Deux extrêmes: comment la mode a suivi un cours sur la médiocrité et la vulgarité

Depuis la publication de la colonne manifeste L'ex-critique à la mode exceptionnelle du New York Times, Katie Horin, a passé six mois. Dans son texte, Katie a exhorté les créateurs à revenir à la création de vêtements faciles à porter dont les femmes ont besoin, et dont seul un petit nombre ressent le besoin d'une mode conceptuelle. Et maintenant, après six mois, les marques, l'une après l'autre, représentent les collections de croisières du futur de 2015, selon lesquelles on peut en grande partie juger les collections printemps-été. Et l'un après l'autre, ils sont à la simplicité, ou, pire, à ce qu'on appelle communément la simplicité: la vulgarité.

Parmi les collections principales (printemps-été et automne-hiver) se distinguent par une orientation commerciale. Le travail de croisière et de pré-location est extrêmement simple: occuper les rayons et les rails après-vente, jusqu’à l’arrivée de nouvelles collections dans les magasins. Lorsqu'on examine les nouvelles collections de 2015, il apparaît clairement que la plupart des marques ont abaissé le degré de "conceptualité": quelqu'un - comme Louis Vuitton, Acne, Maison Martin Margiela - a des problèmes de compréhensibilité et de portabilité, et à tel point que cela est devenu ennuyeux; d’autres, Chanel, Marc Jacobs et Michael Kors, sont sur le point de se débattre.

Ainsi, les marques avec des clients plus avancés, tels que Acne, simplifient la conception et le style. Les Suédois, qui ont présenté plusieurs saisons montrant des choses volumineuses, angulaires et étranges, ont présenté pour 2015 des choses justes (shorts, pantalons, vestes et jupes en jean, chemises blanches), ce que le directeur créatif de la marque Johnny Johansson a qualifié de «réalisme». Autre exemple récent: la collection couture de Raf Simons pour Christian Dior se compose d'un tiers de combinaisons et de manteaux pour hommes de couleur foncée avec des cols à col roulés identiques et des pantalons de couleurs différentes. Pour un défilé de haute couture avec des robes bruissantes de bijoux, c'est franchement atypique, mais pourquoi ne pas présenter des vêtements décontractés du même travail de bijoux? Après tout, les manteaux et les pantalons parfaitement adaptés, malgré tous les prix, seront très demandés. L'attention portée aux concepteurs de l'ennui peut être comprise - pas chaque audience de plusieurs milliards de dollars dans l'âme de l'artiste. Le plus souvent, nous ne sommes que des gens qui, lorsqu'ils quittent leur travail, ne craignent pas d'acheter quelque chose pour eux-mêmes. La mélancolie, l'indifférence, le blues, la lourdeur, l'apathie, la léthargie, la somnolence, le découragement sont visités par les gens beaucoup plus souvent que l'inspiration et le désir de naître.

Un autre cas est l'apparition dans les collections de corbeilles. Cinq ans seulement se sont écoulés depuis le moment où la styliste suédoise Ann Sofie Back a montré une jupe en tanga à la fashion week de Londres. La styliste a ensuite été inspirée par Lindsay Lohan, qui apparaissait souvent à la lumière sans sous-vêtements. Dès que Jean-Paul Gauthier et John Galliano sont devenus les stars du kitsch, l'eau a coulé encore plus de 30 ans. Apparemment, pendant ce temps, les concepteurs de kitsch et de corbeilles ont beaucoup manqué et se sont tournés vers des choses vulgaires facilement lisibles par le public.

La première tendance en matière de thrash a été déterminée par Lagerfeld, avec des robes en soie sans dimension, des imprimés incompatibles, des pantalons dorés à élastiques et des chemisiers à volanes lors de la croisière Chanel-2015. Ainsi, il a prouvé que c’est la vente et le marketing qui contrôlent la mode moderne. Lagerfeld a également fait un clin d'œil à l'Est, en particulier l'Europe proche et orientale: Dubaï, le Koweït, l'Azerbaïdjan, la Russie et le Kazakhstan. Bien sûr, l’extrême-Orient est toujours important pour les marques (on se souvient bien des collections asiatiques de 2012-2013), mais il est déjà largement maîtrisé par les marques de luxe. Marc Jacobs a utilisé la réception radicale, n'ayant pas pénétré sur le territoire du directeur créatif de Saint Lourent Edie Sliman, qui a été l'un des premiers à adopter l'idée de porter des vêtements dans les maisons de luxe ("Zara pour adultes"). Après une collection d'automne réussie et sophistiquée, Jacobs a présenté des mini-robes brillantes, des costumes à imprimés éclatants et des mini-bottes léopard. Pendant ce temps, House of Holland écrit un slogan de la publicité pour la santé des années 70 sur le brillant blouson bombardier à imprimé animal: "Ma chatte, mes règles". Mais qui se souvient de cette publicité? Jeremy Scott propose pour la marque et pour Moschino des idées douteuses qui donnent un effet garanti aux acheteurs: une robe Spongebob, une jupe avec un élastique des sous-vêtements pour hommes, un haut en grosse maille vulgaire - tout fonctionne comme un t-shirt de Charm El Sheikh avec des inscriptions telles que "Personne n'est parfait. Je ne suis personne". Cependant, ce slogan serait parfaitement adapté au rôle de la devise de la nouvelle tendance - la médiocrité de la mode.

Si vous comparez la mode à l’industrie cinématographique, il est difficile de faire l’art-house à chaque saison et d’essayer de lui vendre des billets comme un hit à Hollywood.

Les marques dont les choses appartiennent au mauvais goût ont toujours existé: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Des objets simples comme des planches, des découpes, des strass, des crânes, des empreintes acide et léopard, de la dentelle, toujours en demande dans le monde entier. Et ce n’est pas surprenant, car pour porter des objets de conception architecturale complexe, vous devez avoir un certain niveau de goût, sur lequel vous devez travailler tous les jours. Tout le monde n'a pas le temps, le besoin et l'envie, mais il y a toujours le désir d'acheter quelque chose d'élégant. Deux magazines sur papier glacé, des sites Web pour femmes et des émissions de télévision constituent un tremplin plus texturé pour l'acheteur de masse, et il est difficile de lutter contre cet inconscient collectif. Si aujourd'hui les critiques les plus réputés sont influencés par les goûts des gens, Kim Kardashian, Rita Ora et Rihanna, il est temps pour les marques de se lier d'amitié avec elles. Être une marque à succès commercial (ce qui implique une masse) et en même temps une élite est assez difficile. Si vous comparez la mode à l’industrie cinématographique, il est difficile de faire l’art-house à chaque saison et d’essayer de lui vendre des billets comme un hit à Hollywood. Et pourquoi, si vous pouvez immédiatement tirer sur des blockbusters?

A cet égard, la nouvelle collection de croisières de Christopher Kane, à qui les idées ne manquent pas, est révélatrice et surprenante. Kane a présenté ce à quoi pourraient ressembler le kitsch et le grotesque moderne: imprimé léopard, couleurs néon et acides, dentelle, sous-vêtements translucides, empiècements transparents, appliques au néon - ce que le designer a montré au début de sa carrière. En même temps, il semble que la dentelle au néon n’ait jamais été aussi belle. "Le mauvais goût n'existe pas", dit Kane. Les critiques, n'ayant pas décidé si c'était bon ou mauvais, l'ont qualifié de post-saveur moderne. Flirter avec le style des gens ordinaires convient parfaitement. Dans un lookbook de la collection, une robe en dentelle est très différente de ce qu'elle aurait pu ressembler à une visiteuse de Gipsy, car elle portait un modèle masculin avec une coupe de cheveux de zéro. Kane change le sens et ça marche: pourquoi seules les filles sexy devraient porter des robes sexy, et les filles masculines devraient porter des vêtements informes? Que ce soit exactement le contraire.

La marque démocratique japonaise Uniqlo a lancé une nouvelle ligne de vêtements avec l'écrivain Ines de la Fressange, dont le style est considéré comme plutôt douteux: l'icône de la mode française, Ines enfile à la fois une veste, un chemisier à volants, des ballerines et nécessairement une fine ceinture rouge vif et porte tout avec élégance, mais provincialement. . Bien que la collection de la marque se soit avérée propre, la combinaison des éléments de la présentation s'est révélée être exactement telle que la plupart des acheteurs l'accepteront: c'est bon pour la marque et pour les ventes. Cependant, Inès elle-même dit que la mode et le bon goût sont fabriqués à partir du mauvais goût. Elle compare la mode à la parfumerie: "Pour créer un parfum fantastique, vous devez ajouter quelque chose qui sent mauvais. Ensuite, tout se mettra en place. Ceux qui ont l'air parfaits sont ennuyeux."

Dans une interview accordée au New York Times, Vanessa Friedman, ancienne directrice du Financial Times et actuelle directrice du New York Times, a déclaré qu'il n'y avait rien de surprenant: «La mode est en train de devenir un secteur mondial et les concepteurs de marques se concentrent davantage sur les modèles commerciaux. La division en commerce et concept devient un vestige du passé. " Ainsi, l’avant-garde belge Dries Van Noten, qui a réussi à construire une marque prospère tout en conservant la conceptualité, dans les collections inter-saisonnières (qui ne sont publiées nulle part, mais dans les magasins) incluent les chemisiers en lurex rose et or et les t-shirts en léopard. Et les marques d'avant-garde comme Comme des Garçons vivent, tout d'abord, à travers la vente de parfums et d'articles basiques comme des t-shirts et des baskets. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - tous ces créateurs et marques russes ambigus connaissent un succès commercial. C’est bien sûr triste du point de vue du style et de la mode, mais c’est le cas par exemple du point de vue de l’expérience des jeunes designers russes: il est préférable de décider à l’avance quelle idée commerciale vous permettra de coudre des casques et des bombardiers originaux à l’esprit calme.

Le slogan de Jean-Paul Gautier "Antifashion, c'est la mode" est aujourd'hui plus vivant que jamais. En parlant du kitsch moderne, on se souvient qu'en 1989, même Gauthier, dans une interview pour Vogue, affirmait qu'il "diffuse maintenant un moment de l'histoire où tout est mélangé" et qu'il voudrait que "les gens ouvrent les yeux sur les choses" ils leur ont semblé inacceptables et ils ont vu une beauté où, dans une situation normale, ils ne s'attendaient pas à la voir. " Et ces mots décrivent bien ce qui se passe maintenant. En outre, si vous traitez les thrash avec goût, alors même une robe en dentelle néon peut être portée et avoir l’air cool, et Conchita Wurst pourrait bien devenir un modèle.