8 films par lesquels vous pouvez apprendre la mode des années 70

Designers de la saison dernièreIl semble qu'ils aient réussi à se souvenir de toutes les époques - les années 70 également. Certaines des caractéristiques de l’époque n’ont pratiquement jamais quitté les podiums: jeans évasés, gilets en laine, bottes en daim et trench-coat en sable. Et bien que peu de gens citent littéralement la décennie, certains, comme l'éditeur de AnOther Magazine, Ben Cobb, le font parfaitement. Pour étudier la mode des années 70 peut être principalement sur le film "Taxi Driver" et les deux premières parties de "Parrain". Nous parlons de quelques images supplémentaires qui définissent l'esprit du temps.

Texte: Anna Eliseeva

Kramer vs Kramer

1979

"Kramer vs. Kramer" n'était pas par hasard l'un des films les plus emblématiques des années 70. L'émancipation des femmes nous a fait penser à la redistribution des rôles typiques des hommes et des femmes, qui sont à la base du complot. Joanna, femme au foyer, décide de quitter la famille en laissant l'enfant sous la garde de l'épouse très occupée, Ted, pour trouver une vocation autre que celle de la maternité. Meryl Streep a admis qu'elle n'aurait pas accepté le rôle si elle n'avait pas été autorisée à effectuer des modifications de sorte que Joanna n'apparaisse pas comme un méchant sans ambiguïté aux yeux de son mari, de son fils et du public.

Joanna maintient un ordre strict dans sa garde-robe - elle choisit des jupes discrètes, des chemisiers et des chemisiers impeccables, tous boutonnés. Ted, préoccupé par une carrière, n’est habillé que dans le bureau, et il change ses strictes combinaisons trois pièces en un pantalon évasé, un polo usé et une chemise en jean à la maison. Plus il passe de temps avec son fils, plus la similitude de leurs vêtements est évidente: ils portent tous les deux un manteau simple, un jean évasé, un pantalon beige, des chemises et des pulls molletonnés.

Il semble que la seule chose que Joanna et Ted aient en commun est l’amour des trench-coat. La couturière Ruth Morley, également connue sous le nom de "Annie Hall", unit délibérément les personnages à une chose neutre, les forçant à les regarder comme des égaux. Blâmez tout le monde et personne, et les deux méritent la compassion.

Sale Harry

1971

Il est à noter que dans ce film, il n’ya presque aucun personnage féminin, et ceux qui existent ne sont victimes que de courts épisodes. Le film lui-même n’est pas privé de l’esprit de liberté inspiré par le début de la révolution sexuelle dans les années 60: les héroïnes apparaissent souvent nues et les hommes flirtent visiblement.

En regardant le style des héros du film, il est difficile de croire qu’il a été tourné il ya près d’un demi-siècle. D'un côté, tous les signes à la mode des années 70 y sont sélectionnés: les héros et les passants occasionnels portent des ponchos brillants, des ensembles en velours côtelé, des pantalons évasés, des manteaux de velours et des chapeaux souples. D'autre part, le costume du personnage principal a l'air aussi moderne que s'il avait été copié des derniers spectacles.

Nous ne savons presque rien sur l'inspecteur de police surnommé Dirty Harry, mais son apparence attire immédiatement l'attention. Même dans les tâches les plus inesthétiques, il porte des costumes en tweed impeccables, des chemises blanches et des bottes polies, et des lunettes imperméables Ray-Ban Balorama complètent ce look.

Joue encore, Sam!

1972

Il est difficile de ne pas mentionner les films mettant en vedette Woody Allen dans les critiques de style des années 70. Ci-dessus, "Jouez à nouveau, Sam!" Anna Hill Johnston a travaillé, y compris les héros d'autres films cultes: "Le Parrain" et "Serpico". La commode semble avoir utilisé toutes les caractéristiques des années 70, que l’on retrouve aujourd'hui dans les salons Gucci et dans la dernière collection de Céline.

Le critique de cinéma Allan, abandonné par sa femme, n'a pas l'habitude de penser aux vêtements. Il apparaît presque partout sous des pantalons usés, des t-shirts et un gilet ample. Il ne ressemble en rien à un autre héros - Humphrey Bogart, dont le fantôme en manteau classique et bonnet donne de temps en temps des conseils sur les relations. Allen met des costumes et des chemises uniquement aux dates, mais en vain: excitation excessive et tentative de prétendre être quelqu'un d'autre que repousser ses compagnons.

Il ne ressemble pas à ses amis Linda et Dick, dont les tenues parlent de respectabilité. Linda porte des vestes en pied d'oie sur la silhouette, des pulls avec un motif, des chapeaux variés, des chemises unies, des jupes évasées; il y a dans sa garde-robe et un gilet confectionné selon la technique du crochet à la mode. Dick ne se retrouve pas sans un costume en tweed dans une cage ou un arbre de Noël et une large cravate. Mais ici aussi, le vêtement est un obstacle visuel: derrière l’apparence immaculée se cachent les sentiments froids des époux et la crise imminente du mariage.

Condor trois jours

1975

Le film Sydney Pollack est considéré non seulement comme un thriller politique exemplaire, mais également comme un style inégalé dans le film. L'agent de la CIA, Joe Turner, effectue un travail d'espionnage atypique: il lit des livres pour trouver des informations cryptées et des codes secrets. Il vient travailler avec un jean évasé ordinaire, une chemise bleue, porté sous un pull foncé, une veste à chevrons et des gants de cuir. Le créateur de costumes, Joseph J. Olice, a décidé d’ajouter un détail inhabituel à l’image du personnage principal: des chaussures de randonnée qui donnent des tenues de tous les jours et un indice de la position ordinaire de Joe. Il se distingue sauf que les "aviateurs" transparents Ray-Ban.

Mais tandis que le protagoniste se rapporte à son apparence, les dirigeants de la CIA et le tueur privé suivent l'ordre parfait. Ils portent des chemises impeccablement repassées, des trenchs droits, un manteau doublé de fourrure et des gilets en laine. C'est précisément avec leur apparence émasculée qu'ils suscitent la suspicion chez Joe. Les héroïnes sont également habillées à la mode de cette époque: le personnage Faye Dunaway, par exemple, choisit de simples cols roulés et un manteau crème, et l'employé du département Joe porte une chemise jaune et un pantalon ample, complétant l'image avec de grands verres ovales dans l'esprit des collections d'Alessandro Michele pour Gucci.

Clute

1971

La photo emblématique d’Alan Pakula est la seule parmi les nombreux thrillers des années 70. Le personnage principal, pour le rôle duquel Jane Fonda a reçu un Oscar, semble à première vue être une femme ordinaire: elle assiste à des castings de mannequins et à des auditions, et le soir, elle passe son temps à déguster un verre de vin et un livre. Contrairement aux stéréotypes, le style de Daniel Bree ne trahit pas une travailleuse du sexe en elle. Elle porte les vêtements caractéristiques de l'époque: hauts en tricot et pulls épais à la gorge, jupes en forme de A et bottes à hauteur du genou, cols roulés combinés à une veste en velours et des robes de soleil à chemisiers victoriens, ajoutant parfois un gros pendentif à une longue chaîne. Selon Jane Fonda, tout appartenait à l'actrice elle-même.

Brie ne cherche pas à se cacher derrière des vêtements, car il ne craint pas son métier. Au contraire, dans ses conversations avec la psychothérapeute, nous reconnaissons l'héroïne à la fois comme une personne complexe, vulnérable et autosuffisante. Elle est consciente de sa sexualité et cherche le contrôle, ce qui reflète sa garde-robe.

Annie Hall

1977

Une autre cassette qui reflétait les idées changeantes sur le rôle des hommes et des femmes dans les années 70. Inutile de dire que ce film apparaît le plus souvent dans toutes sortes de listes de "plus élégantes". Dès le début, Annie, l'héroïne, est une personne extraordinaire, libre, qui souligne habilement sa garde-robe. L'image la plus reconnaissable est peut-être le pantalon bouffant «pour hommes», une chemise stricte, un gilet et une large cravate. Certains modèles fournis à Annie ont été fournis à Ralph Loren, dont beaucoup prendront ses images plus tard pour la collection automne-hiver 2016.

Malgré le fait qu'elle ait travaillé sur le film, notamment avec la créatrice de costumes Ruth Morley, Diane Keaton avait toute liberté pour choisir ses vêtements. Les tenues androgynes retenues appartenant à l'actrice elle-même ont approuvé le droit des femmes de s'habiller à leur guise. Des vestes pour arbres de Noël, des foulards en soie, des cardigans imprimés, des bottes en cuir jusqu'aux genoux et des lunettes à monture de corne sont d'autres éléments reconnaissables du style des années 70, sans lesquels le ruban n'aurait pas pu se faire.

Fièvre du samedi soir

1977

L'esprit disco se retrouve dans le film dès les premières secondes: sous la chanson culte "Stayin 'Alive" du groupe Bee Gees, John Travolta, âgé de 23 ans, vêtu d'une veste en cuir, d'un pantalon évasé et de chaussures à talons bas se promène accidentellement dans un magasin aux chemises inégales. Consultant le samedi dans la boutique, Tony Manero devient la star du club de danse et consacre tout son temps libre à la répétition de nouvelles danses. Il porte généralement une chemise rouge vif et un polo bleu à large col et il porte un costume en polyester rose pour la danse.

Dans sa tenue de tous les jours, Tony a l'air provocant et comparé hardiment aux autres. Même avec sa compagne, Stéphanie, qui se tient hautaine, le personnage principal n'a rien de commun. Responsable des relations publiques novice, elle cherche à s'habiller élégamment: chemisiers blancs, pantalons clairs, manteaux crème et bonnets en tweed. Pour la représentation finale, Tony choisit un ensemble blanc atypique qui devrait symboliser les changements de la vie. Stéphanie joue également dans une robe volante à la grecque qui ne correspond pas à l'atmosphère du club kitsch.

Laura Mars Eyes

1978

L'histoire de la photographe de mode Laura Mars, qui est devenue célèbre pour ses images provocantes avec des modèles semi-nus et des scènes de violence. La héroïne Faye Dunaway défend son concept, mais soudain, elle commence à souffrir de terribles visions des meurtres des gens qui l’entourent. Au début du film, Laura apparaît forte et confiante: lors de sa propre exposition, elle porte une robe fermée avec une gorge et des cheveux nus, elle a vraiment l’air magnifique.

Le style de Laura a l'air moderne par rapport aux standards des années 70 et d'aujourd'hui: ponchos, jupes à fentes latérales, chemisier en soie, bottes en daim jusqu'aux genoux, un casque-casque à la mode, des vestes à carreaux et bien plus encore composent sa garde-robe. Les hommes ne sont pas loin derrière, choisissant des cardigans en tricot, des blousons spectaculaires, des gilets gonflés et des vestes légères sur lesquels ils portent des écharpes blanches.

Photos: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, Artistes Unis