Les tendances de cette année qui resteront à venir

L'ÉQUIPE TOUTE L'ANNÉE WONDERZINE analyse les tendances de la mode, indique comment les appliquer à la vie et où acheter les articles qui reflètent le mieux ces tendances. Bien sûr, beaucoup d’entre eux sont assez énervants, mais certains veulent rester dans leur garde-robe presque pour toujours. Nous énumérons aujourd'hui 14 tendances de 2014, qui resteront en demande en 2015.

L'essor des choses transparentes s'est produit avec la première vague de la révolution sexuelle dans les années 60 du XX siècle. L’émergence de nouveaux matériaux, tels que le plastique, a poussé les concepteurs à coudre des vêtements transparents et sexy. L'un des premiers à expérimenter la sexualité a été créé par Rudi Heinrich, qui faisait partie du cercle de designers futuristes des années 60 avec André Kurezh, Pierre Cardin et Paco Rabanne. Il crée des vêtements transparents, expérimente des découpes, de l'androgynie, coud des objets en plastique et en vinyle serré. Depuis lors, la sexualité est devenue l'une des principales tendances presque chaque saison.

Culottes

Culottes - pantalons courts jusqu'à la cheville. Nous devons le nom ridicule de ce pantalon à la langue française et, en fait, au français, qui l'a mis en premier. Les culottes ressemblent à une jupe midi, vous devez donc les traiter davantage comme une jupe que comme un pantalon. Elles sont devenues un symbole de la révolution dans la mode féminine: au début du XXe siècle, les femmes avaient besoin de vêtements pratiques et confortables pour mener une vie active et, aujourd'hui, ce besoin n'a fait qu'augmenter.

Bermuda

Dans les années 20 du siècle dernier, les Bermudes étaient déjà entrées dans la garde-robe masculine et les portaient avec le golf. Aux Bermudes, de tels shorts sont toujours considérés comme des vêtements de travail pour hommes. Au début, les femmes utilisaient les Bermudes pour se laver, mais en 1950, elles commençaient à les porter au même titre que les hommes. À la fin des années 80, le basket-ball a plongé dans l’âme des fans de hip-hop et des fans de trois bandes d’adidas. Ainsi, grâce au sport et à la musique, il a peu à peu migré vers la garde-robe des filles modernes.

Choses en daim

Des objets particulièrement populaires en daim, appréciés dans les années 70, lorsque tout ce qui était naturel et festif, proche de l'esthétique hippie, revint à la mode. Des bottes en daim, des chapeaux, des vestes à franges, des gilets, des jupes et des robes A-silhouette ont été portés par Veruska, Betty Katra, Liza Minelli et les filles les ont imitées. Aujourd'hui, des matières à l'ancienne comme le suède réinterprètent la marque de Calvin Klein à Alexander Wang, et pour se soustraire au titre de reine vintage, il suffit de choisir des vêtements modernes en daim, comme un top court ou une jupe crayon.

Robes de ligne

Les filles des années 60 sont tombées amoureuses d'une mini-robe-A-line pour plusieurs raisons. Tout d'abord, pour l'idée de Balenciaga de proximité partielle-ouverture. De plus, la géométrie était à la mode: au début du trapèze de Saint-Laurent, puis aux idées des futurologues des années 60 - André Kurrej, Pierre Cardin et Paco Rabanne avec leurs expériences sur les matériaux, du vinyle aux robes en papier. La troisième raison - la longueur de la mini, proposée par Mary Quant et John Bates à Londres - a permis aux insurgés de se régaler avec les minijupes et d’annoncer l’apparition des pilules contraceptives, et les mini-robes A-line sont devenues un symbole de l’époque.

Choses Franges

Le retour du style américain authentique et, par conséquent, des choses frangées est associé aux hippies. Jean Shrimpton, Penelope Three, le jeune Cher apparaît souvent en robe à franges. En 1976, Twiggy a présenté sa collection de vestes en daim à franges au festival - il semble que Kate Moss suive maintenant ses traces en créant les vestes appropriées pour Topshop. En 1987, Azzedine Alaya va créer pour Tina Turner une robe culte aux franges brillantes: dans les années 90, Jean-Paul Gauthier est une célèbre collection frangée de sa maison de couture. Aujourd'hui, la frange est généralement difficile à surprendre, elle est utilisée partout comme décoration d'accessoires et de vêtements.

Les choses à taille basse pour la première fois ont gagné en popularité dans les années 60 sur la vague de l'émancipation universelle: fusées éclairantes et jupes, ouvrant le nombril, étaient portées non seulement par les visiteurs de Woodstock, mais aussi par les musiciens. Les années 90, la décennie qui a eu la plus grande influence sur la mode d'aujourd'hui, peuvent être appelées l'âge de l'estomac nu. Dix ans plus tard, en 2002, American Vogue reconnaissait que la taille basse était la "tendance de la saison". Il est logique qu'en 2014, les choses à taille basse nous soient revenues et resteront clairement longtemps.

Chaussures à semelles compensées

Bien sûr, les chaussures de culte sur la plate-forme sont devenues une ère de disco et de glam rock, ce que le Vogue américain a qualifié de "l'époque où il n'y a plus de règles en matière de mode". L'androgynie, la sexualité et l'émancipation ont conduit, après David Bowie, à Marc Bolan des groupes T. Rex, Brian Eno, Kiss, Roxy Music et Elton John, à porter des chaussures compensées avec un jean évasé et le samedi soir avec des vêtements à paillettes ornements de plumes sur les pistes de danse des discothèques de Brooklyn et sur les murs du Studio 54. Aujourd'hui, une variété de chaussures sur la plate-forme sont revenues à la mode: d'une chelsea sur une semelle massive de 5 centimètres à des sandales et des baskets sur une plate-forme de 10 centimètres.

Arc total tricoté

Le tricot et le tricot sont démodés depuis plus d'un siècle. En 1913, Coco Chanel a introduit le tricot à la mode féminine quotidienne: dans son premier magasin à Deauville, elle a présenté des vêtements en jersey, matériau utilisé dans la production de vêtements pour hommes. Après elle en 1927, Elsa Schiaparelli a présenté des pulls en tricot noirs avec des motifs géométriques allant de l'arc au crâne. Elle a donc révolutionné la mode et les pulls sont devenus un best-seller en Amérique.

Salopette

Les combinaisons ont toujours aimé les Italiens. Ainsi, la princesse et créatrice de mode Iren Golitsyna dans les années 60 a présenté son «palazzo pyjama» à Pitti à Florence. La combinaison de Golitsyna avait la jambe large, faisant référence au pyjama. Le pyjama Palazzo a été porté par des célébrités de Diana Vreeland à Elizabeth Taylor. En outre, dans les années 60, grâce à la présence de musiciens, la combinaison est entrée dans la mode masculine: Elvis Presley portait une combinaison ornée d'or, David Bowie portait un costume à rayures surréaliste et Freddie Mercury portait celui qui révélait complètement la poitrine et l'abdomen poilus. En période de crise, le retour de la mode pour les combinaisons est plus que jamais: en achetant une combinaison, vous ferez d'une pierre deux coups, car il remplacera les robes et les pantalons par des chemises.

Mesh Things

La proximité et l'ouverture dans les vêtements sont définitivement liées aux idées sur le corps. C'est donc dans les années 60 qu'une mini-robe Casbah est apparue à la suite d'une minijupe dans laquelle le top model anglais Gene Shrimpton a posé en 1965. La robe a été inventée par John Bates. Il s’agit d’un haut en crochet et d’une mini-jupe, reliés entre eux par un empiècement en tulle à travers lequel le ventre est visible. La maille constituait un matériau inhabituel pour les vêtements pour femmes, car elle n’était utilisée que pour la fabrication de t-shirts pour hommes. Cette robe, comme les mini-jupes, est devenue un signe de changement et un nouvel ordre social.

Bottes

Les bottes d'accessoires véritablement à la mode sont devenues dans les années 60. Au début, les bottes «à la mode» étaient prises avec un scepticisme froid, mais après quelques années, ce style a été exploité par les créateurs de mode les plus remarquables. Dans la collection d'automne de Balenciaga en 1962, vous pouvez voir des bottes juste au-dessus du genou de l'auteur du célèbre cordonnier René Mancini. Un an plus tard, Yves Saint-Laurent montrera ses bottes en paire et ses tenues de haute couture, Vogue les reconnaîtra officiellement comme étant les "chaussures de la saison" et deviendront un attribut obligatoire d'une femme des années soixante. Si vous décidez aujourd'hui de porter des bottes, la règle principale à adopter est d'éviter les images délibérément féminines et franchement sexy.

Choses de plein air

Le segment outdoor a été créé en tant que vêtement profilé pour la pratique de sports extrêmes et les voyages dans les années 70. C'est alors qu'apparurent des marques comme The North Face, Patagonia et Columbia, activement engagées dans des développements technologiques dans le domaine de l'équipement. D'autre part, la popularité des articles de plein air est liée à l'essor des festivals de musique européens et au mouvement des post-hippies qui voyageaient en wagons sur des plateformes de musique européennes. Peu à peu, les tenues de randonnée en forêt sont devenues urbaines, ce qui n’est en général pas surprenant: les objets fonctionnels sont également en demande par mauvais temps en ville.

Il semble que les expériences avec le denim ont commencé à se dérouler absolument en même temps que les expériences avec la musique. Le rock-n-roll est apparu, la génération rebelle - et de l’acide s’est déversé dans le denim et les rivets sont tombés, ce qui a provoqué l’apparition de la contre-culture des années 70 et l’apogée des punks. Le denim est un matériau tellement sobre, pratique et pratique qu’il semble avoir été créé pour l’expérimenter: déchirer, blanchir à la chaux, le porter, l’écraser. Le denim est proche et compréhensible pour un très grand nombre de personnes, son apparence sur les podiums n'est donc plus raisonnable nulle part.