Confort luxueux: le retour des costumes en peluche
NOUS CONSIDÉRONS LES TENDANCES DU PODIUM, qui peut être adapté à votre garde-robe pour les six prochains mois. Le costume «en peluche» Juicy Couture, l'un des principaux fantômes du zéro, devenu (littéralement) une pièce de musée en 2016, est officiellement revenu à la mode. Et bien qu'il soit plus facile de dire que Demna Gvasalia, qui venait de dévoiler la dernière semaine de la couture avec la version améliorée du costume en peluche, était à blâmer pour tout, ce n'est pas tout à fait le cas.
Comment tout a commencé
Avant que Kim Kardashian ne rencontre Kanye West, elle est tombée amoureuse du beige et est apparue sur la couverture de Vogue - bien qu’il soit maintenant presque impossible d’imaginer que tout était différent une fois - le monde était complètement différent. Ce n’est pas que cette réunion ait été un tournant pour tout le monde, mais c’est précisément avec l’exemple de Kim que le contraste entre zéro et le dixième est le plus clairement perçu.
Paris Hilton, l'héroïne principale de la dernière décennie, n'a pas du tout changé depuis et n'a pas changé le glamour d'or une seconde. Jessica Simpson et Nicole Richie ont pris la famille, ont disparu de la vue et apparaissent en public assez rarement. Eh bien, Madonna, qui a jadis commencé la mode pour les costumes, Juicy Couture, au cours de sa carrière, a tellement changé les images qu’elles sont plus faciles à confondre qu’à comprendre. Ainsi, la plus célèbre des sœurs Kardashian, en zéro, a commencé non seulement en tant que star de la télé réalité, mais également en tant qu’assistante, Paris Hilton (comment cette union s’est terminée, vous pouvez l’imaginer grâce au jeu "Kim Kardashian: Hollywood" - Hilton est devenue le prototype du principal méchant qu’elle déteste de tout son cœur chaque application téléchargée) est un exemple beaucoup plus illustratif.
Kim adorait les mini-robes et les robes bustier, allongées à la taille avec de larges ceintures, nichées dans des bottes en jean noires, tout brillant et brillant, et bien sûr, des costumes somptueux. De son propre aveu, elle les aimait tellement qu'elle les a rassemblées dans toutes les couleurs: du rose vénéneux classique au vert pâle. Maintenant, la passion ne revient que lorsque l'ancienne fan de Juicy veut se moquer d'elle-même: ce qui était hier considéré pratiquement comme une fille à l'uniforme réussie (c'est-à-dire belle, sécurisée et populaire), aujourd'hui, il est devenu embarrassant d'aimer sincèrement. À en juger par ce qui se passe, le célèbre costume a encore le temps de se prendre, bien que ce soit dans des capacités complètement différentes.
La société Juicy Couture, qui est devenue l’un des principaux symboles du null, a été fondée dans les années 90 mais a publié son plus grand succès en 2001. Et bien qu'avant l'avènement du monstre en velours, les jeans et les t-shirts de la marque connaissaient le succès, l'histoire devint si massive avec lui. Ils disent que la première vague du succès retentissant de la fondatrice de Juicy, Pamela Skaist-Levi et Gela Nash-Taylor, est une nécessité pour Madonna: elle a été confectionnée dans un costume spécial personnalisé portant la signature "Madge" sur la veste et d'autres stars voulant suivre l'exemple du chanteur. Et quand des photos de célébrités ont commencé à apparaître sur les couvertures et les pages de tabloïds, ils ont revêtu de grands costumes similaires, leurs fans n’ayant plus eu la chance de résister à la première épidémie.
De nombreuses stars portaient leur propre nom "Juicy Couture": si Cameron Diaz, par exemple, signait son costume simplement "Cameron", Jennifer Aniston demandait alors d'écrire "Mrs Pitt" sur sa veste - c'est un autre spectre inattendu du nul. Mais le fan le plus fidèle de la marque en ce sens n’était même pas Paris Hilton, comme on pouvait s’y attendre, mais Britney Spears. En épousant Kevin Federline, elle a habillé tous les invités de la fête de mariage avec des costumes taillés sur mesure pour Juicy Couture: les filles - portant la signature "The Maids", les hommes - "Pimp Daddy".
En 2003, lorsque Nash-Taylor et Skaist-Levy ont vendu la marque à Fifth & Pacific Companies, Inc., le New York Times a admiré comment les fondateurs de la marque sont passés de 200 millions à 51 millions de dollars. ". À ce moment-là, tout le monde portait déjà un costume - et partout. Au cinéma aussi, nous n'irons pas loin pour des exemples - prenons au moins le guide principal du film sur le style de zéro, "Mean Girls".
Il est difficile de dire exactement quand le halo de classe autour des costumes en velours a disparu et Juicy Couture a cessé d'être une véritable marque - tout cela s'est fait progressivement, mais à la fin des années zéro, le processus était terminé. La direction des sociétés Fifth & Pacific n'a pas bien géré la mission de conduire la société sur une nouvelle voie vers de nouveaux sommets. Leur collection d'automne de 2010 s'est avérée si peu réussie qu'il a été décidé de ne pas acheter plusieurs grands détaillants à la fois, de Bergdorf Goodman à Saks Fifth Avenue.
En 2013, la société a de nouveau été vendue - cette fois au groupe Authentic Brands. Et un an plus tard, la presse a appris que Juicy Couture fermait tous ses magasins américains. Les internationaux restent, mais en Amérique, les choses ne sont désormais censées être suspendues que chez Kohl. Cette nouvelle à elle seule aurait pu provoquer une attaque de nostalgie contre les anciens adeptes du glamour radical, mais une autre a vite suivi: le costume en peluche est officiellement devenu une exposition de musée, frappant ainsi la collection du Victoria and Albert Museum. Et cela semblait être l'admission officielle que l'ère Juicy était terminée.
Comment les costumes en peluche sont à nouveau à la mode
La première chose que tous ceux qui visitent Juicy Couture voient aujourd’hui est peut-être une annonce de hashtag brillante #trackisback. Le retour des stars "en peluche" - l'événement principal de l'année pour la marque Los Angeles. L'un d'eux est consacré à la totalité de la dernière campagne publicitaire Juicy. La marque fête son 21ème anniversaire: en 2016, elle a 21 ans. La campagne compte donc 21 filles - et tout le monde parle de son premier vêtement de sport. Et au début de l'été, avant cette histoire et avant la grande vague de bruit, Juicy Couture a annoncé qu'avec Bloomingdale, ils rééditeraient leurs costumes avec une capsule spéciale à quatre couleurs, à partir de laquelle tout a commencé.
Un autre cadeau à eux-mêmes et à leurs fidèles fans a bien sûr été la collaboration avec Demna Gvasalia. Lorsque, peu avant la collection printemps-été de 2017, l'équipe de Vetements a annoncé qu'elle ferait le spectacle avec 16 marques supplémentaires, cela a eu un effet wow. Mais lorsque Juicy Couture figurera sur la liste des «collaborateurs», des centaines de personnes à travers le monde se réjouiront certainement. Non seulement parce qu'ils ont réussi à rater un vieil ami pendant environ cinq ans après la fin officielle des années zéro. La légende rose et joyeuse de la dernière décennie avec le style de Vetements dans sa forme originale ne correspond pas bien. En conséquence, Demna Gvasalia et son équipe ont radicalement modifié le célèbre costume pour en faire un costume de plongée ou de cirque: il s'agit d'un justaucorps ajusté et entièrement fermé, même les mains sont serrées avec des gants de velours rouge.
Mais vous ne devriez pas penser que Gvasalia a émis un ticket pour Juicy Couture, bien que ce serait bien de le penser. Tout d'abord, le concepteur a apporté l'idée même de cette collaboration à Moscou, ou plus précisément à KM20 - lors de sa dernière visite en Russie, il a acheté un pantalon en velours de la collection Tigran Avetisyan Spring dans le concept store de Moscou. Il les a tellement aimés qu'ils sont devenus l'une des sources d'inspiration de cette nouvelle collaboration. C'est donc Avetisyan qui a deviné en costume que les filles se cachaient depuis longtemps dans le coin éloigné de la garde-robe, un potentiel. Ashish Gupta, à qui les costumes en peluche des spectacles se sont également rencontrés, et selon toutes les règles du zéro, ils ont également été brodés avec des paillettes; dans ce cas, cela ne compte pas - il existe toujours en soi, séparé du monde général, où, quelles que soient les circonstances, règne un parti éternel.
Mais le travail de Tigran Avetisyan, au contraire, est toujours étroitement lié à ce qui se passe actuellement dans l’industrie: chacune de ses collections se fâche (parfois un peu plus, parfois un peu moins) pour commenter les problèmes les plus pressants. Au sujet de la collection printemps-été de 2016, intitulée Best Hits, Tigran lui-même déclare: «Je suis fasciné par ce qui était considéré comme« cool ». Elle est passée de mode à quelques saisons et est oubliée." Et ajoute-t-il, expliquant que la collection est dédiée à des marques qui ne sont plus pertinentes, à ceux qui sont "tombés". Peut-être, si vous développez le thème, non seulement les marques, mais aussi les idées, les idéaux de la beauté et même des personnes.
Au moins, cette conclusion peut être tirée après la collection dédiée de la vidéo "The Photoshoot". Le rôle principal est un costume en velours rose empoisonné, également une version améliorée du fameux costume Juicy, pas une copie littérale. Le pantalon ici est large et ne convient pas, mais au contraire, pendre dans un sac, à la place d'un petit o-shirt en paillettes - un sweat-shirt. Sous la combinaison, dans le cadre, les monticules courbent et descendent, formant des courbes luxueuses, des bosses et des bosses qui ressemblent à de terribles tumeurs. Le tissu est tendu, la combinaison craque au niveau des coutures.
Deuxièmement, l'esthétique du zéro, qui n'est restituée à la mode de masse que par des éléments individuels, a longtemps été la base du langage visuel d'une nouvelle génération de féministes comme Arvida Bistrom et Mayan Toledano. L'abondance de roses, de faux ongles, de lanières collées au-dessus de la ceinture de pantalon, de pantalons en peluche, tendus de manière à former un orteil de chameau, que les gens aiment rechercher des stars dans leurs robes et se moquer des tabloïds - tout cela devient des codes importants pour eux, à travers lesquels ils parlent comprendre le concept de "féminité". Pour voir cela, il suffit de regarder la leçon vidéo sur l’aérobic Bistrom de l’année dernière avec un bâton à selfie. Bien entendu, ces images doivent être interprétées de manière complètement différente de celle qui leur a été donnée à l'origine: l'extrême féminité, la tendresse radicale et l'amour de soi deviennent un moyen d'autonomisation. Et le bon vieux costume en peluche est un joueur très important.
Troisièmement, et finalement, il est tout à fait évident que nous vivons dans un monde construit sur un mélange de "haut" et de "bas". C'est en contraste que jouent les stylistes des principales icônes de la pop moderne. Ainsi, le style de trashionsta zéro dans la redondance stylistique de nos années s’harmonise parfaitement.
Quoi porter
Comment adapter le costume en peluche de retour aux réalités modernes est une question à laquelle on peut répondre indéfiniment et en détail. Étant donné que les versions «modernisées» des costumes Juicy à l'original sont généralement uniquement accompagnées de tissu, vous pouvez les porter aussi calmement que des jeans ordinaires. C’est-à-dire, avec tout et sans exception - d’un t-shirt blanc à une veste en cuir, en passant par un camisole de sport et un volumineux gilet en tricot.
Dans le même temps, il est encore possible sans grande hésitation d’obtenir un miracle rose acheté de l’extérieur, acheté il ya dix ans, et de l’utiliser exactement de la même manière. C’est-à-dire avec des uggs ou des tongs, un t-shirt en strass, des boucles artificielles, habilement collées au cadeau blanchi, une tasse de Starbucks, de grandes lunettes de soleil et un sac à logo. Il est peu probable que quelqu'un décide que vous êtes sérieux - l'ironie d'une telle "révérence totale" de moments de glamour intense se lit instantanément, tout simplement parce que l'idéologie même de ces années-là ne correspond pas catégoriquement aux réalités modernes.
Avoir l'air cher et riche en toutes circonstances, mettre en valeur son statut de manière exemplaire, chasser un mari riche pour acquérir ce statut sont tous aussi des fantômes du passé, parler à voix haute et avec un regard sérieux qui a longtemps été gênant. Donc, sans une certaine autodestruction, jouer à Paris Hilton est presque impossible. Même s’il est certes très amusant d’essayer ce rôle pendant au moins une journée, cette image ne réveille aucun sang-froid et un enthousiasme débridé, que la dernière décennie n’a certainement pas emporté, mais la nouvelle ne suffit tout simplement pas.
Photos:Juicy Couture / Facebook, Juicy Couture, KM20
