Kitsuné sur la mode, le glitch et le ciel ferreira

Label de musique franco-japonais et marque de vêtements Kitsuné a fondé Gildas Loaek et Masaya Kuroki en 2002. Ильildas était à l’origine engagée dans la musique et Masaya - design, mode et architecture. La marque Kitsuné propose des artistes tels que Citizens!, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic et, sous la marque de vêtement, Paris casual: des t-shirts imprimés, des bombardiers, des manteaux simples, des chemises, des pulls, des pantalons. Marche a déjà 12 ans et maintenant, à la fermeture de petites marques, Kitsuné se développe et évolue à son rythme. Par exemple, ils ont récemment ouvert un troisième bureau à New York, ont collaboré avec Sky Ferreira et plus particulièrement à Moscou (la marque explore évidemment les possibilités du nouveau marché). Kitsuné a publié une série limitée de t-shirts moscovites avec Tsvetnoy, c'est-à-dire Muscovite - par analogie. avec des T-shirts parisiens populaires à Paris. Nous avons discuté avec l'ancien directeur artistique de Daft Punk, le DJ du label Jerry Bouthier et la cofondatrice de Kitsuné, Gildas Loaek, de la relation entre musique et mode, influence américaine et jeunesse.

MUSICAL ETIQUETTE ET MARK KITSUNÉ CLOTHE VOUS BASÉ ENSEMBLE AVEC VOTRE PARTENAIRE Masaya KUROKI. Pourquoi sont-ils venus seuls en Russie, O Masaya Maintenant?

Il est au Japon, il est japonais. Où est-il encore? Je rigole Il a quitté Paris il y a un mois pour le travail. Pour nous, le marché japonais a toujours été et reste le plus important, le plus peuplé - 37 millions de personnes - et le plus susceptible. Il y a trois ans, 80% de notre activité était concentrée au Japon, elle est désormais de 60%: nous avons trois magasins à Tokyo et à Osaka, nos articles sont largement représentés dans les enseignes multimarques japonaises, nos usines et nos bureaux sont situés là-bas. De là, il est commode de travailler avec la Corée. Hong Kong Il y a une forte culture de magasinage ici et les Japonais aiment tout ce qui est français - ils raffolent de Paris. En outre, notre marque est apparue sous l'inspiration des concept stores de Tokyo du début des années 2000. À Paris, rien de tel ne s'est jamais produit: en 1997, Colette vient d'ouvrir.

À la fin des années 90, j'avais un petit magasin de vinyle à Paris. Il était en face du magasin de skate, où Masaya se rendait souvent (il travaillait comme architecte). Nous étions d'une seule et même partie et avons commencé à communiquer. Masaya est venu de Tokyo, où nous avons tourné le film "Interstella 5555" pour Daft Punk et avons invité Masaya avec nous comme guide et nous sommes devenus amis. À Tokyo, nous avons été submergés par le nombre de choses et de magasins. L'idée de Kitsuné est née là-bas. Nous avons réfléchi au nom et au logo et avons choisi une chanterelle japonaise, qui s'appelle en japonais kitsuné. Le crocodile était déjà occupé par une autre société française - Lacoste! Nous avons commencé à tout faire ensemble, il n'y avait personne d'autre que nous. Aujourd'hui, notre société emploie plus de 70 personnes et possède des bureaux à Paris, à Tokyo (la plus grande) et à New York.

C'est à propos de DAFT PUNK possible plus en détail?Comment les avez-vous introduits dans l'entreprise?Je suis né en Bretagne et je me suis installé à Paris à l'âge de 20 ans, j'ai ouvert un magasin de vinyle et appris à créer mon entreprise dès mon plus jeune âge. Par chance, je suis entré chez Daft Punk et j'ai travaillé avec eux pendant 15 ans, au cours desquels j'ai tout appris sur le secteur de la musique. J'ai commencé avec leur assistante, j'ai tout fait pour eux: d'une tasse de café à la production de remixes et de clips. Nous étions cinq et nous avons formé Daft Punk avec cette petite équipe. Nous avons parcouru le monde sans fin! C'était un bon moment! Nous avons dansé sous Cassius, la nouvelle rave était en train d'émerger et tout le monde portait un t-shirt acide. Nous avons toujours examiné le public en profondeur: ce qu’ils portaient lors des fêtes, ils le leur offraient, mais leur goût était respecté.

Nous avons tous navigué dans le même bateau - une génération avec des goûts similaires.

La mode traverse actuellement une crise profonde et il semble qu'une alliance avec la culture pop, en particulier la musique, soit devenue le dernier espoir pour le secteur. M.I.A. collabore avec Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams et Rita Ora - avec Adidas, Major Lazer - avec Levi's. Vous avez été l'un des premiers à combiner musique et mode. Comment cette pensée vous est-elle venue? A quoi ressemble la mode et la musique maintenant?

Nous avons décidé de jouer de la connexion entre la musique et la mode dès le début. La mode est plus complexe que la musique, mais la musique se répand et atteint le public plus rapidement - en une seconde. Il était facile d’attraper le public: elle regardait la télévision, écoutait la radio, lisait certains magazines, la publicité était prévisible. Et maintenant, où est le jeune public? Partout Partout où il y a de la musique. Aujourd'hui, il existe de nombreux exemples réussis de marques de musique à la mode, par exemple KTZ à Londres - elles ont également une mode à côté de la musique. Ça a l'air cool, mais je ne suis pas sûr que KTZ soit populaire dans deux ans - ils sont super courants pour le moment, mais trop spécifiques. Cela ne fonctionne qu’ici et maintenant, mais j’ai peut-être tort.

votre public est une génération toujours renouvelée pour toujours jeune. Travaillez-vous consciemment pour des adolescents? parce qu'il y a un sentiment que dansVOUS N'AVEZ JAMAIS ÉTENDU DE TENDANCES DANS LE CALCUL ET MÊME LES AUTO-ASSISTANTS LIÉS À CES TENDANCES. Cela a-t-il changé maintenant?

Lentement, nous avons réalisé que nous devions être intégrés à l'industrie. Les positions "nous faisons ce que nous aimons" ne suffisent pas, vous devez être impliqué de l'intérieur. L'industrie de la mode est un colosse géant. Nous sommes jeunes, nous apprenons encore. La musique que nous publions est destinée aux jeunes de 15 à 25 ans. Mais les vêtements couvrent déjà un public plus large - de 20 à 40 ans. Dans ce cas, tout le monde est jeune. Qui porte un Louis Vuitton maintenant? Playboys sur les jaguars? Je ne connais personne qui porte. Ils essaient donc eux aussi de paraître plus jeunes et de changer de directeur artistique. Même Edie Sliman (directrice créative de Saint Laurent. - Comm. Ed.) Fait du bon rock! Personne ne veut regarder et s'habiller de manière standard, comme les 50 ans.

Le plus grand marché européen de masse H & M collabore pour la première fois avec le designer américain Alexander Wang. VOTRE DERNIÈRE COLLECTION EST DÉDIÉE À L’AMÉRIQUE. STYLE.COM ÉCRIT SUR VOUS QUE VOUS ÊTES UN EXEMPLE PARFAIT DE MONDIALISATION À LA MODE. POURQUOI

Parce que la culture et les goûts de masse sont toujours façonnés par l'Amérique: les films, Internet (YouTube, Facebook) - le soi-disant pouvoir doux. Sans YouTube et Facebook, quelle serait la culture même en Russie? De plus, ma génération a grandi avec les films américains des années 70: preppy, chic universitaire - tout cela peut être tracé à la manière de Kitsuné. Wes Anderson et son style à l'ancienne sont mes préférés. Nous avons récemment ouvert un magasin et un bureau à New York, et nous avons maintenant créé une collection avec Sky Ferreira. Je connais Ferreira depuis six ans, nous sommes des amis proches, nous nous sommes rencontrés avant qu’elle ne commence à chanter, je l’ai alors aidée, elle est maintenant avec nous. Les filles l'aiment. Tout est marketing, vous savez! Il est intéressant de noter que dans le monde, nous ne savons rien du marché japonais, qui est maintenant notre priorité absolue. Nous ne connaissons pas les médias japonais, les jeunes marques, comment et ce qu’ils vivent à présent, mais tout change rapidement avec eux. Cet isolement japonais mystérieux et en même temps une influence est pour moi un mysticisme. Par conséquent, s’ils écrivent sur nous au Japon (et qu’ils écrivent beaucoup sur nous là-bas), personne ne le saura. Une autre chose est l'Amérique. Une note dans le New York Times - et vous êtes une star. Mais nous aimons Londres et Moscou. Nous avons déjà organisé plus d’un événement avec l’équipe du grand magasin Tsvetnoy. Des fêtes ont eu lieu en novembre et avril et nous allons à nouveau travailler ensemble. Avez-vous des artistes talentueux ici?

Vous pouvez trouver. Jetez un coup d'œil à Powerhouse: les gars se concentrent sur la sortie de talentueux musiciens russes. Au fait, vous avez toujours eu de la chance avec les artistes que vous avez produits. Club Cinéma Two Door et Citoyens!Maintenant, le monde entier danse sous le Disclosure - tout est tellement vocal, pulsant, grave, hypnotique. Pendant que je marchais vers vous, j'ai écouté la libération du jeune artiste néosoul britannique Ben Khan. Le connais-tu?Qui libérez-vous maintenant?

Oui, l'effet de divulgation est perceptible. Nous publions tous le même électro-pop, Ritch B & R Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan pas entendu, oh bien! Très cool, je vais certainement lui écrire. Et vous écoutez notre dernière compilation "Kitsuné New Faces".

Sûr de!

Photos: Kitsuné