Crocs, modèles âgés et rose: de quoi se souviendront les semaines de la mode?

Texte: Vera Rayner

Résumer les fashion weeks façonnées, sur lesquels les timbres ont montré leurs nouvelles collections printemps-été de l’année à venir. Nous avons choisi la chose la plus intéressante que l’on puisse voir aux salons - des tendances actuelles aux collections de créatrices.

Les concepteurs sont passés au système "acheté à la scie"

Dès le début de la Fashion Week de New York, il était difficile de dire exactement quelle saison se déroulait: les adeptes du concept "voir maintenant, achetez maintenant" se montraient l'un après l'autre au lieu du printemps-été 2017, automne-hiver de cette année. Ces collections ont été présentées dans les premiers jours par Tom Ford et Takun Panichgul. Ils ont été soutenus par Ralph Loren, qui a montré «September», et après cela, Michael Kors, Umberto Leon et Carol Lim, Alexander Wang et Tommy Hilfiger ont joué pour le SNBN. La plupart d'entre eux ont immédiatement offert d'acheter une partie de ce qu'ils avaient vu - les deux derniers, par exemple, issus de leurs collaborations avec adidas et Gigi Hadid, respectivement.

À Londres, Topshop Unique s’est opposé à la longue attente - une partie de la collection a été mise en vente immédiatement après la présentation - et, bien sûr, à Burberry. Christopher Bailey a annoncé la stratégie de la marque en février, promettant le même jour de mélanger les collections pour hommes et pour femmes et de faire une révolution, même dans les murs d’une maison. C'est lui qui a été l'un des premiers à proposer un nouveau concept, auquel ont ensuite adhéré le reste des grandes maisons.

Cependant, Bailey a vraiment pris la chose au sérieux. La collection "septembre 2016" (oui, il ne semble plus "printemps-été" et "automne-hiver"), dédiée à Virginia Woolf et son "Orlando", est en fait devenue la deuxième collection de la saison Burberry. La première, la principale, a été diffusée à l’heure habituelle - au début de l’année. Certains articles de "Septembre", a écrit The Hollywood Reporter, ont été achetés en ligne quelques heures après le début du spectacle. La même chose s’est produite dans de vrais magasins londoniens: certains articles ont disparu des rayons le premier jour des soldes. Tout cela n'a pas empêché l'apparition de choses dans les magazines. Le nouveau Burberry a au moins trois couvertures d’automne significatives et, nous en sommes sûrs, pas un gros coup de feu dans les pages des magazines.

Les chaussures "laides" ont remporté le podium

Chaque saison, l'un des concepteurs "casse Internet" en présentant quelque chose de tout à fait hors de l'ordinaire - un jeu qui fait perdre à un public trop sérieux sa confiance en la mode et s'exclame "Que faites-vous!". Cette fois, il y a eu deux moments de ce genre, et les deux sont liés par des chaussures. Assez curieusement, Demna Gvasalia n’a joué aucun rôle dans les paires. Bien que les bottes colorées du spectacle Balenciaga aient été impressionnées, qualifier ces bottes de vilain langage ne tourne pas. Des paires beaucoup plus ambiguës ont montré d'autres concepteurs.

Bottes de cow-boy apparues d’abord sur le podium - Hood-by-Air «push-pull». Chacun a deux chaussettes qui s'étendent dans des directions opposées. En fait, l’un d’eux est, bien sûr, un talon artistique et, si vous le souhaitez, vous pouvez voir la ligne de talon. La deuxième étoile est devenue une croco - des baskets en caoutchouc, bien connues de tous, avec un nez fermé et massif et une bride. Christopher Kane dans la collection de printemps a décidé de présenter une collaboration avec Crocs, montrant sa version: des sandales recouvertes de pierres. Donc, pour les croxes, le moment de gloire est venu: les gens de l’industrie de la mode ne les considèrent plus comme des fous, les prenant à bras ouverts - comme cela se faisait jadis avec des chaussures et des chaussettes.

Hood by Air x Pornhub est devenu une collaboration de la saison

Selon la tradition, de nombreuses collaborations ont marqué la saison des fashion weeks, mais la plus inattendue (à l'exception peut-être de Christopher Kane et de Crocs) a été la coopération de Hood by Air avec PornHub. Le résultat était des vêtements avec des logos pornographiques et provocateurs - qui douterait? - slogans de "Savez-vous où sont vos enfants?" à "Wench" et "Hustler". Tout cela fait partie d'une refonte globale de la marque américaine. Le créateur de Hood By Air, Shane Oliver, a déclaré dans une interview que la société ne souhaitait pas coopérer avec d'autres marques de vêtements et choisirait des entreprises qui promeuvent des idées libérales en tant que partenaires. Nous saurons combien de temps cette idée rencontrera un succès commercial, mais pour l’instant, il convient de noter que le spectacle lui-même est devenu l’événement le plus discuté de la Fashion Week de New York.

Rose - la couleur principale montre

Le rose, du pastel au fuchsia vigoureux, règne. Le plus radical, comme on pouvait s'y attendre, était Alessandro Michele, qui ne reconnaît que les gestes les plus larges. Il a invité les invités de la Fashion Week de Milan dans le hall où tout était rose - tout - tout: tapis, bancs, panneaux sur les murs et brillants, rideaux irisés, et lumière et fumée. Les vêtements Gucci de cette couleur étaient également plus que suffisants: un costume brillant à volants plissés mérite une attention particulière.

Suite au choix unanime des designers, tombés en amour avec les artistes roses et maquilleurs. Pour le titre de la tendance principale du printemps prochain avec le rouge agressif Smokey Aiz, seul un «blush draping» doux mais à peine moins flashy - sculpter avec blush - est une technique populaire des années 80 et 90. Appliquez-les généreusement, en allant bien au-delà de l'aréole habituelle. Des exemples vifs de technologie peuvent être vus lors des spectacles Kenzo et Adam Selman.

Rihanna et Puma sont allés autour de Kanye et Adidas

Le spectacle de la saison 4 de Yeezy est devenu un scandale sur tous les fronts. Tout n'a pas été défini dès le début. Lorsque les invités ont été chargés dans des bus et se sont rendus sur le lieu de la présentation, à peine l'un d'entre eux était-il prêt à dire qu'ils ne quitteraient pas le parc des Quatre libertés avant quelques heures de plus. Non compté sur cela et les modèles recrutés sur un spécial "multiracial", comme indiqué dans l'annonce, le casting. Ils ont dû rester indéfiniment dans des sous-vêtements minces et des collants body, pas même sur le podium, mais avec lui. Certains d'entre eux ne supportaient pas la chaleur et s'assoyaient par terre.

Certains invités, à leur tour, ont eu le temps de décider que ce linge est la collection même pour laquelle l'action prolongée a été organisée. Cependant, tout s'est avéré être faux: le véritable étalage de la collection a commencé avec l'arrivée sur le site des sœurs Kardashian-Jenner. Le public, à l’époque déjà presque furieux, n’appréciait pas les efforts du designer: les choses ne différaient guère de celles des saisons précédentes, et les bottes en plastique, le hit principal d’instagram, se révélaient les plus gênantes.

La collection Rihanna, publiée avec un autre géant du sport, a pris une tournure bien différente. Le chanteur est ami avec Puma il n'y a pas si longtemps, en tant que musicien avec Adidas, mais certainement pas moins fructueux. Rihanna a de nombreuses ambitions à la mode, bien qu'elle préfère ne pas investir les significations doubles, triples et autres complexes dans la collection. «Plus facile» devient ici synonyme de «meilleur»: la chanteuse joue sur le terrain où elle se sent confiante, expérimentant le sport et le style de rue.

La dernière collection était sombre et dure, avec des inscriptions Fenty Puma, dérivées de polices gothiques reconnaissables, et la nouvelle, dédiée à Marie Antoinette (si vous voulez voir un look différent sur le même sujet - vous à Almeida de Marques) s’est révélée être rose bonbon et froufroutant. De Rihanna, un caméléon de la mode, on peut bien s’attendre à de tels extrêmes, et dans cet amour des contraires de la sincérité, il n’ya certainement rien de moins que celui du même Occident. La panoplie de Fenty Puma de Rihanna est beaucoup plus diversifiée: pantalons en dentelle, survêtements, corsets, vestes se défaisant directement sur les épaules de l’hôtesse et, surtout, nœuds amovibles à la ceinture de la plus délicate teinte rose .

Les créatrices se sont manifestées

Il était possible de prédire cette évolution avant même le début de la saison: deux maisons de couture pour femmes, auparavant dirigées par des hommes, ont été nommées directeurs de création - il s’agit bien sûr de Lanvin et de Dior. Les collections Jarrar et Curie sont finalement devenues ambiguës, mais ont permis d'attirer l'attention sur les femmes dans l'industrie. Currie a fait de l'appel au féminisme le slogan principal de sa première collection. Cependant, beaucoup étaient prêts à accuser le concepteur de manque de sincérité et de tentative de tirer profit d'un problème urgent.

Beaucoup plus de succès s'est avéré parler avec Stella McCartney. Elle n'a pas fait de déclarations bruyantes (sa collection portait plus sur l'écologie et l'avenir de la planète, qui est entre nos mains), mais elle a été capable de transmettre l'esprit de la sororité beaucoup plus honnêtement et plus lumineux. La danse générale des modèles, qui a achevé son spectacle, est un mouvement spectaculaire et pénétré de joie. Les stars de la semaine parisienne n'étaient que les filles, parlant presque comme un front uni. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - leurs vêtements, confectionnés par des femmes pour des femmes, glorifient véritablement la liberté sans utiliser de déclarations frontales.

Le manteau de fourrure Saint Laurent et la "mafia russe" sont devenus des hits de la mode de la rue

À en juger par les statistiques des publications en ligne, les collections de photos de mode de la rue sont encore facilement dépassées par la majorité des critiques de spectacles. Les gens aiment regarder des gens vêtus de façon élégante ou inhabituelle, pour étudier comment ils adaptent à la vie les choses les plus complexes des collections de la saison. Bien sûr, les cadres de chroniques ont peu de choses en commun avec les cadres de la vie réelle, mais cela ne diminue en rien l'intérêt. Peu de gens porteraient un manteau en forme de cœur issu de la dernière collection d’Edie Sliman pour Saint Laurent, mais dès qu’il apparaît sur le reportage photo, tout le monde a immédiatement oublié les vêtements des autres invités. Et bien que Slimane ait eu le temps de se quereller avec la direction avant de partir, c’était ce chef-d’œuvre qui ne permettait pas aux téléspectateurs d’oublier l’existence de la maison de couture française.

Les chandails de la mafia russe du Nouvel Ordre mondial, qui sont devenus l'uniforme principal de la «mafia de la mode russe» à Paris, n'ont pu s'empêcher de sombrer dans l'âme. La montée de la mode en Europe de l’Est était perceptible avant même l’adhésion totale de Demny Gvasalia et de Lotta Volkova, mais c’est maintenant vraiment partout. Ce sweat à capuche, cependant, n’est pas publié par Gvasalia ou Rubchinsky, mais par Vsevolod Cherepanov - «North» de l’agence modèle Lumpen.

Les directeurs créatifs Lanvin, Dior et Saint Laurent présentent leurs premières collections

Cette saison, tout le monde attendait en particulier trois grandes premières: le nouveau Lanvin, le nouveau Dior et le nouveau Saint Laurent. Non moins attentivement suivi le nouveau Valentino, pour enfin comprendre comment les sphères d'influence de Maria Grazia Curie et de Pierpaolo Piccioli se sont divisées au cours des années de leur travail commun. Les débuts de Jonathan Saunders dans Diane Von Furstenberg sont sortis comme tout le monde le pensait: il a montré une collection solide et de grande qualité. Mais toutes les premières œuvres d'autres designers n'ont pas été acceptées sans équivoque.

Le plus difficile sans doute était Bushr Jarrar, le nouveau directeur créatif de Lanvin. Les collections de son prédécesseur, Albert Elbaz, contrairement aux ex-chefs de Dior et de Saint Laurent, ont toujours été acceptées par le public avec la même chaleur. Le designer a dirigé la maison française pendant de nombreuses années, rendant les choses intéressantes et compréhensibles non seulement pour les critiques, mais aussi pour les acheteurs. Contrairement à lui, Slimane et Simons n’ont jamais été totalement pris: les fans et les ennemis de la haine étaient à peu près également divisés. Et bien que Jarrar ne semble pas avoir essayé de contourner son prédécesseur, sa première collection fut perçue de manière ambiguë par les critiques. Il semble que lors de la première exposition, la créatrice ait décidé de montrer toutes ses compétences en même temps, ce qui compliquait délibérément chacune des images, ce qui, de manière prévisible, n'a pas profité au résultat final.

Anthony Vaccarello, au contraire, ne s'est concentré que sur un domaine avec lequel il travaille depuis longtemps et avec succès, sans perdre. Vakkarello s'est fait un nom grâce aux mini-robes noires, géométriques et sexy en général - elles pourraient être vues dans la nouvelle collection. Dans les archives d’Yves Saint Laurent (le nom du fondateur, jeté par l’ancien responsable, revient sur la ligne du podium), le nouveau directeur de la création prend plusieurs silhouettes et détails classiques, allant de robes sur une épaule à des smokings en passant par des manches bouffantes luxuriantes. stylistique. Les héroïnes de l'YSL n'ont plus l'air d'être sorties d'une passerelle après une nuit blanche et de ne jamais être sorties de la fête d'hier. Ce chapitre de l'histoire de la maison française avec le départ de Slimane est terminé.

Le plus discuté a été les débuts de Maria Grace Curie, qui a succédé à Raf Simons dans Dior. Des accusations dans l'esprit de ceux qui avaient déjà été traités par Sliman pleuvaient déjà contre elle. Les critiques sont scandalisées par le fait que les choses qu’ils font pour les maisons grandes et chères avec l’histoire peuvent facilement être achetées dès maintenant sur les marchés de masse. Jeans, vestes en cuir, chandails et jupes en tulle, t-shirts avec inscriptions - la vie a finalement vaincu le conte de fées, et les abeilles brodées et plusieurs robes avec des broderies du zodiaque ne le retournent pas. Le sujet le plus controversé était un seul t-shirt avec les mots "Nous devrions toutes être féministes" dans toute la poitrine. Ce geste de la première femme à la tête de la maison a provoqué une vague de discussions: les critiques y voient un geste commercial sans âme, tout en allant à l’encontre de l’esprit du reste de la collection.

Sœurs Hadid devinrent les stars principales des spectacles

Comme prévu, les protagonistes de cette saison sont encore les soeurs Gigi et Bella Hadid. Cette année, ils sont devenus beaucoup plus sélectifs dans leur choix de spectacles, mais ils ont ouvert et fermé le plus grand nombre de spectacles. Gigi a ouvert cinq hits et fermé sept, et Bella quatre et un, respectivement. Et ceci en dépit du fait que le premier a manqué la London Fashion Week et n’était pas très actif à New York, tandis que le second n’est pas allé à la principale, parisienne du tout.

Kendall Jenner n’a eu aucun problème avec son travail non plus - elle n’aura pas à se rendre à la bourse du travail modèle dans un avenir proche. Néanmoins, une des principales émissions finit toujours par provoquer un scandale pour Jenner: Mark Jacobs, à laquelle elle participe, est accusé d’appropriation culturelle en raison des dreadlocks colorés de ses héroïnes. Chez Kendall, personnage public, des accusations de complicité se sont abattues sur tous les réseaux sociaux, presque avec la même force que sur Jacobs. Bien que, selon ses propres mots, il s’inspire des images de Lana Wachowski et des filles de Tumblr. En fin de compte, la créatrice a eu recours à un argument très farouche selon lequel il ne se justifiait pas de le faire, car personne ne condamnait les filles d'ascendance africaine pour le lissage des cheveux.

De nombreux modèles adultes et non professionnels sont montés sur le podium.

Bien que la plupart des mannequins des défilés de mode aient encore à peine réussi à célébrer l’âge de la majorité, de nombreux vétérans des défilés sur le podium ont été cette saison. Au spectacle de Tom Ford, Amber Valletta a marché sur Ralph Lauren - Caroline Murphy et Stella Tennant, Anthony Vaccarello ont attiré Freya Behu et Anja Rubik à Saint Laurent. Anniversaire (la maison fête son 50e anniversaire) Spectacle de Bottega Veneta: Thomas Mayer a convoqué Eva Herzigova et Karen Elson sur le podium, et l'omniprésent Gigi Hadid a clôturé le spectacle avec la légende américaine Lauren Hatton.

Les "Nodels", c'est-à-dire les modèles non professionnels, que ce soit dans les réseaux sociaux ou entre amis, ne sont pas partis dans la nouvelle saison. Le plus inattendu a été le casting de la présentation de J. Crew: rédacteurs mode, journalistes, photographes et amis de la directrice de la création de la marque Jenna Lyons rencontrés ici. Tout le reste, c'étaient des gens de tous âges - de treize à soixante-dix ans.

Parmi les modèles professionnels pour lesquels cette saison a été la première dans la carrière du podium, a attiré l'attention de McKenna Hellam et Ellen Rosa. Pour les deux filles, les fashion weeks ont commencé avec le spectacle Alexander Wang, puis se sont précipitées. Il faut suivre Radika Nair, une mannequin indienne, qui a déjà fait carrière chez nous, mais ce n’est que maintenant que les capitales mondiales commencent à s’approprier la mode. Jusqu'à présent, elle n'a qu'une exclusivité au salon Balenciaga à Paris, mais le début est prometteur. Gardez également un œil sur Selena Forrest, Jesse Blumendal et Jesse PW, pour qui la saison n’est pas devenue la première, mais a également été plus que réussie.