Sans retraite: 11 petites dames de la mode moderne

Plus récemment, nous avons parlé de Buddy Vinkle -Une femme de 86 ans qui a littéralement explosé sur Instagram avec ses propres images pouvant donner des chances à tout blogueur jeune et audacieux. L'héroïne "Age" n'est plus une nouvelle pour l'industrie de la mode moderne. La légendaire mannequin Carmen Dell'Orefais continue d'agir et de marcher sur les podiums, Marc Jacobs Beauty désigne l'actrice Jessica Lang, âgée de 64 ans, comme son visage, et Charlotte Rampling, une société de cosmétiques de la société NARS, âgée de 68 ans. MAC réalise une collection commune avec une icône représentant le style Iris Apfel. Le magazine Dazed & Confused la met en couverture. Les modèles plus anciens sont supprimés dans les campagnes publicitaires de American Apparel et de Lanvin. Eh bien, si vous n'êtes toujours pas abonné au blog new-yorkais Advanced Style, ça vaut le coup maintenant. Il est évident que la mode actuelle a cessé d'être l'otage de la limite d'âge, et ce, notamment grâce aux femmes créatrices, qui prouvent par leur propre exemple: après soixante ans, si elle ne commence pas, elle ne va certainement pas au crépuscule. Nous parlons de onze petites dames qui se tiennent derrière des marques de renommée mondiale (et parfois pas pour une).

Alberta ferretti

Alberta Ferretti a commencé sa carrière dans le monde de la mode à 18 ans en ouvrant une boutique de mode dans la petite ville italienne de Cattolica en 1968 et six ans plus tard, elle lançait sa propre marque. En 1988, elle fonde avec son frère Ferretti la société de production et de distribution de vêtements à la mode Aeffe S.p.A., qui regroupe aujourd'hui Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic et autres. Alberta Ferretti est connue du grand public en tant que créatrice de robes féminines classiques et de robes de soirée en strass, bien que sa contribution à la mode italienne soit bien plus importante: en 1998, la créatrice a reçu l'Ordre du mérite du président italien et, en 2005, le prix de la vie .

J'essaie de suivre le rythme du temps: j'aime lire, je vais à toutes les premières de films, j'écoute des artistes modernes, en plus, je suis très actif socialement et j'assiste à presque tous les événements. J'essaie donc de comprendre ce que veulent les femmes modernes, c'est-à-dire mes clientes potentielles qui mènent une vie intense et mouvementée. En passant tout cela à travers moi-même, j'essaie de prédire les futurs désirs de mes clients.

Betsey Johnson

Les jeunes années de Betsy Johnson, la grand-mère rave et agitée, étaient à l'apogée de la période des "swinging sixties", ce qui explique beaucoup. En 1965, Johnson a trouvé un emploi chez Paraphernalia, une des boutiques les plus cool de l’époque à New York. Avec Mary Quant et Andy Warhol, elle est devenue à la tête d’un mouvement de jeunesse révolutionnaire baptisé Youthquake. En 1970, elle prend sa retraite au poste de directrice de la création de la marque de vêtements de sport Alley Cat, pour laquelle elle reçoit le prestigieux prix de la critique de mode américaine Coty. Johnson, alors âgée de 29 ans seulement, devient la plus jeune créatrice à recevoir ce titre.

Huit ans plus tard, à la suite du mouvement punk, Betsy Johnson a lancé sa propre marque de vêtements. En 1999, elle a remporté un prix du Conseil américain des créateurs de mode. En 2000, elle a été diagnostiquée d'un cancer du sein - heureusement à un stade précoce. Il semble que cette circonstance ait seulement incité la créatrice à aller de l'avant: en 2003, Johnson a commencé à produire des accessoires, des chaussures, des maillots de bain et des bijoux en plus des vêtements. En 2009, le Comité de la mode du National Arts Club lui a décerné le prix suivant pour sa contribution à la mode. Aujourd'hui, à l'âge de 72 ans, Betsy Johnson continue d'organiser des défilés réguliers dans le cadre de la Fashion Week de New York et de créer des tenues folles dans l'esprit de sa jeunesse orageuse.

Lorsque nous vieillissons, toute la vie vécue se reflète sur notre visage. Je le savais depuis mon enfance, alors j’ai toujours essayé de ne faire que du bien et de rester positif, pour avoir fière allure à la vieillesse! Quand j'étais jeune, j'étais fou de Tina Turner. Je l'ai regardée et j'ai pensé: «Je veux être la même quand je serai grande». Vous savez, un tel étourdissant, fort et rester dans le jeu, malgré son âge. En général, aujourd’hui, j’essaie d’être un bon modèle pour les jeunes.

Carolina Herrera

Carolina Herrera connaissait très tôt le monde du glamour à la mode: sa grand-mère, une femme sociale bien connue, accompagnait souvent sa petite-fille chez des amis de haut rang puis au spectacle de Balenciaga. En fait, Herrera elle-même a longtemps été connue pour sa vie sociale, son mariage réussi (en 1968, elle s’est fiancée au riche héritier Reinaldo Herrera et a acquis le titre de marquise), le titre de l’un des plus stylés selon la liste internationale Best-Dressed, qu’elle a remportée. 1972, et amitié avec des artistes tels que Robert Mapplethorpe et Andy Warhol, qui a peint ses portraits.

Mais une fois que Diane Vreeland a donné à Herrere l’idée de faire un design à la mode - cela s’est passé à l’aube des années 80, et les habitants de l’Upper East Side ont dégusté des robes expressives presque fantaisie. Cependant, sa cliente la plus célèbre était Jacqueline Kennedy, que Herrera a porté au cours des 12 dernières années de sa vie et pour laquelle sa fille Caroline a créé en 1996 une robe de mariée. Selon le Conseil américain des créateurs de mode, Carolina Herrera est devenue en 2004 la meilleure créatrice de vêtements pour femmes. Elle a reçu le même prix Jeffrey Bean pour "Contribution au développement de la mode" en 2008. Le dernier prix que Herrera a reçu aujourd'hui est le prix du Conseil de la haute couture pour l'artiste de la mode du musée FIT de New York.

Ai-je déjà pensé à la retraite? Mais pourquoi abandonner ce que tu aimes vraiment? J'ai grandi entouré de jolies choses et j'ai un bon œil pour la mode, d'ailleurs c'est ma vraie passion. Et la beauté est avant tout un reflet de votre individualité et de votre monde intérieur. Parfois, vous voyez une femme et vous comprenez qu’elle n’est apparemment pas très belle, mais en même temps, quelque chose en elle vous fait penser: «Quelle beauté!» Ce n’est pas tant l’attrait extérieur, la beauté est une combinaison de nombreux facteurs: vos pensées, vos goûts et votre passion pour la littérature et l'art.

COMME des GARÇONS

L’apparence de la mode moderne ne peut être imaginée sans Rei Kawakubo - des femmes qui ont en quelque sorte influencé plus d’une génération de designers. Elle a été une pionnière à bien des égards: création de modèles conceptuels dans l’esprit de la beauté laide, expériences de mélange coûteux et peu coûteux en une seule image et utilisation même d’acteurs célèbres comme modèles lors de spectacles. Tout cela en dépit du fait que Kavakubo n’a jamais reçu d’éducation spéciale en matière de design. Au lieu de cela, elle a étudié la littérature et l’art à l’Université Keio. Cela ne l’a cependant pas empêchée de lancer sa propre entreprise en 1973, la marque Comme des garçons, qui rapporte aujourd’hui 200 millions de dollars par an.

Les premiers travaux de Kawakubo étaient surnommés «antimoda», «détaillé» et «chic d’Hiroshima» pour déconstruction et utilisation excessive de couleurs sombres. Cependant, comme la designer l’a reconnue elle-même, «Comme des Garcons est un cadeau pour les femmes, et non un outil pour attirer le sexe opposé». . Après le premier salon parisien en 1981, Kawakubo est devenu l'un des principaux ambassadeurs de la mode japonaise dans l'industrie mondiale. Plus tard, Martin Marzhela, Anne Demeulmeister et Helmut Lang ont à plusieurs reprises appelé Rei Kawakubo leur source d'inspiration. Cependant, la mode reste loin d’être le seul domaine d’activité de Kawakubo: au début des années 1990, la créatrice a publié le magazine SIX. En 1996, elle est devenue rédactrice en chef chez Visionaire et, avec son mari, Adrian Joffe a ouvert le concept store Dover Street Market à Londres (puis à Tokyo et New York). York), a développé le design des vitrines de sa boutique de Tokyo en collaboration avec le studio Future Systems et l’architecte d’intérieur Takao Kawasaki, a développé une collection capsule pour le marché de masse H & M en 2008 et est devenu membre du syndicat de la mode de Paris.

Une âme récalcitrante cherche toujours à se battre contre la médiocrité et le pouvoir de l’injustice qui s’épanouit. Mais il est impossible d'entrer dans cette lutte si vous ne vous sentez pas libre. Et je crois que le moyen le plus sûr d'y parvenir est la créativité. C'est pourquoi la liberté et le désir de briser les règles - la source de mon énergie.

Diane von Furstenberg

Le nom de Diana von Furstenberg est connu même des personnes éloignées du monde de la mode. Dans les années 70, cette femme légendaire est devenue célèbre pour être l'une des meilleures soirées à New York et se faire amie avec tous les studios locaux 54 d'Andy Warhol à Jane Fort. Dans l’histoire de la mode, von Fürstenberg est entrée pour sa robe avec une odeur. Au milieu des années 1970, elle a popularisé ce modèle en jersey simple, de sorte que la robe de Diane von Furstenberg était dans la garde-robe de presque toutes les Américaines et fait partie des objets exposés du Metropolitan Costume Institute. le musée. Après la vague de succès de 1976, Diane von Furstenberg est devenue la couverture du magazine Newsweek. En 1998, Diana publie les mémoires "Diane: une vie de signature".

En 2006, elle a été nommée présidente du Conseil américain des créateurs de mode. Elle supervise maintenant les projets de jeunes créateurs du Fonds pour la mode CFDA / Vogue et de l'incubateur de mode CFDA. En 2008, elle a remporté une étoile sur Fashion Walk of Fame sur la Septième Avenue à New York. La première collection capsule de vêtements pour enfants pour Gap Kids et pendant le défilé printemps-été 2013 organise une collaboration avec Google Glass. Diana von Fürstenberg mérite cependant le respect non seulement pour ses activités à la mode, mais également pour ses projets caritatifs: elle a fondé l’organisation philanthropique The Diller - von Furstenberg Family Foundation, dans laquelle les DVF Awards ont été lancés en 2010. De plus, von Fürstenberg dirige l’organisation à but non lucratif Vital Voices, qui a pour objectif de soutenir la promotion politique et économique des femmes dans le monde.

La plus belle chose à propos de notre vieillissement est notre passé. En fait, la seule chose qui me contrarie en vieillissant, c'est mon apparence. Je ne porte plus de robe odorante parce que ma taille n’est plus celle d’une fille et que je ne l’aime pas. Mais je peux me vanter de n'avoir jamais rien fait avec mon visage - ni Botox, ni agents de remplissage. En général, j'aime grandir. Je vieillis et je suis plus gentil.

Jil Sander

Un des principaux adhérents du minimalisme des années 1990, Gilles Zander a commencé sa carrière en tant que rédactrice de mode pour le magazine allemand Petra. Elle a ouvert à l’âge de 24 ans sa première boutique de mode dans laquelle elle a vendu Thierry Mugler, Sonia Rykiel et son propre design. Gilles Zander a fondé sa propre marque un an plus tard, en 1968, en 1975, pour la première fois lors de la Fashion Week de Paris, ce qui n’a malheureusement pas été couronné de succès. Le style minimaliste de Zander sera ensuite pleinement apprécié. En plus de la réception en entreprise du concepteur - le soi-disant aspect d'oignon, construit sur des combinaisons de plusieurs couches de choses. Pour ses services à l'industrie en 1994, Zander a reçu l'ordre honorifique de la République fédérale d'Allemagne et, en 1996, le Fashion Group Award à New York.

En 1997, Gilles Zander cède 75% de la marque au groupe Prada - et commence une série de rebondissements: en raison de désaccords avec Patrizio Bertelli, PDG du groupe Prada, en 2000, Zander perd son poste de concepteur en chef de sa propre marque, quitte le poste, puis revient en 2003. mais pas pour longtemps, un an plus tard, le jeune designer Raf Simons a pris sa place. Cependant, Zander ne va pas dans la clandestinité: en 2009, elle a annoncé la création d'une société de conseil en mode, dont le premier client est la marque de vêtements japonaise Uniqlo. Ensemble, ils lancent la ligne + J, qui est devenue l'un des exemples les plus réussis de ce type de coopération. Le prochain retour triomphal aux racines eut lieu en février 2012 - Gilles Zander redevint le directeur créatif de sa propre marque, mais elle n’y resta malheureusement pas longtemps: après trois saisons, Zander annonça qu’elle partait pour des "raisons personnelles".

J'imagine la vieillesse idéale de cette manière: vivre une vie simple, suivre mon rêve et toujours me rappeler que les choses les plus merveilleuses peuvent se produire si vous tournez le coin. Mais le plus important est de rester créatif.

Prada

La plus petite arrière-petite-fille du célèbre Mario Prada, qui a fondé l'entreprise de mode dès 1913, Miuccia ne semblait pas particulièrement intéressée par l'idée d'une entreprise familiale. Après avoir obtenu son diplôme, elle entre à l'Université de Milan, entre au Parti communiste italien tout en poursuivant ses études, se présente comme une féministe active, obtient un diplôme de philosophie en sciences politiques et agit ensuite comme mime au théâtre Piccolo de Milan pendant cinq ans. Cependant, en 1978, Prada décide de poursuivre le travail de son arrière-grand-père et, avec son futur mari, Patrizio Bertelli, il est pris pour porter la marque à une nouvelle hauteur. En 1985, elle a offert le premier sac informatique de la marque - un sac à dos en nylon avec un logo triangulaire laconique (contrairement à la logomanie qui faisait rage à l'époque), et en 1989, elle publiait la première collection de vêtements pour femmes de l'histoire de Prada.

Trois ans plus tard, Miuccia Prada lance une marque subsidiaire, Miu Miu, destinée aux jeunes acheteurs et, en 1996, une ligne de vêtements pour hommes. En 1993, Prada a reçu un prix international des mains du CFDA. En 2010, le Turner Prize, l'un des plus prestigieux au monde dans le domaine de l'art contemporain, est devenu en 2013 le premier titre de "Designer international de l'année" décerné par les British Fashion Awards. Forbes l'a incluse dans la liste des femmes les plus influentes du monde. Et ce n'est pas une liste complète. En outre, Miuccia Prada est un grand amateur d'art contemporain: à la galerie Fondazione Prada, des expositions d'artistes allant de Walter de Maria à Michael Kaiser ont eu lieu, la conception des boutiques Prada à New York et Los Angeles a été confiée à l'architecte Rem Koolhaas. En 2013, la société a L'artiste Damien Hirst a présenté au Qatar un projet artistique commun intitulé «Prada Oasis et la pharmacie Pharmacy Juice Bar de Damien Hirst», en perfectionnant cette activité avec une collection limitée de sacs en plexiglas.

Pour les femmes, la question du vieillissement est un véritable drame, d'autant plus que l'espérance de vie moyenne est devenue beaucoup plus longue. Je pense que la question du vieillissement sera décisive pour la société de demain. "Ugly" nous attire et nous excite. Contrairement au cinéma ou à la peinture, il était rarement utilisé comme outil visuel dans la mode, et mon travail a souvent été critiqué. Faire des recherches sur ce sujet me semble plus intéressant que l’idée bourgeoise de la beauté.

Sonia Rykiel

Bête rousse d'origine russo-roumaine, Sonia Rykiel a reçu le titre de "reine du tricot" dans le monde de la mode. L'histoire d'une créatrice autodidacte est aussi vieille que le monde: étant enceinte, elle n'a pas pu trouver une robe adéquate dans laquelle elle serait "la plus belle fille enceinte du monde" et a donc décidé de créer elle-même une telle chose. Rykiel a d'ailleurs été l'un des premiers créateurs à proposer des vêtements aux femmes occupant ce poste. Après plusieurs années de travail dans la boutique de son mari Laura, Sonia Rykiel ouvre son propre magasin en 1968, où il commence à vendre des vêtements confectionnés et devient l'un des pionniers du mouvement du prêt-à-porter à Paris.

Sonia Rykiel a construit sa marque sur l'idée d'une mode confortable, en prenant comme point de départ les choses dans lesquelles les femmes peuvent se sentir libres et profiter de la vie: pulls en tricot, robes à coupe simple, culottes. Et en 1974, avant l'arrivée des déconstructivistes japonais et belges sur la scène de la mode parisienne, Rykiel présenta une collection d'articles avec des coutures, des bords bruts et des tricots amples. En 1983, le concepteur a reçu l'Ordre des arts et de la littérature du ministère de la Culture de France et deux ans plus tard, l'Ordre de la Légion d'honneur. En 2012, à l’âge de 81 ans, Sonia Rykiel fait une déclaration publique: elle souffre de la maladie de Parkinson depuis 15 ans et raconte son histoire dans le livre «N'oubliez pas que je joue»..

Pour moi, les femmes ont vraiment besoin d'élégance et de sophistication. Baudelaire a dit un jour: «Vous devrez vous couvrir de dorure pour pouvoir vous vénérer», et c’est exactement ce que les femmes doivent faire. Le naturel est plat, vide et moche. Je crois sincèrement que la chirurgie esthétique est aujourd'hui une nécessité pour les femmes, dans un siècle où nous avons si peur du vieillissement.

Vera Wang

La créatrice américaine d'origine chinoise s'est fait un nom dans la création de robes de mariée - chaque élève le sait. Depuis son enfance, Vera Wong a consacré tout son temps libre au patinage artistique - la jeune fille a participé à plusieurs compétitions et est même apparue dans le magazine Sports Illustrated. Cependant, après qu’elle n’ait pas été admise dans l’équipe olympique, Wong décide de se consacrer à la mode et s’engage comme rédactrice principale de mode dans la Bible de la mode - American Vogue, devenant d’ailleurs l’un des plus jeunes rédacteurs en chef de l’histoire du magazine. En quittant ce poste, elle rejoint l’équipe de conception de Ralph Lauren.

Quelques années plus tard, alors qu'il se prépare pour son propre mariage, Wong se rend compte que la mode du mariage en tant qu'industrie n'existe pas, et qu'aucun créateur de mode ne fabrique une robe qui corresponde aux attentes des futures mariées. Et voici l’idée brillante: créer le plus de robes de mariée parfaites! En 1990, Vera Wong a ouvert la première boutique sur Madison Avenue, une entreprise qui a aujourd'hui la taille d'un empire à la mode et dont les revenus sont estimés à un milliard de dollars par mois. En passant, Wong n’a pas oublié sa passion de jeunesse: elle a créé des costumes pour des patineurs comme Michelle Kwan et Evan Lysacek, et la médaillée d’argent Nancy Kerrigan a même interprété le costume de Vera Wang aux Jeux olympiques de 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Quelques années après le divorce, Kamali crée une marque appelée OMO, une abréviation de On My Own, symbolique.

À l'ère de la liberté créatrice dans la mode et du culte du corps en bonne santé, Kamali décide de créer des vêtements qui correspondent à son époque: des maillots de bain de styles fondamentalement nouveaux avec une ligne de bikini très haute, des hauts et des robes de soirée en molleton, qui étaient exclusivement destinés à la création sportive, baskets sur la plate-forme, qui ont ensuite été copiés par de nombreux designers (vous voyez ce que nous voulons dire). À propos, c'est Kamali qui est devenu l'auteur du fameux maillot de bain rouge dans lequel Farra Fawcett pose sur l'affiche de Charlie's Angels. Cet objet est désormais conservé au Musée national de l'histoire américaine, à la Smithsonian Institution. À la fin des années 1990, Norma Kamali est devenue la première créatrice de mode à avoir lancé sa propre boutique eBay (quelques années avant la fondation de Net-A-Porter.com). Aujourd’hui, Kamali continue d’améliorer non seulement sa marque, mais également son propre corps - comme le reconnaît la designer, aucun jour de sa vie ne peut se passer d’entraînement sportif. Ce que nous voulons

Si notre industrie est directement liée au concept de beauté, les soins de santé devraient également en devenir une partie importante. Je suis très mécontent que les modèles aient l'air si épuisé. Il existe des moyens de rester mince et en bonne santé en même temps, il vous suffit de prendre des mesures sensées. Une femme devrait avoir un feu dans les yeux, des cheveux épais et brillants et une peau éclatante. Mourir de faim, c'est mauvais. Le vrai luxe est d'être en bonne santé.

Vivienne Westwood

La grand-mère punk Vivienne Westwood est née dans une famille modeste de cordonnier et d'ouvrier d'une usine de coton. Quand Vivien avait 17 ans, sa famille a déménagé dans une banlieue de Londres et Vivien entre dans une école d'art locale pour étudier le design et les bijoux. Cependant, après avoir obtenu son diplôme, elle se met au travail en tant que simple institutrice, car, à son avis, "la fille de la classe ouvrière n'avait aucune chance de percer dans le monde de l'art." Afin de sortir de la pauvreté, Vivienne épouse Derek Westwood, avec qui il divergera toutefois dans quelques années, et rencontrera Malcolm McLaren, futur responsable des Sex Pistols et de l’homme qui a en fait ouvert le monde du Londres sous-culturel à Westwood. En 1971, Maclaren ouvre la boutique Let It Rock à Kings Road (les noms ont été changés plusieurs fois), dans laquelle Westwood vend des vêtements sous son propre nom, inspirés par les motards, les fétichistes et les prostituées. Bientôt, le magasin devient célèbre parmi la jeunesse marginale de Londres et devient un lieu de culte pour le mouvement punk de l’époque.

C’est l’esthétique inspirée du punk qui a façonné Vivienne Westwood en tant que designer et l’a fait connaître dans le domaine de la mode. Cependant, Westwood n’est pas seulement un rebelle exceptionnel de la mode, mais également un activiste politique remarquable. Elle a répété à plusieurs reprises en faveur des droits et libertés de la personne. En 2005, avec le groupe britannique pour la défense des intérêts des citoyens, Liberty a publié une série de t-shirts avec le slogan "Je ne suis pas un terroriste, ne m'arrêtez pas," et a participé en 2008 à la plus grande campagne de désarmement nucléaire. En outre, Westwood collabore régulièrement avec Ethical Fashion Africa pour la publication de sacs destinés à aider les femmes des bidonvilles de Nairobi. En 2013, elle a publié une collection consacrée à l'américaine Chelsea Manning impliquée dans le scandale WikiLeaks. Vivienne Westwood coopère avec PETA, soutient activement la préservation des forêts de la planète, une consommation raisonnable d'eau douce, et a organisé il y a plusieurs années le mouvement Résistance active à la propagande visant à prévenir le changement climatique.

Aujourd'hui, tout le monde ressemble à des clones, et les seules personnes qui se démarquent vraiment dans la rue sont les personnes de mon âge. Je ne remarque que ceux qui ne sont pas comme les autres et qui ont souvent environ 70 ans. Mais les jeunes sont pour la plupart des conformistes: personne ne veut penser à sa manière. Nous avons été formés pour être des acheteurs insatiables - et maintenant nous consommons tout sans mesure.