que peu confiance en un tel artiste. Bien que peut-être je suis trop strict. À un moment donné, j’ai eu l’idée de créer un blog, j’ai même eu une page sur un commutateur à bascule, puis plusieurs posts, puis je l’ai abandonné. Je ne vais pas faire quelque chose tout le temps. Une autre chose instagram-storiz - est un format qui n’oblige à rien, mais il emporte le public.
Je rêve, «quand je serai grand», de vivre dans une grande tour peinte. Dans un pays que j'aime, peu importe quoi
Il m'est très difficile de me séparer de mes travaux. Parce que je sais que personne ne les traitera comme je le fais. Parfois, je vends ou donne mes œuvres, puis je vois comment les gens les traitent de manière irrespectueuse et il y a un désir de les reprendre. Mais c'est déjà impossible. Parfois, je fais des copies d'œuvres, alors bien sûr, il est beaucoup plus facile de se séparer. En général, je vends rarement des œuvres, j'ai décidé de ne les donner à personne pour un sou, alors maintenant beaucoup de gens refusent d'acheter, considérant que mes prix sont trop élevés. Mais je pense que 20 000 roubles, même pour une sculpture ou un masque pas très grand, sont négligeables.
Des amis m'ont parlé de la résidence d'artistes textiles Green AIR en Norvège, ils m'ont dit que j'étais obligé de déposer une demande là-bas. La candidature posait un problème: il était nécessaire d'envoyer une description du projet que je souhaitais mettre en œuvre à la résidence et j'ai écrit aux organisateurs que ma résidence à la résidence était mon projet. Je voulais aborder la question de l’influence du terrain au travail. Pendant longtemps, j'ai pensé que l'Oural avait une certaine influence sur moi et que, ailleurs, je ferais d'autres choses. A la suite de ce voyage, j'ai réalisé que ce n'était pas le cas, mes pensées venaient de l'intérieur, pas de l'extérieur. Mon dernier travail à la résidence était semblable à l’exposition finie, à la différence des autres participants: ils ont montré leur espace de travail et les travaux en cours. Je me suis installé dans mon atelier pendant un mois et y ai finalement laissé quelqu'un d'autre que moi. Il s’est avéré que c’était un virus qui envahissait la pièce, car les œuvres étaient partout, même à l’intérieur de la fournaise.
Russe
Je ne vois aucune raison de quitter la Russie. C’est comme dans vingt ans, commencer à se chercher une nouvelle maman, parce que vous n’aimez pas quelque chose en vous. Oui, il y a beaucoup de problèmes ici, la culture me manque vraiment. Et il ne s'agit pas uniquement des musées, des théâtres, etc., je parle de la culture du comportement. Malgré les lacunes des gens qui m'entourent, la Russie est une grande source d'inspiration. La culture russe, que nous tuons diligemment, m'inspire beaucoup. Et dans sa mort, il y a aussi du charme, toute cette beauté insaisissable des villages et quelque chose de vraiment russe, ce qui ne reste que dans les vieux coffres et les placards poussiéreux de nos grands-mères. Je rêve, «quand je serai grand», de vivre dans une grande tour peinte. Dans un pays que j'aime peu importe quoi.
Je voudrais être moins en colère contre tout non-sens. Je suis trop émotif et sensible à tout et je rêve d'être plus froid pour qu'il soit plus facile de vivre. Parfois, je rêve de renaître et de ne jamais associer ma vie à l’art, de devenir vendeuse à Pyaterochka et de ne penser qu’à ce qu’il faut cuisiner pour le dîner. Maintenant dans ma tête beaucoup de choses, ce n'est pas toujours bon. Je rêve de voler dans l’espace avec le projet DearMoon, je le désire tellement que je ne puisse pas dormir. Et dans de tels moments, je pense, ce serait quelque chose de différent. Oui, le bonheur en l’absence de pensées - et le malheur aussi.
Photos: archives personnelles
