Du burlesque au flutter: comment les danses à «mauvaise réputation» sont devenues un métier pour tous
Soyons honnêtes - Le pylône est considéré comme l’attribut principal des barres à lanières, et l’appelle sous les latitudes locales, en règle générale non pas comme un pylône mais comme un bon vieux pôle. La réputation de la danse vulgaire était liée à la danse dure et la reine de la burlesque Dita von Teese est toujours considérée comme un objet étrange mêlant délice et condamnation. Cependant, dans une société qui souffre de toutes les nuances de la xénophobie quotidienne, les danses avec un sous-texte "sexuel" prononcé se détournent progressivement du motif de la prédiction au secteur en croissance rapide de l'industrie mondiale du fitness.
La Russie a inscrit la Fédération de Russie sur le sport sur un pylône et un entraînement, la Fédération de acrobaties sur poteaux de Russie, l'organisation publique interrégionale de la pole dance et du fitness. Les finalistes des compétitions sportives de pylônes entièrement russes s'affrontent aux championnats du monde. Les amateurs de strip-tease et de strip-tease détiennent des championnats à travers le pays et vont se montrer à l'étranger. Le burlesque est devenu un type de performance à part entière qui ne nécessite pas d'entraînement physique intensif. Alors que les professionnels collectent des récompenses, les cours sont pour ceux qui aiment ça, non seulement un excellent moyen de garder le corps en forme, mais aussi une nouvelle occasion de socialisation et d’émancipation.
La popularité des domaines de la chorégraphie qui se sont développés à partir d'activités stigmatisées et jusque-là socialement «inacceptables» est évidemment liée au fait qu'elles fournissent un puissant pouvoir physique et moral - la capacité de faire un choix indépendant et d'être fier de qui vous êtes. En vous inscrivant à un studio «go-go» ou «hard-up», vous pouvez apprendre à «être amis» avec votre propre corps et découvrir ce qu'il peut faire, vous débarrasser des conventions sur ce qui est possible et ce qui est impossible et enfin vous détendre. Les conditions pour cela créent solidarité, inclusion et motivation mutuelle au sein du groupe, convivialité et soutien à l'enseignement.
Pour éliminer toutes les accusations des types de chorégraphie "de couleur sexuelle", les féministes explorent les thèmes de la sexualité et de l'incarnation. Dans le livre "Pole Dancing, Empowerment and Embodiment" (2010), Samantha Holland note que pour les femmes, l'expérience de danser sur le pylône devient un moyen de raviver la confiance en soi, "de se sentir désirable et sensuel, en étant libre de la pression exercée par les points de vue masculins". Certains théoriciens radicaux de la lutte pour les droits des femmes affirment que les praticiens tels que les strip-plastics ou les sports de poteau ne sont pas féministes, car ils ne seraient pas conscients de leur contenu émancipateur et se définiraient comme faisant partie de la sexualité hétéronormée.
Je voudrais vous rappeler que la pratique féministe peut et doit être appelée tout ce qui est basé sur un choix conscient, tout ce qui aide une femme à se sentir libre et à accepter son corps. Certainement, notamment à cause de la voix forte du féminisme, Rihanna, qui secoue le cul dans le clip «Work» avec dignité, a 160 millions de visionnages sur YouTube, mais ce n’est pas une raison pour passer à côté de la passion des femmes modernes à travers un hachoir à viande radical. Le droit de jouir de soi-même et de jouir de son propre corps dans une atmosphère de solidarité et d’acceptation féminine, sans être soumis à une objectivation sexuelle - n’est-ce pas l’un des premiers points de l’agenda féministe?
A propos, les stars de la pop ont également aidé (et d'autres parties du corps) à libérer les danses "dépravées" de l'oppression pimpante - une personne est contradictoire, mais réussit toujours (comme la même Rihanna ou Nicky Minaj), et quelqu'un, doucement dire pas beaucoup. Indépendamment du degré de conscience et des motivations, en raison des efforts du féminisme pop, l'attention est attirée sur la question, ce qui est important, car le tabou est supprimé et la stigmatisation est lentement résolue uniquement lorsque nous en parlons.
Dans les gymnases, les centres de divertissement et même sur les campus universitaires du monde entier, les femmes pratiquent le pole dance. Remarquablement, ils sont mentionnés dans les chroniques historiques du 12ème siècle, lorsque des artistes de cirque, principalement des hommes, pratiquaient des acrobaties chinoises sur le pylône. Aujourd'hui, le pole dance reste une sorte d'acrobatie, qui ne le sauve pas des connotations sexuelles établies, où il ne sent pas l'égalité: un homme est un sujet, une femme est un objet, un homme paie, une femme danse. Le même sort a été réservé à la danse go-go qui a commencé dans les années 60 lorsque les femmes dans une disco au Peppermint Lounge à New York se sont tenues sur les tables et ont commencé à se tordre. Au fil du temps, les propriétaires des bars ont commencé à embaucher des danseuses go-go pour attirer les hommes au nombre des habitués des institutions, puis des go-go boys sont également apparus dans des clubs gays.
La direction de la mise en forme gagne progressivement une place dans le courant dominant dans la commercialisation sexuelle de chorégraphies similaires, mais la stigmatisation est vivante, même à l’intérieur du parti des enthousiastes. Par exemple, les danseuses de pole, amateurs et femmes professionnelles, font de leur mieux pour se séparer et séparer leur profession de l'industrie du strip-teaseur. La danseuse et chorégraphe américaine Buffy McLusky, entre autres, dansait sur un poteau, a réussi à dire: "Comme vous le voyez, je ne suis pas une strip-teaseuse, je ne suis qu'une personne ordinaire." Des personnes «inhabituelles», à savoir des strip-teaseuses, résistent avec succès à de telles affirmations: à un moment donné, en réaction à l'action de hashtag des fans de pylônes #NotAStripper, les strip-teaseuses ont lancé une campagne éclair #YesAStripper pour défendre leur profession.
Quoi qu'il en soit, la chorégraphie acrobatique est une chose sérieuse. L'entraînement sur pylône nécessite une bonne coordination, souplesse et endurance. Sans bras forts, un torse puissant, des muscles bien développés de la cuisse et du bas de la jambe, il est peu probable que l'on aille plus loin qu'une marche spectaculaire autour du pôle. Les habiletés et la dextérité viennent avec le temps, il est donc utile de se préparer au fait que le début de l’entraînement au pole-fitness et à la prétendue danse du pôle exotique marque une série de chutes et de nombreuses contusions. Mais alors - seulement beaucoup de plaisir et un corps tonique flexible. La bande de plastique, qui combine chorégraphie classique, jazz et moderne avec étirement et plastique, fera fonctionner tous les groupes musculaires. Le strip-tease est encore plus intense en termes d'activité physique.
Cependant, les fans de ces activités sont attirés non seulement par le sentiment de leur propre force et de leur endurance, mais également par la possibilité de faire preuve de grâce et d'habileté. Après tout, dans le même pole dance, en plus de la mise en forme et des acrobaties, il y en a un autre qui traite plus de plasticité, d’érotisme et de théâtralité que de tours: les talons hauts et les tenues lumineuses font de telles danses avec le burlesque, qui, en passant, pas un sport, mais une performance théâtrale spéciale, oblige également à se maintenir en bonne forme physique, développe la dextérité et l'endurance.
D'un côté, la possibilité de montrer l'art, la sexualité et la féminité attire les filles qui ne sont pas prêtes pour le "non féminin", à leur avis, des cours de gym, mais qui recherchent quelque chose de moins ennuyeux que l'aérobic. D'un autre côté, il est important que les pratiques telles que le pole-fitness ou le scintillement soient loin des idées courantes et pas toujours saines du sport. Des pratiques chorégraphiques opposées opposent l'entraînement sous prétexte de divertissement dans une atmosphère détendue à l'esprit de compétition omniprésent et à la nécessité de s'entraîner à la limite des possibilités. Les enquêtes de Samantha Holland ont montré que pour de nombreuses femmes, la formation de pole est la première expérience positive dans le sport de leur vie.
De telles critiques sont souvent valables en ce qui concerne l'article sur la vague de réplication coloniale de la culture noire qui a été publié il y a quelques années. Le tvork est essentiellement un élément des danses traditionnelles ouest-africaines et servait à l'origine non pas à la provocation sexuelle, mais à l'une des expressions culturelles de joie et de plaisir que les paroissiens des églises ouest-africaines ne dédaignent pas à ce jour. La sexualisation active du scintillement a débuté dans les années 90. C'est à ce moment-là qu'il est entré dans l'industrie américaine du hip-hop et s'est solidement installé dans les clips vidéo des rappeurs.
La prochaine vague d’appropriation du patrimoine noir a permis de scintiller au grand public, où les mouvements libérés des hanches et des fesses ont fait sensation parmi ceux qui étaient affamés pour la naturalité naturelle et la liberté d’expression. Maintenant, tvork danse non seulement à New York ou à Londres, et même à Orenburg et à Novorossiysk. Ce n’est pas seulement une raison de se détendre, d’essayer une autre sexualité, inhabituelle par sa franchise et son naturel. Les studios Tvork sont une excellente option pour la section sportive, car apprendre des mouvements apparemment simples nécessitera plus d’une leçon, et vous ne pourrez peut-être pas vous arrêter. Quoi qu’il en soit, avant de commencer, il est nécessaire d’étudier non seulement où les jambes poussent depuis le tweeter lui-même (c’est assez clair d’où il vient), mais aussi le difficile sous-texte sociopolitique de la secousse en arrière.
Travailler, danser au pôle, décaper, go-go - autant de domaines dans lesquels les femmes dominent sans condition, tout en se soutenant mutuellement. Après quelques leçons au pôle, il est fort probable que même les plus catégoriques diminueront la condamnation envers les autres filles, à leur avis, insuffisamment ou trop émancipées. En 1969, le Vatican a été contraint d'éliminer les stigmates d'une prostituée pénitentielle du personnage de Mary Magdalene, la reconnaissant comme enseignante spirituelle. En 1991, le réseau de clubs de strip-tease américains Deja Vu a organisé les premières compétitions de pole dance. Nous sommes maintenant en 2016 et nous commençons enfin, semble-t-il, à comprendre que nous avons le droit de faire ce que nous voulons, dans la mesure où cela ne restreint pas la liberté des autres. Quelqu'un secoue son cul pour le plaisir et améliore son ton (ass), quelqu'un pour l'argent, et quelqu'un ne tremble pas du tout, mais il écrit à propos de la recherche scientifique. L'essentiel est qu'au moins parfois tout le monde est bon.
Photos: photo de couverture via Instagram Studio Air
