5 marques russes qui ne partagent pas les vêtements et l'art

Au cours des dernières années en Russie est apparu de nombreuses marques locales qui produisent des vêtements pour la vie: basiques, sportives, élégantes, très différentes. Cependant, dans la poursuite du succès commercial, les jeunes designers perdent souvent leur composante créative, de sorte que toutes les œuvres se ressemblent étrangement. Nous avons choisi de jeunes artistes, pour qui le design reste un terrain d’expérimentation, contrairement à la tendance naissante de l’universalité.

Visage factif

La fondatrice de la marque, Lusine Avetisyan, a étudié à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, du nom de Stieglitz, où elle a beaucoup expérimenté - bien que les professeurs ne soient pas intéressés par son lancer créatif. Mais des collections inhabituelles - avec une coupe complexe, des corsets, de nombreuses tentures, une abondance de volants, strass et fleurs faits à la main - a déclaré Frank Sozzani - c'est ainsi que Avetisyan a reçu le titre de meilleur projet dans le concours Vogue Italia Talents. Après avoir travaillé comme styliste pendant plusieurs années, le designer a complètement repensé l'approche du travail. Cela a également été facilité par la participation au salon professionnel de Milan, Pitty Super. Elle y fait la connaissance de Maria Ter-Margaryan, qui conseille à Lusine de ne pas jouer avec le dessin mais de travailler sur des impressions pour que l'originalité du dessin de l'auteur soit visible dans les vêtements.

"La vague de mise en œuvre de l'art dans tous les domaines du design est révolue", déclare Lusine, "en commençant par des pulls molletonnés avec des estampes et des reproductions et en terminant par la coopération de grandes maisons de couture avec des artistes. "Un objet disponible à l'achat et au fonctionnement. Bien sûr, je suis trompeur si je dis que le côté commercial ne me dérange pas - néanmoins, l'expression d'une vision créative est primordiale. Je veux croire que le commerce va de pair avec la créativité et ne dérange pas ive il ". À présent, les collections Factive Face associées au 1 er février (les suivantes de la liste) sont présentées dans la salle d'exposition Trouver un nom à Paris.

Premier février

Les sœurs Daria et Anastasia Zhilyaev sont diplômées de l'école Polimoda à Florence et vivent et travaillent désormais entre Florence, Rotterdam et leur ville natale, Saint-Pétersbourg. Le nom de la marque fait référence à l'anniversaire des fondateurs: ils ont tous deux été créés le premier février, mais avec une différence de cinq ans. Février Les premiers vêtements racontent une histoire mystique: volumes hypertrophiés, broderies complexes, matières inhabituelles comme une peau végétalienne à base de champignons. Les filles admettent que leurs esthétiques suscitent le plus de réactions chez leurs clients britanniques et asiatiques. Il est à noter que les filles collaborent avec des artistes tiers. Par exemple, avec Liza Smirnova, qui a travaillé sur une série de gravures pour le film February First.

«Il me semble que si vous décidez de faire des choses compliquées, ne reculez pas, explique Daria. Par exemple, mon professeur de Polimoda, Andrea Kammarozano, aime travailler avec un design fou et son agent persuade constamment de faire des choses plus facilement, Quelques semaines avant le showroom de Paris, horrifié par le fait qu’il se trahisse, il crée un pull très complexe, totalement inadapté à la vie, que les acheteurs choisissent bien sûr. Ils commandent souvent en même temps.

Nous sommes également confrontés à cela. Pour la collection Briofit, nous avons fait beaucoup de choses simples, et elles sont toutes tristement suspendues, ainsi que la veste grise avec un trou dans le dos et d’énormes manches, à propos desquelles notre designer a déclaré: «Dasha, je ne sais pas ce que c’est» best-seller, nous le cousons toujours à la commande. Mon expérience montre que pour qu'un projet de design artistique connaisse un succès commercial, nous ne devons en aucun cas essayer de faire plaisir à tout le monde. Ceux qui aiment les choses insolites, les clients très fidèles, vous fourniront de bons revenus. Mais ne les offensez pas en ajoutant des jeans basiques à la collection. Ce n'est pas exactement pardonné. "

Evgenia Barkova

Eugenia est une linguiste certifiée. Elle considère sa première éducation comme une leçon de vie importante: «Une erreur de cinq ans m'a aidé à comprendre deux choses: premièrement, il faut s'entendre soi-même; deuxièmement, que ce soit n'importe quoi, pas une routine. Je pense que ces deux principes que je respecte inconsciemment en tout - y compris la conception ". Barkov termine actuellement ses études de premier cycle à la British Higher School of Design. La vision plutôt romantique des créateurs: il n’est pas très important de savoir si une idée de design se transforme en objet utilitaire ou reste un beau concept - l’essentiel est de donner l’émotion à un acheteur potentiel.

La jeune fille avoue ne pas comprendre pourquoi l’avant-garde et l’art opposent souvent succès commercial: «L’essence même de la mode moderne est un mouvement constant, l’industrie s’y fonde. Et si vous n’êtes pas surpris de saison en saison, adieu. À mon avis La plupart des défilés de mode de la mode d'aujourd'hui sont avant-gardistes: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler et le même Prada sont des designers commerciaux au succès remarquable qui, à ma connaissance, s'inspirent de l'art moderne. valeur artistique avec les oeuvres K Unsa ou Quinn et l'actuel Gucci? ... Bien que tout ne soit pas dénué d'ambiguïté, mes préférés, incroyablement talentueux, Meadham Kirchhoff et Thomas Tait, ont abandonné la course. LVMH géant. Cela n’a toujours pas fonctionné, même si les choses étaient novatrices. "

Eugene pense que si l'idée est cool, on peut en tout cas en faire une collection portable: "L'idée est toujours primordiale. Pour moi, cette approche est désormais une priorité - faire ce que tu aimes avant la folie, et ne pas faire de compromis. Je ne pense pas comment rendre votre projet commercial. Adoptez une approche irresponsable et punk, mais j'y vois beaucoup plus de perspectives que de pensées monétaires. Je souhaite terminer ma collection de diplômes de diplôme de la meilleure façon possible. Après avoir continué à expérimenter, à surprendre et à inspirer, à faire quelque chose Jeu J'aime beaucoup et durement. pour parler. "

Natalya Timofeeva

L'année dernière, Rostovka Natalya Timofeeva, gagnante du concours "Nouveaux noms dans le design", a présenté une collection à la Fashion Week Mercedes-Benz en Russie. Aujourd'hui, elle continue de travailler loin de la capitale. Son approche du design est captivante: dans les œuvres de Timofeeva, des silhouettes calmes coexistent avec un style grotesque, un décor vintage avec des éléments en plastique brillant et des empreintes de main généreuses avec des broderies minutieuses.

Natalia est diplômée de l'école d'art et académie d'architecture avec une spécialité «artiste-styliste»: «J'ai toujours aimé surprendre les gens et travailler avec des matériaux complexes qui ne sont pas caractéristiques pour la confection de vêtements. , c’est comme ça que tout a commencé. Je ne comprends toujours pas en quoi cela est lié, mais je veux toujours ajouter quelque chose «de moi-même».

Il est très difficile de trouver un équilibre entre créativité et commerce! Mais je suis reconnaissant à mes clients d’avoir choisi ce qui a été créé pour la prise de vue créative. Ils sont achetés par des femmes confiantes qui n'ont pas peur de s'exprimer. Maintenant, j'ai commencé à travailler avec des hommes. Chaque année, je crée environ quatre collections de capsules, de nombreux projets de tiers et, bien sûr, des commandes individuelles. Si vous vous trouvez dans quelque chose et le faites avec amour, alors il n'y a pas de barrières ni de restrictions. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina vit à Vladivostok, mais les œuvres de l'artiste, qu'il s'agisse de peintures ou de vêtements, volent à travers le monde. Le style de Lamzina est clair et reconnaissable - des impressions graphiques simples sur un fond clair ou foncé, souvent provocantes et paradoxales. Les dessins sont réalisés manuellement à l'aide d'un simple pochoir et d'un agent de blanchiment chloré. Toutefois, pour terminer le travail, il faut parfois procéder par tâtonnements. Masha a étudié le graphisme. Dès l'enfance, elle aimait la mode et la création de vêtements d'avant-garde. En conséquence, elle s'est rendue à la finale du concours ITS en Italie et a été invitée à un stage dans la maison de couture John Galliano. Lamzina a donc quitté son poste de graphiste et s'est lancée dans la mode.

Masha dit qu'elle consacre énormément de temps et d'efforts à travailler avec des impressions, des textiles et des textures: il y aura toujours une valeur esthétique, même dix, vingt ou cinquante ans plus tard. J'aime adapter mes idées à de petites collections. (en particulier, Lamzina a collaboré avec la marque de vêtements de base "More" de Vladivostok. - Ed.) disponible pour un grand nombre de personnes, mais je considère toujours comme œuvre principale des projets dans lesquels figurent des tirages d’art, beaucoup de travail manuel, des coupes expérimentales et des silhouettes d’avant-garde.

Tout a son propre consommateur, la plupart de ce que je fais est vendu immédiatement après les présentations. Néanmoins, je suis toujours à la recherche d'un équilibre entre ce que j'ai réalisé et la possibilité de développement et d'entrer sur de nouveaux marchés. C’est très intéressant d’être entre art et design, j’aime occuper ce créneau particulier. L'essentiel est de pouvoir raconter votre histoire et de transmettre des idées à ceux à qui elles seront intéressantes. "