Qui porte la couture et pourquoi raviver les vieilles maisons
Parler de l'opportunité L'existence de la couture à l'ère de la culture populaire est apparue après chaque High Fashion Week à Paris. De plus, la renaissance des maisons de couture, jadis tombées dans l'oubli, ne fait que les réchauffer. À la suite de la réanimation de Vionnet et de Schiaparelli, deux autres maisons de mode honoraires ont donné une chance à une seconde vie, qui semblait rester à jamais la fierté des expositions du musée. Il s'agit de Charles James et Paul Poiret, qui ont changé l'histoire du costume il y a un siècle. Jean-Paul Gautier a ajouté les raisons de la conversation en fermant la ligne de prêt-à-porter cet automne et en se concentrant uniquement sur la couture. Nous comprenons pourquoi cela se produit et qui a besoin de tout cela.
Il semblerait que quelque chose d’autre inattendu puisse arriver à la mode moderne avec sa démocratie et son fort parti pris pour la culture de la rue plutôt qu’un retour aux sources, c’est-à-dire à la couture. Aujourd’hui, les marques, en particulier sportives, prônent une consommation raisonnable de matières premières; les acheteurs en cette période de crise et de crise mondiale sont sujets à l’économie et à Foxmere. Couture implique également des dizaines de mètres de tissus indécemment coûteux, des kilogrammes de décoration, des motifs peu pratiques, des milliers d’heures de travail manuel - le tout pour un seul vêtement. Cependant, ce n'est que depuis six mois que le retour imminent de deux autres maisons de couture a été annoncé. D'abord en mai, après le bal annuel de l'institut du costume au Metropolitan Museum, dédié au grand couturier américain Charles James, la planification de la renaissance de sa marque est devenue connue. Le magnat du cinéma Harvey Weinstein a assumé la responsabilité financière de la résurrection des morts, et son épouse Georgina Chapman (designer à temps partiel, Marchesa) et son frère Edward ont pris la tête de l'équipe de conception. Il y a à peine une semaine, la nouvelle s'est répandue sur Internet: l'homme d'affaires français Arnaud de Lummen, l'actuel propriétaire de Paul Poiret, a mis l'entreprise aux enchères, qui se terminera le 28 novembre. De ce fait, une maison avec plus d’un siècle d’histoire devrait entrer dans de nouvelles mains et trouver, selon un scénario optimiste, une seconde vie.
Lorsque Jennifer Lawrence est apparue aux Golden Globes en janvier 2013, on lui a demandé quelle robe elle portait. Jennifer a répondu: "Ceci est une couture Christian Dior. Je n'ai aucune idée de ce que cela signifie, mais je devais répondre de cette façon." À propos, c’était une robe de la première collection de Raf Simons pour Dior. La confusion est claire: à quoi sert-il aux entreprises de dépenser d’énormes sommes d’argent pour présenter leurs collections de haute couture, dont le profit sera au mieux de 10%? Qui achètera des robes à un prix de 20 000 euros ou plus? Néanmoins, une tête de pont moderne a un tremplin. Bien que petit. Il y a aujourd'hui un peu plus de 2 000 clients de haute couture dans le monde, principalement du Moyen-Orient, de Chine et, à en douter, de Russie.
Un décor luxueux et une broderie dans l'esprit de l'Art déco permettent au moins de diversifier la vue d'ensemble avec la domination du minimalisme, du sport et de la normore
Il est clair que grâce à eux, pas une seule maison n'ira loin sur les finances. Mais aujourd'hui, la couture est en grande partie une histoire d'images visant à maintenir un contexte historique glamour autour de la marque. Tous ces jeux de démocratisation sous forme de baskets couture et de la collection "bathhouse" de Viktor & Rolf ne sont que des moyens de bouleverser la mode à la mode. La couture est «battue» par les collections de prêt-à-porter, les parfums et les accessoires, et c'est ici que les entrepreneurs portent le nom que tout le monde connaît, même si la dernière collection de la marque a été créée il y a un demi-siècle, comme Paul Poiret ou Charles James.
Ce schéma a été adopté par Schiaparelli et, à peine un an après la première collection de Marco Zanini, la marque va produire du parfum et ensuite, voyez-vous, un prêt-à-porter apparaîtra. Les entrepreneurs, qui ont entre les mains des entreprises de longue tradition, s'attendent à juste titre à ce qu'un nom bien connu attire non seulement l'attention du public, mais aussi de l'argent. Tout d’abord, bien sûr, vous devez travailler sur l’image, c’est-à-dire sortir quelques collections de haute couture, même si cela en vaut la peine. Mais alors, l'image recréée de la maison fera plus que travailler dans la direction opposée.
La question se pose: quelle est la pertinence de ces marques aujourd'hui, du moins d'un point de vue visuel? Il est peu probable que les corsets à la taille de Charles James et ses immenses crinolines aient l’air satisfaisant. Mais la nouvelle marque pourrait travailler avec une féminité absolue et devenir une chanteuse de la beauté classique, prenant une place qui a été libérée dans la hiérarchie de la mode avec la mort d’Oscar de la Renta.
"Poiret appartient à la catégorie des designers dont les créations ne paraissent jamais démodées. Etant donné à quel point l'art et la mode sont intimement liés aujourd'hui, je peux dire avec confiance que le moment est venu pour Paul Poiret de revenir à la maison", a commenté Arnaud de Lummen. Paul Poiret à son époque a proposé de nombreuses idées révolutionnaires: des silhouettes directes plus libres aux choses inspirées par l'esthétique orientale, qui définissent la mode pour l'orientalisme et la passion pour l'estampe «concombre» (paisley). Bien sûr, aujourd'hui, un tel révolutionnaire provoquera un sourire condescendant. Cependant, le décor luxueux et la broderie dans l’esprit Art Déco de Paul Poiret peuvent au moins diversifier l’image dans son ensemble avec sa domination du minimalisme, du sport et de la norcor.
Les autres maisons de couture du début du XXe siècle ne peuvent pas non plus se vanter d’un destin facile, mais sous nos yeux, elles revinrent, et avec beaucoup de succès, étant entre les mains de talentueux entrepreneurs et designers. Vionnet a été mis sur les pieds de Gogh Ashkenazi et Hussein Chalayan, Schiaparelli - le talentueux designer Marco Zanini (heureusement, les rumeurs selon lesquelles il aurait quitté la maison ne sont que des rumeurs) et Diego Della Valle, chef du groupe de Tod, qui est propriétaire de la maison aujourd'hui. Le retour et les nouvelles collections de Schiaparelli et Vionnet s’accompagnent d’un enthousiasme intense. Par exemple, les collections Schiaparelli ressemblent aujourd'hui à une bouffée d'air frais, sans aucune trace d'anachronisme. «L’objectif de la renaissance de Schiaparelli est d’offrir une marque moderne qui personnifierait les rêves, l’art et le raffinement dans une seule et même bouteille», a déclaré Diego Della Valle à la veille de redémarrer la maison en 2012. «Il ne devrait pas être impliqué dans une course sans fin aux bénéfices et aux ventes, c’est suffisant. juste une image. "
De toute évidence, «juste une image» suffit désormais à Jean-Paul Gautier, qui a montré sa collection de prêt-à-porter d'adieu lors de la fashion week Paris-Printemps-Été 2015. À partir de maintenant, il ne s’occupera plus que de couture et, comme airbag financier, il possède une ligne de parfums. "J'aime travailler sur les collections de haute couture parce que je peux créer et exprimer leurs goûts. De plus, j'ai la liberté d'expérimenter", a déclaré Gauthier dans une récente interview. , ils m’ont réprimé et n’ont pas quitté la liberté de création. Je n’avais tout simplement pas le temps ni la force de créer. "
L’histoire de Loewe est un excellent exemple de la façon dont un échec selon toutes les lois de la logique permet finalement de toucher le gros lot
Cependant, la renaissance de certaines maisons, telles que Carven, Balmain ou Rochas, se passe généralement sans haute couture. Des directeurs de création jeunes et avancés les ont aidés à réintégrer le marché, et même si ces marques n’ont pas grand-chose à voir avec leurs fondateurs et les couturiers actuels, leur succès commercial est évident. L'un des exemples les plus frappants est la collaboration prometteuse de la vénérable maison Loewe avec le génie britannique Jonathan Anderson. En général, l'histoire de Loewe est très curieuse, voire exceptionnelle.
La marque de vêtements est issue d’une coopérative d’artisans du cuir, fondée à Madrid en 1846. Après 26 ans, il est devenu le chef du maître allemand du cuir, Enrique Loeve Rossberg - il a donné le nom de sa société. Jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, Loewe se consacrait exclusivement à la fabrication d'articles en cuir. Jusqu'en 1965, la première collection de prêt-à-porter était présentée. Loewe attendait de profonds changements en 1996 - la marque a acheté l'un des plus importants conglomérats de la mode LVMH et a commencé à sculpter une nouvelle marque innovante. Certes, pas tout à fait réussi: le jeune directeur créatif Narciso Rodriguez, après plusieurs années chez Loewe, a travaillé sur ses propres collections. Sous la direction de Jose Enrique Onya, Loewe a commencé à subir des pertes et le prochain chef de la maison - un talentueux mais pas très moderne, Stuart Weavers - a finalement été transféré à Coach.
Ici, LVMH a lancé une attaque inattendue: il a nommé l'un des designers britanniques les plus non commerciaux, Jonathan Anderson (dont LVMH avait acheté la composition dans son emballage peu de temps auparavant), à la tête de l'équipe créative de la maison super-conservatrice Loewe. Les deux premières collections, dégagées de sa main (masculine et féminine), de la nouvelle saison étaient, sinon les plus intéressantes, définitivement dans le top 5. Oui, Loewe est un excellent exemple de la façon dont, à première vue, l’échec de toutes les lois de la logique, la décision vous permet en fin de compte de toucher le gros lot.
Pringle of Scotland est un autre bon exemple de reprise. La marque, fondée en 1815 par Robert Pringle, était exclusivement spécialisée dans la fabrication de chaussettes et de sous-vêtements en laine. Au cours des vingt dernières années, il a radicalement changé et est soudainement devenu à la mode. Dans le même temps, jusqu’au début des années 2000, la société était un oubli presque centenaire et était considérée comme la marque «pour les retraités». La nouvelle direction a changé le concept et la stratégie et la mission de réanimation a été confiée au concepteur Alistair Carr. Récemment, Carr a poursuivi le nouveau directeur artistique Massimo Nicosia, qui a fait ses débuts lors de la saison printemps-été 2014. Au 19ème siècle, le succès de Pringle of Scotland consistait à créer un motif en losange argyll et à inventer un jeu de jumeaux; avec un scientifique et ingénieur Richard Beckett, développement de tricots technologiques (texturés, ondulés, côtelés), de laine mérinos perforée, douce comme du cachemire, du nylon.
La nostalgie est un état dans lequel le monde de la mode est soumis à des degrés divers. Toute occasion de voir personnellement l’époque il ya un demi-siècle ou plus suscite l’enthousiasme. Même si on parle beaucoup de la non-rentabilité de la couture, il y a de quoi remercier ceux qui entreprennent de faire revivre les maisons du passé. Chacune des maisons est une page de l’histoire de la mode, qui est irrévocablement tournée et oubliée au fil du temps dès que la marque cesse de fonctionner. L'héritage des musées et des archives privées est idéal pour un cercle restreint de personnes intéressées et professionnelles. Pour la plupart, la mode est quelque chose qui fonctionne ici et maintenant. Cependant, à travers l'histoire et le travail magistral avec les archives, il est plus facile de voir le présent et de lire les tendances. Si le design des marques mises à jour devient plus propre - évidemment, le minimalisme est à la mode, s'il est plus simple - le confort, s'il est à l'avant-garde - il est temps de se décharger. Nous assistons actuellement à une période rare et étonnante de renaissance d'une douzaine de marques oubliées; le moment où l’histoire devient tangible et qu’elle mérite assurément d’être rappelée.
Photos: Le musée métropolitain d'art, Loewe, Schiaparelli