Tata-Naka: "C'est bizarre de prendre la mode au sérieux"

Tata-Naka est une marque britannique connue pour ses imprimés ironiques et ses tissus aux couleurs vives, créée par deux soeurs: Tamara et Natasha Surguladze. Les filles ont quitté la Géorgie en 1991, sont entrées dans le centre-ville de Saint-Martin et ont construit pendant 12 ans une marque qui séduit non seulement par les vêtements, mais aussi par des histoires personnelles. Tata-Naka est arrivé à Moscou à l'occasion du lancement d'une ligne de t-shirts pour Aizel Moscow et a expliqué à Wonderzine ce qui distingue ces collaborations de leur ligne principale, pourquoi la mode ne devrait pas être prise au sérieux et ce qu'il faut pour construire une piscine dans un vieil immeuble lors de la présentation de la collection.

La troisième requête la plus populaire de votre nom Google est "Stage Tata-Naka". Vous cherchez souvent des stagiaires?

À Londres, les stages se déroulent toute l'année dans chaque entreprise. Entrer dans l'équipe de la marque n'est pas si difficile, il faut de la motivation. De nombreux étudiants paresseux viennent chez nous et dans une petite entreprise, vous devez avoir assez d’énergie pour tout faire à la lettre (et c’est un plus). Nous étions nous-mêmes des stagiaires et avons assisté à l'ensemble du processus, de l'idée de la collection à la préparation du spectacle, du début à la fin.

Certains internes ne supportent pas la charge. Avez-vous entendu l'histoire de l'exploitation des étudiants à Alexander McQueen?

Oui Quand nous étions nous-mêmes à la fac, on nous a raconté les horreurs de la maltraitance envers les étudiants pendant le stage. Mais vous savez, voici comment transformer l'histoire. Nous voyons souvent des étudiants qui gémissent, ne veulent rien faire et disent que tout le monde le sait déjà. Je me souviens que nous avons travaillé jusqu’à une heure du matin et que nous étions si enthousiasmés par les nouvelles tâches que la fatigue a fait disparaître. Et les gars non motivés sont assez faciles à faire mal en demandant de rester un peu plus longtemps. Vous ne savez jamais comment c'était.

Nous reviendrons sur vos études et même plus tôt, en passant de la Géorgie à Londres. Comment avez-vous décidé de quitter le pays?

Nous sommes partis fin 1991 avec notre cousin en Amérique (il y a étudié), à ce moment la guerre a éclaté en Géorgie, la situation dans le pays étant tendue, nous avons donc décidé de ne pas nous retourner. Bientôt, nous voulions aller en Europe, à Londres, où nous allions à l’école, puis à l’université. Nous n'avons pas décidé: "Tout! Nous quittons la Géorgie!" C'est arrivé.

Rentrez-vous souvent chez vous maintenant?

Nous allons souvent en Géorgie. Il est intéressant de noter que là-bas et en Russie un nouveau marché émerge, de nombreux designers talentueux apparaissent. Le seul problème est la production. Ses dans les pays qui veulent soutenir les jeunes talents dans le domaine de la mode, vous devez construire. Même dans une ville prospère comme Londres, la production n’est pas aussi bonne. Il semble que vous veniez dans le showroom d'un jeune designer, et que la collection est intéressante et bien faite, mais le designer ne peut pas exécuter la commande de l'acheteur, il n'y a pas de production.

Ajoutez-vous des motifs géorgiens aux collections?

Notre première collection était étroitement liée à nos souvenirs d'enfance. Mais ce n’est pas la chanson de la nation, c’est plutôt notre perception personnelle de Tbilissi: maison de grand-mère, école, quelque chose de personnel. Nous n'aimons pas prendre les choses à la lettre, il est important pour nous de les interpréter.

Dans le même temps dans les collections beaucoup de couleurs, fait à la main.

Oui, ce sont des choses que nous faisons intuitivement, c'est ce que nous avons déjà en nous, car nous sommes des Géorgiens. Nous aimons la couleur, les imprimés un peu naïfs, l’artisanat - les maîtres de Tbilissi en sont célèbres.

En parlant d'imprimés naïfs. Vous avez imprimé des portraits de filles dans plusieurs collections. Qui sont-ils

Nous avons déjà quatre héroïnes, nous avons fait la première à la collection SS13 de l’année dernière. Dans les années 1960 en Amérique, Slim Aarons était un photographe, il prenait des photographies militaires, puis réalisait qu'il commençait à être déprimé par le négatif constant et décidait de filmer simplement "de belles personnes dans des endroits magnifiques" - il photographiait des filles de la haute société. Cette idée nous a plu et nous avons décidé de dessiner des empreintes de femmes laïques à la manière de peintures suspendues au-dessus de la cheminée. Il est important de comprendre que tout cela - les filles avec une coiffure luxueuse et des colliers sur des imprimés, et la présentation que nous avons faite avec des palmiers et une piscine - fait partie d'un grand jeu. Pour la nouvelle pré-collection, qui sera présentée en janvier, nous avons décidé de créer une nouvelle héroïne, mais de la dessiner avec des vêtements différents: la voici qui se rend à un événement social, ici à un autre, à chaque fois nouvelle. Nous aimons inventer des histoires pour des choses telles que des histoires drôles. Après tout, il est même étrange de prendre la mode au sérieux.

Il est toujours intéressant de regarder vos présentations. Comment les cuisez-vous?

Notre merchandiser visuel a travaillé sur des shows Louis Vuitton, Fendi, Chloé - elle est une personne super créative. Nous la rencontrons pour lui raconter le concept de l'émission et elle peut tout traduire en réalité: nous disons en plaisantant: "Imaginons si nous aurions une piscine" et elle répond: "OK, construisons une piscine." Imagine? À l'intérieur du bâtiment historique Somerset House - et de la piscine.

Pour nous, les présentations sont très importantes. Grâce à elles, vous pourrez mieux découvrir la collection. Ce n’est pas un spectacle, c’est un événement où vous venez voir les environs, regarder des choses, écouter de la musique ou même obtenir une bande son sur le disque. Cette fois pour le spectacle de Londres, nous faisons du ballet russe. Encore une fois, c’est vrai, notre interprétation, et pas ce que vous imaginez immédiatement dans ma tête. Au cours de la présentation de trois heures, nous sommes là et retirons le livre de lecture. C’est-à-dire que les gens viennent voir comment nous créons un produit qui apparaîtra bientôt sur le réseau: nous installons les décors, nous stylisons, nous les supprimons. Nous communiquons avec les invités, ce qui se passe habituellement dans les coulisses se transforme en spectacle.

Votre dernière présentation a été inspirée par les films de John Hughes. Aimez-vous les films sur les adolescents?

En général, nous aimons beaucoup les films, même une fois que nous avons pensé les faire nous-mêmes, et les films sur les adolescents sont notre enfance. Notre collection s'appelait "First Love in American College", nous avons été inspirés par les films de Hughes, même peints "Pretty in pink", "Breakfast Club" sur les murs. Lors de la présentation, il y avait des décorations d'école, des pom-pom girls, des joueurs de baseball et des filles en robes de bal (dans notre intérêt). Pour nous, c'est une telle nostalgie.

Parfois, nous commençons à réfléchir à un sujet de la collection, à faire une recherche (nous aimons beaucoup ce métier, car nous apprenons beaucoup de choses nouvelles), développons le concept, parfois nous passons à quelque chose de complètement différent et trouvons automatiquement des sujets pour la prochaine collection. En cours de recherche pour cette saison, nous avons trouvé un sujet pour la prochaine. C'est un processus intéressant.

À propos du processus. Avez-vous déjà eu une question, faites-vous une marque ensemble ou séparément? Qu'est-ce que ça fait de travailler à deux?

Depuis notre enfance, nous voulions coudre et faisions tout ensemble. De nombreux professeurs de l'école ne nous ont pas distingués et ont appelé un «Tata-Naka». Nous avons toujours bien travaillé en équipe, nous ne partageons même pas les responsabilités: il s’avère que quelqu'un dessine une empreinte, quelqu'un traite un formulaire.

Net-a-Porter a acheté notre ligne TNTEES et nous avons créé des t-shirts exclusifs, comme chez Aizel.

Vous avez confectionné des t-shirts pour Net-a-Porter et Aizel Moscow. Qu'est-ce que de telles collaborations signifient pour vous?

Net-a-Porter a acheté notre ligne TNTEES et nous leur avons fabriqué des t-shirts exclusifs, tout comme Aizel, les t-shirts sont vendus ici, ce que nous avons fait en collaboration avec le magasin. Faire de telles collaborations est quelque chose de spécial pour nous. Ceci est très différent du processus de création d'une collection. Vous travaillez dans de grandes limites, mais cela vous incite à proposer quelque chose de nouveau. En face de vous est un T-shirt blanc, vous devez le rendre intéressant, mais en même temps, peu coûteux. Alors vous vous testez.

Et à la fin, ils sont probablement très populaires sur le marché. En général, comment voyez-vous les ventes que les filles veulent porter maintenant?

Il semble que nous ayons trouvé notre patin - ce sont les mêmes t-shirts avec des visages. Au début, nous les considérions plutôt spécifiques, mais il s’est avéré que c’était un peu étrange et amusant de porter beaucoup de filles. En général, nous avons remarqué que les gens commençaient à s'habiller de choses colorées et lumineuses. C'est peut-être une influence du style de la rue. Les photographes adorent prendre des photos qui ont l’air superbe, et les objets colorés ont fière allure. Regardez, même les Comme des garçons sont passés du monochrome aux impressions.

Il semble que la marque Tata-Naka soit devenue particulièrement populaire sous l’influence des blogs de rue.

Le fait est que nous existons depuis 12 ans, mais nous avons relancé la marque en 2011. À ce moment-là, les blogs ont commencé à se développer activement, nos impressions sont devenues la cible des photographes, ils ont commencé à nous regarder plus particulièrement. Il est étonnant que les blogs soient devenus un outil marketing aussi puissant: vous avez fabriqué des vêtements, vous les avez achetés, puis tout a fonctionné de manière autonome. Nous nous souvenons que lorsque nous avons obtenu notre diplôme, nous avons participé à l'exposition de jeunes créateurs à Barney. Un peu plus tard, nous avons été remarqués par le styliste de la série «Sex and the City». Elle a commandé toute la collection, Carrie Bradshaw est apparue dans des extraits de notre collection à la télévision, puis sur la couverture du livre. C'était fantastique! Nous ne nous souvenons pas d’avoir eu une série qui a eu un tel impact et qui pourrait faire d’un diplômé d’un collège un designer avec un nom. Le streetstyle est devenu un outil similaire. Ça fonctionne.