Le photographe de mode Roman Bernardi-James à propos du brillant et du skateboard volant

Roman Bernardi-James est un Français d'origine caribéenne. À trente-trois ans, il travaille comme directeur artistique à la propre agence de The Imaginers, tourne pour L'Officiel et le Wall Street Journal, ainsi que pour les salons MAN et WOMAN,

GQ appelle le meilleur parmi les expositions de vêtements. Look At Me Roman a expliqué comment combiner les trois projets et ne pas tout gâcher.

Matériel préparé: Liza Kologreeva

En général, j'étais graphiste à l'origine et j'ai travaillé pour le magazine français WAD. A cause des besoins de la publication, le tournage a commencé - et c'est ainsi que ma carrière dans l'industrie de la mode a commencé. Je n’ai pas étudié la photographie dans des écoles spéciales et n’a pas aidé les maîtres. Obtenir un emploi auprès de marques telles que Diesel, Kenzo ou Puma est un honneur pour moi. Mais il me semble

Je ne le mérite pas, car il y a tellement de photographes dans le monde qui ont travaillé dur et longtemps. J'avais juste de la chance - je ressens l'image et transfère mes sentiments sur la photo. J'aime prendre des photos et je ne sens pas que je travaille pendant la prise de vue. Je tire des campagnes, des magazines et je prends des photos pour moi-même. Je ne sais même pas ce que j'aime plus. Parfois, il est très facile de travailler avec de grandes entreprises: elles ont toutes les ressources et vous demandent de faire ce que vous voulez. Par exemple, Kenzo m'a donné une totale liberté de création. C'est ce qu'a décidé leur directeur de création, Umberto Leon. Parfois, tirer sur des timbres est terrible. Marque, je ne dirai pas son nom, je voulais cinquante photos en deux jours, avec presque pas de budget. En début de carrière, les photographes sortent souvent des lookbooks, ce qui est un désastre, car les marques veulent créer le maximum de regards pour un minimum de temps et d'argent. Il y a des tournages amusants: une fois, nous avons créé une histoire pour WAD à Copenhague. Cela a fini dans une prison locale à cause d'un mauvais trajet en voiture, vous savez.

J'ai fondé l'agence Imaginers avec mon ami Olivier Migd. Nous sommes engagés dans la direction artistique et la production de campagnes publicitaires et, par exemple, d'affiches de films. Malheureusement, Olivier et moi sommes trop occupés par d'autres projets. La dernière chose que nous avons faite a été des vitrines pour le magasin Hermes à Shanghai. Nous imprimons également le magazine du même nom. C'est un projet intime, il n'y a absolument aucune publicité et autres choses qui nous rapportent de l'argent. Habituellement, nous dédions un numéro à une personne et lui parlons de toutes les manières possibles, nous disons pourquoi il est extraordinaire. En général, l’ADN de nos projets, à la fois les salons Imaginers et MAN and WOMAN, est l’humanité. Le journal est le même: nous montrons l’univers d’une seule personne à travers des interviews et des enquêtes. Les gens inhabituels deviennent ses héros, mais ils ne sont ni célèbres ni célèbres. Ce ne sont que des gens qui font quelque chose d'extraordinaire dans leur environnement. Le premier numéro était consacré au gars que j'ai rencontré au Congo, où je rapportais. Il était gay dans un pays pas très gay friendly. Un autre héros du magazine est un forestier de ma ville natale: semblable à un forestier régulier, mais vraiment fou. Je prends une photo du héros et mon ami, il travaille en français GQ, est responsable de l'interview.

L'histoire du salon MAN a commencé comme ça. Nous avions un ami, Antoine, qui participait au salon Rendevouz de la marque Surface to Air. La marque a fermé Randevouz pour se concentrer sur ses propres collections. Puisque nous avions une plate-forme pour créer un tel projet, pourquoi ne pas l'utiliser? Nous avons décidé de faire un salon plus compact que celui existant, ce qui ne ressemble pas à une foire, mais à un magasin où les designers rencontrent les meilleurs acheteurs. C’est donc un succès: ses participants disent qu’ils ont plus de temps pour communiquer et qu’ils se sentent à l’aise. MAN est plus humain et simple - c’est ce que nous voulions réaliser. Nous choisissons les marques pour un salon de manière simple: si nous aimons les collections, nous les prenons. Si la marque est jeune, nous devons nous assurer qu'elle est sur la même longueur d'onde que nous. En ce qui concerne les grandes marques, nous accordons également une attention particulière aux points de vente - ils doivent nous amener les bons acheteurs. L'origine des marques n'a pas d'importance: ce n'est pas seulement l'Amérique ou la France, mais aussi l'Angleterre, la Scandinavie et le Japon. En travaillant sur MAN, j'ai découvert beaucoup de marques. En fait, auparavant, les marques en tant que telles ne m'intéressaient pas. Bien sûr, je connaissais Fred Perry, Lacoste ou Levi's, qui participent à notre salon, mais les petites marques sont nouvelles pour moi. New York et Paris MAN ont un concept unique, sauf que la liste des marques est un peu différente. Nous avons des concurrents parmi les salons professionnels. L'essentiel, c'est qu'ils sont tous plus ambitieux. American GQ a écrit que nous organisions le meilleur salon professionnel. Cette saison, nous avons organisé le premier salon professionnel WOMAN. Mon Dieu, c'était il y a deux semaines! Cela semble avoir très bien tourné, nous sommes satisfaits des marques qui nous ont fait confiance.

Bien sûr, je dois beaucoup voler pour le travail. Je déteste attendre et faire la queue dans les aéroports et, fondamentalement, je n'aime pas voyager. Quand vous vous trouvez à votre destination, c'est bon, mais tout le processus - se lever tôt le matin, être à l'aéroport - est terrible. J'ai des amis DJ qui volent six fois par semaine. Heureusement, je voyage beaucoup, mais pas tellement. Considérez-moi comme chanceux. À propos, vers l'âge de seize ans, j'ai étudié le russe et je suis allé à Moscou avec des camarades de classe. C'est comme Disneyland: nous avons fait tout ce que nous pouvions et tout, en général, nous avons bu, par exemple. Je sais que le pays a changé et j'aimerais revenir. Je me souviens comment dire «je parle russe», mais c'est tout.

L'essentiel dans le travail est d'allouer le temps correctement. J'ai un agenda Google et je l'utilise souvent, c'est le secret de ma réussite. Il faut apprendre à s'auto-organiser: une semaine pour une photo, une autre pour The Imaginers, une troisième pour un salon professionnel. Ok, je suis trois personnes avec le même nom! Je ne suis qu'un autre travailleur de l'industrie. Je pense que si vous trouvez votre chemin, comme je l’ai fait avec la photo, et que vous aimez vraiment ce que vous faites, vous n’avez pas l’impression que vous travaillez et que vous en retirez des bonus. Je ne sais même pas ce que je ferai dans dix ans. La photographie de mode peut changer de manière significative car, comme on le sait, les éditions papier sont en train de disparaître et tout devient numérique. Les timbres demandent déjà à animer leurs photos, et peut-être que les tournages commerciaux seront complètement différents dans un proche avenir. Bon sang, je pense rarement à lui, mais ça vaut le coup. Il est peu probable que la photographie d’art subisse des changements importants, car c’est un art, il n’est pas nécessaire de répondre aux besoins commerciaux, ce qui n’est pas le cas de la photographie de mode. Je ne veux pas faire de prédictions, car tout ce que nous planifions habituellement ne se réalise pas. Prenons, par exemple, les voitures volantes de films de science-fiction. Je n'en ai pas encore vu. J'espère que le premier skateboard volant de Back to the Future apparaîtra, car je ne conduis pas de voiture.