Imprimés floraux dans les collections automne-hiver

DANS UNE TETE DE WONDERZINE CONSTANTE parle des tendances du podium qui peuvent être adaptées à votre garde-robe pour les six prochains mois. Dans ce numéro, nous comprenons comment les concepteurs interprètent une impression avec des fleurs qui n’est pas typique de la saison automne-hiver.

Comment tout a commencé

Les impressions avec des fleurs, comme la plupart des vêtements, sont apparues il y a plusieurs siècles. On pense que les premiers tissus avec différents types de fleurs ont commencé à être fabriqués en Asie, puis ont été importés en Europe. Au début, les fleurs étaient imprimées sur de la soie, puis les Indiens ont transféré ce dessin sur chintz, qui aux 17e et 18e siècles est tombé amoureux des mêmes Européens. À l'ère de la révolution industrielle, les tissus à fleurs ont commencé à être revêtus des vêtements du peuple, bien qu'ils étaient auparavant considérés comme le privilège des riches. La mode pour différents types de couleurs sur les vêtements - en particulier dans l'esprit de l'Orient - est introduite par des artistes impressionnistes, puis reprise par les modernistes. Au tout début du XXe siècle, l’impression florale était largement utilisée par le designer Paul Poiret, qui s’occupait d’imprimer des textiles: les impressions Marni actuelles ressemblent à ses dessins. La prochaine vague de popularité des fleurs survient dans l'après-guerre, lorsque les designers dirigés par Christian Dior décore naturellement les femmes: avec toute la silhouette familière du nouveau look et de jolies roses.

L’impression florale de la nouvelle saison fait du Wall Street Journal un héritage de grunge et de punk des années 1990. Ainsi, l’Italien Ricardo Tishi, directeur de la création de Givenchy French, combine des roses avec une cage et met ce collage sur des vestes et des chemises en cuir. Edie Slimane de Saint Laurent s’inspire de Courtney Love et présente des mini-robes à petits fleurons. Massimo Giorgetti, créateur de MSGM, les soutient: "J'en ai assez des couleurs vives et fluorescentes, ce sont des choses pour la saison printemps-été. Mes nouvelles impressions sont pour le punk rocker romantique." Il existe quelques exceptions: des impressions qui ne sont pas inspirées par les sous-cultures de la fin du siècle dernier, mais qui sont encore atypiques pour la saison. Le motif floral de Dries van Knoten ressemble à un motif de papier peint. Les designers de Valentino, Maria Grazia Kyuri et Pier Paolo Piccioli, ont placé des roses bleues sur des robes et des capes rappelant Gzhel. Et les fleurs sur les manteaux et costumes de Louis Vuitton et de Rochas ressemblent à des motifs typiques sur le lin et le pyjama, qui ont inspiré les collections des deux maisons de mode.

Comment porter un imprimé floral maintenant

L'emblématique de la mode des années 1990 propose désormais de porter des robes à cardigans volontairement volumineux, des collants en résille et des bottes grossières sur des semelles massives. Les grandes fleurs auront l’air avantageux de s’inspirer des vêtements pour hommes: pulls longs amples ou costumes en deux pièces. Mais sur les vêtements soulignés, ils peuvent paraître trop décoratifs. Une telle conception est préférable de porter comme une impression simple, comme suggéré par les concepteurs Jonathan Anderson et Erdem Moralioglu, ou combinée avec des couleurs saturées appropriées, comme le fait l'italien Antonio Marras.

Attention!

Il n’existe pas de règles universelles pour combiner des impressions multicolores. Soyez donc prudent: vous devez réfléchir avant de placer un motif floral avec une cellule de base ou une bande, ou avec des impressions plus complexes, telles que des impressions numériques ou photographiques.