Du deuil au Golden Globe: Comment le noir est devenu la couleur de la protestation et de la solidarité

Margarita Virova

Cérémonie du Golden Globe Award,La dernière édition du 7 janvier est devenue un événement franchement politique: les lauréats des films les plus méritants et les représentants de l'industrie ont été beaucoup moins pris en compte que l'action contre le harcèlement sexuel et les inégalités. Ce jour-là, les badges avec le slogan "Time's Up" sont devenus des attributs beaucoup plus importants que la statuette dorée. Une unification sans précédent a été exprimée, notamment par le fait que presque tous les invités et nominés sont venus à l'hôtel Beverly Hilton en noir. Nous nous souvenons du moment où la couleur noire est même devenue une déclaration et un symbole de la lutte de la mode, des mouvements sociaux et des sous-cultures.

Le deuil

Dans la vie occidentale, jusqu’au début du XXe siècle, le noir était peu présent: il était plus souvent associé à un costume religieux et à l’absence de couleur en tant que telle. Après la Première Guerre mondiale, les vêtements de deuil traditionnels sont devenus des vêtements presque quotidiens, puis associés à des changements sociaux à grande échelle. Les femmes ont commencé à aller au travail, à mener une vie active en dehors de la maison et à porter des vêtements de coupe confortables en matériaux modernes. La couleur, qui au début signifiait le déclin et la sévérité des souvenirs de la catastrophe, absorba progressivement de nouvelles significations: bientôt les amateurs de jazz commencèrent à la porter, les créateurs qui avaient révolutionné la mode commencèrent à l'utiliser. Quoi qu’il en soit, au XXe siècle, le noir cesse d’être neutre et devient le symbole de déclarations et d’idées fortes et parfois extrêmes.

Drapeau noir

Entre autres choses, au cours du XXe siècle, le noir est devenu l’une des principales couleurs politiques. Les anarchistes l'utilisent depuis la fin du XIXe siècle: les premiers représentants du mouvement ont choisi les bannières encreur comme anti-drapeau et les unités de Nestor Makhno se sont battues sous elles. Le drapeau noir, ainsi que le rouge plus familier pour les représentations révolutionnaires, ont été érigés au-dessus du cinéma Paris Odeon par des étudiants qui ont manifesté en mai 1968. Aujourd'hui, des drapeaux noirs apparaissent sporadiquement dans les manifestations d'antifascistes, d'anti-mondialistes et de jeunes mouvements cyber-activistes.

Petite robe noire et la couleur de l'indépendance

Tout le monde connaît ou devine le sens de cette pièce de garde-robe devenue un classique éternel: en 1926, la tenue de la créatrice de Koko Chanel est devenue l’incarnation d’une nouvelle féminité. L'idée est née du deuil omniprésent du début du siècle: la légende de la tenue vestimentaire raconte également qu'elle a été créée à la mémoire de la bien-aimée décédée. Un chagrin de chagrin, mais c’est cette chose qui pouvait être portée de différentes manières et à différentes occasions, est devenue le vêtement de femmes audacieuses et indépendantes - le lieu de la lutte a été trouvé dans la mode.

Veste en cuir noir

La veste de motard, que l’on trouve maintenant sur tous les marchés de masse, a été inventée pour les motocyclistes dans les années 1920 et jusqu’à la sortie du film Savage avec Marlon Brando en 1953, restait un vêtement utilitaire. Succès assuré et "Rebel Without a Cause" avec le légendaire James Dean, décédé après trois films brillants - de plus, l'idole de la génération portait constamment une veste en cuir et en dehors du décor. Pendant ce temps, les motards se sont transformés en une puissante sous-culture de «hooligan» et les représentants des mouvements de jeunesse les plus divers ont commencé à porter des vestes en cuir noir. Le passé révolté des vestes en cuir n’est pas oublié même après qu’il a acquis une riche histoire culturelle pop. Il est peu probable que ce soit présenté comme une pratique exceptionnellement pratique et dénué de sens.

Vêtements noirs beatniks

L'amour d'une des générations les plus fructueuses de la jeunesse américaine au noir est souvent décrit en quelques mots: encore une fois, la rébellion, le déni, la recherche. Néanmoins, les bérets noirs, les cols roulés et les lunettes noires portaient également un message complexe: les vêtements «impénétrables» étaient inspirés par les idées de l'existentialisme, de la popularité de la couleur dans les rangs des musiciens de jazz et de l'aura spirituelle particulière du mouvement, dont les membres ne voulaient pas compter avec les valeurs traditionnelles; ils ont cherché la révélation, essayant de se dissocier de l'Amérique prospère. Pour les premiers hipsters fous de Jack Kerouac, les vêtements noirs étaient aussi un moyen de se connaître et une occasion de s’échapper. Les beatniks ont essayé de vivre en se concentrant uniquement sur les expériences intérieures, pas sur le monde extérieur.

Uniformes de panthère noire

Le mouvement radical des années 70, qui a influencé la culture de protestation américaine, est beaucoup plus fort qu'il n'y paraît à première vue. On s'en souvient souvent récemment, principalement grâce aux musiciens qui tentent de repenser un héritage complexe et parfois contradictoire. Black Panther rime avec le mouvement Black Lives Matter, aux prises avec les vestiges du racisme. Les Panthères avaient de nombreuses exigences envers la société dans laquelle ils vivaient: ils défendaient le droit de la population afro-américaine à la protection contre les brutalités policières, une éducation accessible, l'égalité des sexes et leur propre identité culturelle. Les discours du parti sont restés dans l'histoire de l'une des plus puissantes manifestations anti-capitalistes, et le style des signes a influencé la mode. Les représentants du mouvement portaient des uniformes de blousons en cuir noir et de bérets, qui ont neutralisé l'attirail militaire et permis aux activistes radicaux de ne pas rester trop visibles.

Ray Kawakubo collection noire

Des tons noirs sans espoir, bien ancrés dans la mode des années 90, notamment grâce à la célèbre collection Comme des Garçons, présentée à Paris en 1981. Dans le style des années 70 et 80, l’hédonisme, les vertiges, les paillettes, les plumes et autres arcs-en-ciel prédominaient. Il n’était donc pas surprenant que les vêtements de Ray Kawakubo avec ses formes «ternes» et ses tons sombres s’avèrent être révolutionnaires - et tout à fait déprimants d’associer les premiers spectateurs avec post-apocalypse. Trois décennies plus tard, le noir ne perd pas du terrain d'une manière intellectuelle qui cherche à prêcher l'attitude envers le vêtement en tant qu'art.

Black Protest en Pologne

Le lundi noir, annoncé le 3 octobre à Varsovie, est devenu le spectacle féminin le plus important de 2016: les femmes polonaises se sont mobilisées pour protester contre l'interdiction des avortements, dont le récit avait été douloureusement étendu depuis les années 90. Le hashtag #czarnyprotest s'est rapidement répandu sur les réseaux sociaux. Ceux qui ne pouvaient pas sortir dans la rue ont également eu la possibilité de participer à l'action - ils devaient porter le noir. Grâce à la persistance des femmes polonaises, soutenues par la majorité de la population du pays, une interdiction complète de l'avortement n'a pas eu lieu.

Golden Globe et le temps est écoulé

Le fait que de nombreuses actrices hollywoodiennes envisagent d'assister à la cérémonie du Golden Globe en noir pour protester contre les abus de pouvoir et l'inégalité entre les hommes et les femmes dans l'industrie a été porté à la connaissance de la mi-décembre. Bien que l’action n’ait pas été une surprise, elle est déjà devenue l’actualité la plus importante du début de l’année.

Tout d’abord, tous les visiteurs de l’événement étaient vêtus de robes et de costumes noirs, à l’exception de trois personnes; la déclaration était non seulement la couleur, mais aussi la forme des robes. Beaucoup ont choisi des costumes deux pièces et des robes fermées, mais personne ne voulait annuler les découpes et le clivage traditionnels des événements luxuriants: l'ère de la fabrication des lattes touche à sa fin et les robes franches et expressives n'annulent pas le sérieux de la déclaration.

Deuxièmement, l'affaire ne se limite pas aux tenues: une semaine avant l'événement, la création d'un mouvement et d'une fondation appelée Time's Up, qui traitera de la protection juridique et du soutien des victimes de harcèlement sexuel, a été annoncée. Pas sans épisodes embarrassants: Immédiatement après la cérémonie, le lauréat du prix du meilleur rôle masculin, James Franco, qui a manifesté sa solidarité avec l'aide d'un badge épinglé au revers de l'action, a dû répondre à des allégations de harcèlement (connues auparavant).. Et pourtant, il est évident qu’une apparition massive en vêtements noirs est rare à Hollywood, où il n’est pas accepté de retirer les déchets de la hutte, un épisode de protestation ouverte. Une telle détermination est déjà un indicateur sérieux que les gens du monde du cinéma n'acceptent plus de vivre selon les anciennes règles.

Photos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Killer Films, Getty Images, Comme des Garçons, Paramount Pictures, Stanley Kramer Productions