Alexandra Dyoshina, chanteuse d'opéra, à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des universitaires, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, une chanteuse d'opéra diplômée de l'Institut des arts libéraux et des sciences de Smolny et un distributeur de films indépendant, Aleksandr Doshina, raconte ses histoires au sujet de ses livres préférés.

Je n’ai pas commencé à lire consciemment très tôt et, contrairement à beaucoup de mes connaissances, j’ai vraiment aimé ce qui était demandé à l’école. Mais la lecture n’était pas le centre de ma vie intérieure, mon lieu secret où je pouvais me cacher, vivre et rêver - une musique comme une musique. Vraiment, je n’ai découvert que la lecture à l’université: elle m’a volé cent fois, ce qui a provoqué ravissement et surprise. Un délicieux mélange d'auteurs m'a tourbillonnée dans un tourbillon sauvage, auquel je n'ai pas tout de suite appris à composer, mais qui s'est ensuite alignée sur de belles connexions - de Lévi-Strauss aux romans de magiciens, de Bart à Sophocle, des lettres de Mozart à son père - à Jung.

Au cours de la première année à Smolny, j'ai suivi Andrei Astvatsaturov, le cours général de littérature en Europe occidentale, et, en deuxième année, Fedor Dvinyatin, où nous avons lu une pile de prose latino-américaine. Ici j'ai complètement disparu. Je suis ensuite tombée amoureuse de la littérature naissante et j'ai commencé à comprendre quelque chose sur moi à cet égard: je suis née et j'ai grandi en Yakoutie, où la valeur principale des gens réside dans leurs terres et leurs traditions. Ma famille était là par volonté des distributions soviétiques et la culture russe ne chevauchait guère avec celle des Yakoutes. Mais quand j'ai commencé à lire le Mexicain Juan Rulfo et le Guatémaltèque Miguel Angel Asturias, j'ai réalisé que j'étais beaucoup plus originaire du pays des Yakoutes que je ne le pensais.

J'aime toujours le jeu des classiques de Cortazar, auquel je reviens de temps en temps comme une sorte de méditation. Selon ses règles, nous devons essayer de nous rappeler les choses les plus insignifiantes du passé, les images secondaires, les odeurs, les petits détails. La mémoire sauve miraculeusement tout et rassemble dans une cellule le délice de la première rencontre avec l'océan Atlantique et l'odeur des esprits de ma mère, qui pour une raison quelconque sont devenus plus brillants lorsque nous sommes allés ensemble pour la première fois dans les coulisses de l'opéra. Ce jeu aide beaucoup à mettre de l’ordre dans la tête - bien, ou à faire une petite permutation.

Je n'aime pas les livres d'auto-assistance - c'est une forme très artificielle pour moi. Ils m'ont beaucoup aidé lorsque j'ai retravaillé, dévasté et que je ne pouvais pas faire ce que j'aimais, les mémoires de Justin Patti Smith. Et le livre de dialogues avec des lettres de Stravinski ou de Schönberg est généralement la meilleure littérature pour moi sur la gestion du temps et la motivation, cependant, ainsi que sur les compétences, pour se défendre. Maintenant, je lis surtout des livres sur la musique, le théâtre, l'art, les souvenirs, les lettres et la fiction. Je ne regarde pas les émissions de télévision, ne mets pas la musique de fond et ne va pas au cinéma pour des blockbusters: pour me défouler, il me faut le silence, le silence et une promenade dans la forêt avec mon chien.

Je choisis toujours avec soin ce que je vais lire: je ne sais pas comment et je ne veux pas tout apprendre. Beaucoup de livres que je ne peux pas lire jusqu'au bout et le remettre à plus tard, le plus souvent pour toujours. Le bon livre peut changer les accents dans les circonstances de la vie - j'essaie toujours d'écouter en quoi ce que je lis résonne avec ce qui m'arrive. Et je ne suis plus surpris de lire le travail de Heiner Goebbels dans le métro, mais quand je suis sorti, je me suis accidentellement retrouvé dans une réunion où il m'a parlé et s'est avéré être le causeur le plus intéressant au fil des ans.

Fernando Pessoa

"Le livre de déblocage"

J'attendais vraiment ce livre avec impatience, mais quand elle est sortie, je ne l'ai pas lu avec avidité pendant que j'y allais. Au lieu de cela, j'ai eu une expérience rare de lecture lente et séduisante. Son héros est l’un des hétéronymes de Pessoa, le comptable adjoint Bernardo Soares. Pessoa donnait à son auteur son raisonnement pessimiste, écrit sur une série de notes non agrafées en un seul ordre, griffonnées sur des feuilles de papier, au verso de formulaires de bureau et sur des serviettes dans les tavernes du quartier de la Baixa à Lisbonne.

Cette autobiographie sans événements est composée de parties: des phrases et des aphorismes à une parabole détaillée. Le livre ne crée aucun sentiment de fragmentation et de fragments - toutes les pensées sont finies en soi. Cette prose est très dense, à la manière de la poésie: Pessoa l’a écrite pendant vingt ans et, bien sûr, n’a pas fini - cette œuvre se termine avec la vie. Ce texte, comme la méditation, plonge au cœur même du non-coopératif existentiel, non angoissé et fébrile, mais libérateur.

Jose Saramago

"Souvenirs du monastère"

Il y a quelques années, je suis arrivé au Portugal et à Mafra, où se trouve le célèbre monastère. Il se trouve que Memories of the Monastery est devenu le premier livre de Saramago que j'ai lu. Levak Saramago souscrit très ironiquement et avec des détails tenaces à la construction d'un monastère, à toute l'absurdité de la machine d'État qui, au prix de sacrifices énormes, crée un symbole d'ambitions exorbitantes et de la tyrannie, et arrache de nombreuses petites histoires brillantes.

Mais tout cela semble compréhensible et lu à Saramago. Il m'a complètement désarmé avec les autres - par ce biais, il a écrit l'histoire d'amour déchirante d'un soldat avec un crochet au lieu de la main des Seven Suns de Balthazar et du sorcier Blymundy Seven Moons. Ils sont comme des personnes qui ont existé avant d’autres personnes et des circonstances et ont aimé avant même d’avoir inventé la chute. Ils ont construit Passarola - l'oiseau volant du navire - et, pour qu'il vole, ils ont recueilli dans un bateau spécial la volonté de nombreuses personnes, car celle-ci est plus volatile que l'âme.

"L'ère de la" source sainte "- l'âge du modernisme"

Je suis terriblement heureux qu'il y ait ce livre sur ma bibliothèque, c'est ma perle - je le permets de le retourner, uniquement en me lavant les mains. Devenu une rareté bibliographique même au moment de la publication, je l’ai acheté lors du festival du Bolchoï, consacré au centenaire du "Printemps du sacré" Stravinsky, en 2013.

Le Printemps sacré est le texte principal du théâtre musical du XXe siècle: fasciné par ce ballet de ma première connaissance, j’ai été en partie impressionné par la décision d’écrire mon diplôme de licence sur Stravinsky. Dans un livre luxueusement imprimé, outre de rares photographies et des croquis de scènes de performances, de nombreux textes me sont très précieux. Des manifestes de Bezhar et Mats Ek, des extraits de Stravinsky et Cocteau, la preuve de la restauration de la chorégraphie de Nijinsky, à un essai de critiques de théâtre et de musicologues sur les productions de printemps et leur signification.

Pierre Guyot

"Parenting"

J'ai commencé à lire Guyott précisément à partir de ce livre: elle est ensuite apparue dans les publications de la maison d'édition Kolonna. Dans l’autobiographie "Education", Guillot parle de son enfance dans le sud de la France dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, puis de la guerre en Algérie. Dans le livre à la pointe de la connaissance émotionnelle du monde enfantin, une chronique très détaillée de ses impressions intellectuelles et sensuelles. L'auteur a une mémoire fantastique: il raconte son histoire dès l'âge de un an.

Lorsque vous commencez à lire "Education", saisissez immédiatement un lien clair avec Proust. Mais il devient vite évident que Giyota s’engage pour le modernisme, lorsque l’histoire s’immisce dans la vie de sa famille au style de vie très traditionnel français - livres, messages radio, décès de parents - et que le monde extérieur tout entier change d’un massacre à l’autre. Dans Parenting, la chose la plus intéressante pour moi est de savoir comment un enfant sensible et sensible devient le futur auteur de Graves for 500 000 Soldiers.

Alain Rob-Grillet

"Projet de révolution à New York"

Avec Alain Rob-Grillet, je n'ai pas demandé tout de suite. J'ai glissé sa jalousie il y a quelques années, mais apparemment, ce n'était pas le cas du tout, et je ne me suis pas impliqué. Mais il y a quelques jours à peine, j'ai lu son «Projet de révolution à New York» en une seule séance et je suis impressionné. Rob-Grillet introduit ingénieusement des détails et stratifie les contextes, les montre avec des optiques différentes.

Le composant de détective est passé de l'intrigue à la méthode: les collisions elles-mêmes qui sont assez triviales pour le détective (incendier sa maison, meurtre rituel, envahir l'appartement par une fenêtre brisée) n'auraient aucun sens, ne jetez pas l'auteur d'un point d'observation à un autre. Rob-Grilier jongle avec le «je»: dans le «Projet de la révolution», non seulement la méthode d'assemblage est introduite, mais la technique elle-même apparaît, justifiant son apparence.

Par exemple, un magnétophone qui lit un enregistrement audio de la scène du meurtre, tandis que le lecteur est invité à regarder la fille assise avec sa nounou confortablement à l’écoute - mais soudain l’attention se tourne vers la scène du meurtre, puis - derrière la fenêtre de la pièce, dans lequel il se déroule. Et, bien sûr, tout est décrit par le langage imperturbable du scénariste. C’est un livre très ironique, et c’est un très beau réflexe d’emporter la littérature au-delà des frontières de la littérature.

Miguel Angel Asturias

"Gens de maïs"

Le réalisme magique m'intrigue depuis l'époque où il enseignait la littérature latino-américaine à l'université, et "Maize people" est toujours un exemple de prédilection du genre. Il s’agit d’une lecture multicouche visqueuse et riche. Les Asturies guatémaltèques habitent des Indiens, des Métis, des villageois et des militaires dans un espace syncrétique où les mondes réel et mythologique s'entrelacent, les idées religieuses chrétiennes se croisant avec l'image mythologique du monde maya.

En même temps, le roman est très chargé politiquement: les Asturies ont toujours été une critique implacable du néo-colonialisme. Et dans les années 1980, le fils des Asturies prit même le pseudonyme du protagoniste du «peuple du maïs» - Gaspar Il - et dirigea sous lui l'Union nationale de la Révolution guatémaltèque pendant la guerre civile.

Olga Manulkina

"D'Ives à Adams: musique américaine du XXe siècle"

Avec Olga Manulkina, j'ai écouté plusieurs cours à Smolny et je lis toujours ses textes. J'ai acheté un livre dans la presse à imprimer. C'est un volume important et approfondi sur tout ce qui est arrivé à la musique américaine au XXe siècle. Open America avec ces huit cents pages est devenu beaucoup plus facile.

Le livre est parfaitement structuré et les noms n'apparaissent pas uniquement dans l'ordre chronologique: l'histoire des idées est construite. Dans ce cas, cela est particulièrement difficile, car lorsque vous parlez d’Amérique, vous faites toujours face à de nombreux «moyens spéciaux» qui ne veulent pas «se peigner» dans des traditions conditionnelles. Vous pouvez lire le livre de n'importe quel chapitre: il est écrit dans une très belle et claire langue russe et, je pense, ne devrait pas effrayer les non-musiciens - après cela, vous voulez immédiatement écouter de la musique. Et, d’ailleurs, c’est la raison pour laquelle il est lu très lentement: il est dommage de passer à côté des noms et des titres quand il est dit de manière aussi intéressante.

Heiner Goebbels

"Esthétique de l'absence"

J'ai beaucoup entendu parler de Heiner Goebbels, metteur en scène de théâtre, compositeur et ancien directeur artistique de la Triennale de la Ruhr, même si je n'avais jamais vu ses performances et ses installations et que je n'avais jamais croisé sa musique et ses paroles. À un moment donné, j'ai décidé qu'il y avait déjà trop de signes, qu'il était temps de le prendre - et j'ai commencé avec un livre qui m'a permis de connaître personnellement l'auteur.

Goebbels comprend très bien le théâtre. Cela va de pair avec la perception: il ne traduit pas les idées et les significations que le spectateur devrait prendre en compte, mais crée une situation dans laquelle le spectateur acquiert de l'expérience, se retrouve seul avec lui et travaille avec lui. Goebbels peut faire sortir l'acteur de la scène quinze minutes après le début du spectacle et laisser le spectateur regarder la scène vide et la projection de la vidéo où l'acteur quitte le bâtiment du théâtre et quitte la maison. Ou il a une pièce de théâtre où il n’ya pas un seul acteur sur la scène et où les personnages sont un piano suspendu, pluie, brouillard, machine à vagues. Le drame de la scène entre donc dans l'auditorium. Je suis fasciné par le fait que Goebbels choisit le spectateur avec la maxime de son théâtre: il s'agit d'une modestie et d'une humanité d'un très haut niveau.

Elmer Schönberger

"L'art de brûler de la poudre à canon"

Le livre du compositeur et musicologue néerlandais est une collection de ses essais. Il n'y a aucun objet en eux - il parle de l'industrie du disque, de la mélodie, de la sensibilité bourgeoise, de l'ouïe, de la mémoire, de Mozart et de Mahler, du temps, de l'écriture. Ce livre est important pour moi car je vois un auteur qui pense sans cesse à la façon dont il écoute, à la façon dont les événements de la vie quotidienne affectent sa perception de la musique. Il se sent très à la fois et écrit en même temps avec ironie, de manière compréhensible, pas du tout élevé ou détaché.

Ainsi, par exemple, il raconte l'opéra de Stravinsky "Mavra": "La jeune fille entraîne secrètement son amant, habillée en cuisinier, dans la maison parentale. La mère voit le cuisinier derrière un rasoir. "La mère, la fille et les auditeurs ont eu le nez."

Gérard Mortier

"Passion dramatique"

Gerard Mortier - l'homme qui a changé le visage de l'opéra moderne. Depuis plus de trente ans, il est le visage de l'opéra européen, du Festival de Salzbourg au théâtre La Monnet à Bruxelles, en passant par la Triennale de la Ruhr et l'Opéra de Paris. À bien des égards, ses efforts sans compromis de l’opéra moderne sont devenus ce qu’ils sont devenus. Et, par exemple, c'est lui qui a engagé Dmitri Chernyakov à l'Opéra de Paris.

Passion Dramaturgy est un livre très réfléchi sur la manière dont Mortier voit la relation entre musique, parole et théâtre dans l'histoire de l'opéra. Mais il choisit la seule position honnête vis-à-vis de l'opéra - il n'en parle que du point «maintenant». Récemment, j'ai beaucoup réfléchi à l'importance de fonder sur le présent, de comprendre les processus en cours. Dans l'art de l'opéra, qui semble conservateur à beaucoup, il est particulièrement important d'expliquer pourquoi cette musique est interprétée à notre époque. Mortier fait partie de ces personnes à qui je suis reconnaissant du fait qu'il est si intéressant pour moi de vivre dans un contexte moderne.