Jeunes experts dans les collections des diplômés BHSAD
Vendredi soir dans la cour de l'Institut Strelka a réussi les collections de finissants du cours "Design Clothing" de la British Higher School of Design. Wonderzine a regardé l'émission avec trois étudiants d'autres départements - Secteur de la mode, Communication de la mode et Stylisme de la mode, puis leur a demandé en quoi consistait le spectacle et comment les jeunes créateurs pouvaient réussir de leur point de vue.
Catherine Hussein
Diplômé de la mode
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
A propos de l'organisation
L'organisation du spectacle était à un très haut niveau. Un bon endroit au centre même de Moscou a été choisi: tous les grands designers ne peuvent pas rêver d'une telle chose, de quoi parler des diplômés. Bien sûr, c'était à l'étroit, mais cela ne montre que l'intérêt des autres. Bien que je sois une cavalerie, j’ai aimé les modèles, la bande-son et la lumière. Le seul point négatif - l'écran avec les noms des concepteurs n'était à la portée que de la moitié des personnes présentes.
De l'individualité et de la praticité
Beaucoup d'éléments complexes dans la première collection - c'est normal. Les concepteurs novices disent: "Voyez comment je peux le faire!" Ce qui manque, c'est la couleur. Des vestes et des manteaux gris, noirs, bleus, bruns de différents créateurs ont fusionné pour former une seule et même masse. Mais si vous voulez vraiment tant la couleur, allez au spectacle de Slava Zaitsev. Il n'y avait pas de colliers de macaronis, de costumes en papier de couleur et de chaussures en papier mâché, et c'était bien. Grieved que la plupart des tenues conçues pour les modèles. Sur les filles de 170 cm de hauteur, ces robes, vestes et pantalons ne ressembleront pas. Je me demande si les concepteurs peuvent travailler avec des gens ordinaires.
À propos des meilleures collections
Je ne connais aucun des concepteurs, que ce soit personnellement ou indirectement, ce qui me permet de juger de manière objective. J'ai aimé ce que Katya Mikhailova a fait: des mannequins minces vêtus de robes translucides volantes ressemblaient à des nymphes. Le spectacle était un bon style - les bonnes chaussures, coiffure et accessoires. Je voudrais prendre quelques éléments de Zalina Verkhovskaya pour le tournage, et c’est pour moi le facteur décisif pour choisir "aime / n’aime pas". Kshysya Kuzmina a plongé la tête à la fin du 19ème siècle et en est sortie, emportant avec elle plusieurs belles robes. C’est triste que d’autres aient donné un peu de boules de nuit dans les musées. Irina Gaynullina a créé des images laconiques et correctes dans son irrégularité. Je voudrais regarder de plus près les tenues faites par Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
A propos de la qualité et du design
Les choses se passaient bien, mais de nombreux tissus gonflaient. Mais j'espère que ce sont des contraintes financières, pas une question de goût. Le seul conseil pour tout le monde est qu'il faut cuire les choses à la perfection. Cela vaut également pour les stylistes et les concepteurs. Si, lors de la prise de vue, vous pouvez espérer utiliser Photoshop, vous ne pouvez pas corriger ce qui se passe sur le podium.
À propos du style
Le styliste au salon est obligatoire: il devrait être presque le bras droit du designer. Non pas pour lui imposer votre opinion, mais pour évaluer délicatement et objectivement la collection et signaler les erreurs. Avec le meilleur style, de nombreuses collections pourraient paraître plus fraîches. Prenez le même Kshysyu Kuzmina - avec une nouvelle coupe de cheveux, les vêtements joueraient d'une nouvelle manière. De nombreux designers sous-estiment l’importance de la création d’un lookbook. Mais vous pouvez photographier un million de robes époustouflantes, mais tirez dessus de manière à ce que personne ne regarde dans leur direction. Je comprends que les collections de designers sont leurs enfants et ils ne veulent pas de conseils ni de critiques de l’extérieur. Mais comme il s’agit d’une industrie dure, l’expérience et les conseils d’un styliste en matière de tournage de livre ne seront certainement pas superflus.
Evgeny Golubev
Diplômé en commerce de la mode
Katerina Mikhailova
Katya Stern
A propos de l'organisation
Impression controversée. D'une part, l'affichage de jeunes créateurs diplômés constitue toujours un rabais important, d'autre part, personne n'a annulé les canons. Immédiatement, il s'est avéré que la cour de récréation ne pouvait pas faire face au nombre d'invités et qu'il n'y avait pas assez de places assises pour tout le monde, et compte tenu du régime de température, il n'est pas très agréable de s'asseoir les uns à côté des autres. La lumière était très faible et mal réglée, frappant constamment les yeux des invités assis dans la zone VIP. Son et musique au niveau. Personnellement, je n’avais pas assez de messages émotionnels et sémantiques, tout s’est passé sans encombre et modestement, mais nous parlons de montrer aux jeunes gars énergiques, je voulais une explosion, un sens du défi, une dynamique. Mais il s’est avéré que les invités sont tombés dans une sorte d’histoire sortie de son contexte, sans apport ni conclusion logique. Bien sûr, sur les bagatelles, on peut reprocher de nombreux points: et que le chemin dans la zone de défilé n’est pas encastré (les modèles trébuchent constamment), et que les talons ont glissé sur le revêtement peint, mais ce sont tous des bagatelles. L'essentiel - l'événement s'est déroulé et, malgré les prévisions des prévisionnistes, avec beaucoup de succès.
De l'individualité et de la praticité
Je pense qu'en matière de remise des diplômes, il est en principe impossible de parler du niveau de la collection: il est initialement indiqué - graduation, autrement dit, commencer, commencer, donner le droit de faire un grand pas dans le monde de la mode et de se déclarer. Par conséquent, du point de vue du rapport sur le travail effectué et les compétences acquises, tous les jeunes designers s’y sont habitués, mais dans la position de «s’exprimer» - des unités. Le talent est impossible à apprendre, il est soit là, soit ... vous devez regarder. Bien sûr, la variété de la collection n’a pas clignoté, tout ce qui a été présenté reflète pleinement les "tendances de consommation" modernes (bien que dégradées). Encore une fois, l’individualité est la catégorie «maîtresse». Je comprends un peu les gars: c’est difficile de réinventer la roue sans avoir un nom, c’est plutôt plus important de montrer de quoi vous êtes capable, de quelles compétences vous êtes, et je pense que les gars ont fait face à la tâche. Bien que je sois extrêmement surpris que tout le monde soit à peu près au même niveau et que je voulais vraiment une provocation, au moins une collection non standard malgré tout.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
À propos des meilleures collections
Comme, par sa spécificité de scénario, la série était un peu impersonnelle, il m’est difficile de choisir une personne et il n’est pas juste de dire que les collections ont sombré dans mon âme. Beaucoup de gars avaient des points forts: j'aimais bien une paire de robes (dont l'une reflétait la lumière sur le sol), trois combinaisons intéressantes, deux paires de bottes et, bien sûr, une lunette avec des visages miniatures - très mignonne. Par conséquent, comme impersonnel présenté, si impersonnel et apprécier.
A propos du succès commercial
Malheureusement, à notre époque, le succès commercial dépend moins du concepteur. Je pense qu'avec une gestion professionnelle compétente, chacun des gars présentés peut devenir une star et nous connaissons tous beaucoup de telles histoires. Et oui, je pense que les gars sont prêts à créer et à créer, la question est de savoir s'ils sont prêts moralement à vendre leur produit: peu de gens ont assez de force et le talent joue ici le rôle le plus petit. Je pense qu'il faut faire preuve de persévérance et croire à la chance.
Bien sûr, il convient de noter que la plupart des objets présentés sont portables, et non séparés du monde réel, ce qui signifie que la pensée du consommateur final les accompagne dans le processus de travail. L’essentiel est de ne pas franchir la frontière entre pensés et ennuyeux, le commerce n’est pas construit uniquement sur des choses élémentaires, ce que le jeune McQueen nous a montré en temps voulu.. Vous devez toujours être en mesure de ressentir les besoins, l’environnement dans lequel vous créez, afin d’avoir une symbiose commerciale fiable entre le désir du public et la vision de l’auteur. Cependant, pour cela, il doit y avoir un bon partenaire commercial à côté du créateur, que je souhaite aux gars.
Je conseillerais aux concepteurs d'observer plus de gens, de les écouter, d'analyser ce qu'ils veulent devenir, comment regarder, etc. Cette information elle-même poussera les gars vers un produit plus performant. Les gens sont les plus précieux. Et qu'est-ce que l'homme valorise avant tout? Ceci est une combinaison d'esthétique et de confort, que je ne pouvais pas voir dans beaucoup de modèles de la série. Et, bien entendu, comme une suite logique, il s’agit d’un choix de tissus: si vous voulez vendre cher et bien, utilisez un bon matériel. Il y avait quelques images qui perdaient beaucoup à cause de la texture mal choisie du tissu. Et bien sûr, des idées plus fraîches! Il est temps de sortir de la tête les tissus lourds, les jupes jusqu'au sol et la géométrie - c'est aussi vieux que le monde. Les diplômés d'aujourd'hui sont l'avenir de la mode, et je souhaite personnellement un coup d'État, une révolution, une vague de nouveautés. Par conséquent, je leur souhaite inspiration et aisance.
Olga Bolodurina
Diplômé en communication mode
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
A propos de l'organisation
Ce spectacle est un pas en avant par rapport à l'année dernière. La musique et le terrain de jeu lui-même sont super. Il y avait de la confusion avec les invités VIP assis - il y avait plus d'invités que de places prévues pour eux. Les organisateurs se sont bien débrouillés, mais la foule devant l'entrée n'a toujours pas pu être évitée: le spectacle a été retardé à cause des invités tardifs.
À propos des meilleures collections
J'ai aimé Zalina Verkhovskaya, en particulier le pantalon avec pantalon, et Natasha Weinstock. Ce sont des collections commerciales, faciles à comprendre. Les choses sont portables, c'est-à-dire seront vendues. Je travaillerais avec ces filles.
Sur la magie des relations publiques
De bonnes relations publiques ne peuvent pas sauver les meilleures collections, que dire des succès. Un spécialiste des relations publiques compétent sait à qui montrer la collection et quelle est la meilleure façon de la présenter. C'est très important! Il est toujours difficile de trouver un bon responsable des relations publiques et cela nécessite des influences monétaires, mais nous l’avons appris ensemble pour être utiles et accessibles les uns aux autres. Nous sommes ouverts à la coopération!
De l'individualité
Il y a beaucoup de futurisme dans les collections, les concepteurs n’ont pas eu le courage de créer des images individuelles. Les collections académiques se sont avérées, mais ce n’est pas surprenant - on peut lire ici l’influence des conservateurs. Les «britanniques» sont les suivants: les conservateurs sont presque des coauteurs de collections. Mon souhait est de travailler davantage avec la couleur et de ne pas avoir peur de travailler avec des formes simples. La proximité avec un acheteur potentiel est la chose la plus importante.
photo de couverture: Alice Donova