La photographe Ekaterina Anokhina à propos de ses livres favoris

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des universitaires, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, la photographe Ekaterina Anokhina raconte ses histoires de livres préférés.

J'ai commencé à lire des livres pour adultes assez tôt, tenant à tout ce que j'ai trouvé dans ma bibliothèque personnelle. En tant que lecteur adulte, je n'ai pas eu un moment de conscience de moi-même: à partir de six ans, j'ai grandi en compagnie de mousquetaires et d'un cavalier sans tête. Comme beaucoup de mes pairs, j’ai eu une liaison avec les Latino-Américains pendant mon adolescence - le grand trio: Marquez, Borges, Cortazar. Ils ont réveillé le fantasme, interféré avec le sommeil et ne se sont pas reposés lors de conversations avec des amis, avec lesquels nous changions souvent de livres et passions des heures à discuter de nos impressions. Maintenant, il est difficile de se souvenir de quelque chose dans ces livres, sauf qu'il pleut toujours à Macondo.

Pour moi, dans les livres, la langue et ses propriétés n'ont jamais été à la base. Bien sûr, je n’oublierai pas le choc des poèmes de Maïakovski à l’école lorsque les strophes inconfortables commenceront à procurer du plaisir. Mais tout d’abord, dans le livre, je me suis précipité pour l’histoire, la mythologie et l’atmosphère. La littérature pour moi était mon film imaginaire personnel, que je pouvais jouer dans ma tête, un lieu pour trouver des réponses aux questions qui me préoccupaient: comment vivre, comment aimer, quel est le sens de la vie, ce qui est important et ce qui ne l’est pas.

Maintenant, comme beaucoup d'adultes, j'ai commencé à lire un peu pour le plaisir, et j'avais une attitude utilitaire, pas romantique à l'égard du livre. Il est difficile de collecter et de stocker une édition papier et, en général, je la traite comme une ressource et non comme une source de vérité. La jeunesse de la lecture ivre est révolue et le livre est maintenant un moyen de trouver une solution plus profonde aux problèmes créatifs, une source d’idées de travail et une ressource pour s’aider: peu importe, psychologique, c’est une aide ou une réponse à une question non résolue dans le cadre d’un projet en cours. Les livres aident à résoudre les questions appliquées, alors qu'à l'adolescence ou dans ma jeunesse, lorsque je lisais des brochures sur l'histoire des religions ou des romans d'existentialistes, je préférerais chercher des réponses aux questions de l'être. Je ne me souviens presque jamais de ce que j'ai lu en détail: la philosophie, la littérature féministe et les livres d'art semblent digérer et, au bout d'un moment, me perdent de mémoire, mais je sais avec certitude que quelque part ces connaissances se sont accumulées et affectent mes projets: c'est ainsi que mes connexion avec tout lu.

Depuis que j'ai étudié la psychopathe, je lis encore beaucoup de littérature psychologique, y compris des livres d’entraide, bien que je suive rarement leurs conseils. De façon inattendue, le livre de Marie Kondo sur le nettoyage s’est avéré utile. Des instructions universelles sur la manière de désassembler le gâchis, aidant à apprendre à se séparer des choses inutiles, à trier lentement toute la vie accumulée à la poubelle, et maintenant, j'essaie de m'entourer uniquement de ce que j'aime vraiment. Cameron Diaz, Un livre sur le corps, est un autre best-seller qui s’est avéré très utile. Il explique de manière très simple et judicieuse comment vous écouter et prendre soin de votre corps. C’est une excellente réponse aux exigences de l’âge, qui ne vous permet plus de rien faire sans conséquences.

Fred Hyuning

"Un cercle"

J'ai appris l'existence de Fred Hüning lorsque j'ai étudié à l'École de la photographie et du multimédia de Moscou, nommée d'après Rodchenko. Mon futur éditeur, Hannes, est venu à l'atelier sur la fabrication de livres de photos et nous a montré Fred comme un exemple inspirant. Ceci est une histoire poétique de journal intime de tomber amoureux d’un homme chez une femme, de grossesse et de perte d’un enfant, filmée de manière très inhabituelle pour un photographe de sexe masculin. Un an plus tard, à Berlin, j’ai rencontré l’auteur lui-même: il m’a donné son seul journal de trilogie publié, nous avons dîné ensemble et j’étais fasciné par lui. photographie sensuelle.

Lina sheinius

"04"

Il semble que ma rencontre avec ses photos ait eu lieu à un moment où j'ai décidé de tomber sur une photo de PR - je travaillais alors dans une société de tabac. Je ne connaissais pas grand chose à la photographie: nouvelles, mode, Cartier-Bresson. Avec Lina et les photographes comme elle, ma passion pour la photographie de journal intime et mon amour pour les histoires et les images personnelles ont commencé, et se poursuit encore de nos jours. Je suis tombée amoureuse du travail de Lina pour son intimité et sa tristesse indescriptible - il n'y a aucun sens de la distance ici. Je l'ai rencontrée quelques années plus tard dans une classe de maître. Il s'est avéré que Lina est une beauté incroyable et aussi une fille très timide, bien que ses photos franches fassent l'impression inverse: il y a beaucoup de Lina elle-même, corps nu et sexualité.

Vitaly Shabelnikov

"Histoire de la psychologie. Psychologie de l'âme"

Mon professeur d'université a écrit un livre sur la manière dont les idées d'une personne sur le divin sont dictées par les besoins de la psyché dans la logique et la prédiction du monde qui l'entoure. Il examine en détail l’émergence des religions païennes puis mondiales en réponse à un changement des besoins mentaux d’une personne et à l’amélioration de ses connaissances sur la structure du monde. Ce livre raconte, par exemple, comment la religion a assumé elle-même les fonctions du droit et de la régulation sociale et comment elle se manifeste dans les sociétés modernes, où l'image scientifique du monde a été remplacée par une image scientifique.

Henri Zhidel

"Picasso" de la série "La vie de gens merveilleux"

L'amour de l'art du XXe siècle chez moi depuis l'adolescence: lors de voyages à l'étranger, je me suis d'abord rendu dans des musées d'art contemporain, difficiles à trouver en Russie. Dans l'enfance, ma grand-mère m'a conduit à travers les expositions; à l'université, chez elle, je suis tombé sur une biographie de Picasso et l'ai lue avec avidité. Le livre n’est ni sec ni ennuyeux, il est magnifiquement écrit et raconte en détail l’évolution des idées de Picasso tout au long de sa vie. Il semble que pour la première fois de ma vie, j'ai lu que toutes ses expériences visuelles avaient pour racines le mode de vie, le cercle social et les visions de l'époque. Il était ami et parlait avec les meilleurs philosophes de son temps, dont les idées ont influencé ses expériences artistiques. C’était un point d’entrée très important dans l’art du XXe siècle, qui permettait de comprendre le lien avec le contexte et le temps dans lequel il avait été créé.

Arkady et Boris Strugatsky

"La ville est condamnée"

Contrairement à la plupart des livres que vous avez lus, simplement parce qu’il se lit comme suit: «Ville maudite», j’ai lu comme un adulte il ya quelques années. Je ne connais pas très bien la science-fiction, mais j’ai avalé beaucoup de dystopies au lycée. Notre professeur de littérature était obsédé par la lecture autant que possible sur les dangers du totalitarisme: j'ai étudié pendant les années de la perestroïka et de nombreux enseignants étaient heureux d'avoir la possibilité de parler, de réfléchir ouvertement et de donner des livres aux enfants qui vont au-delà du programme.

Pour moi, les Strugatsky sont l’occasion de parler de choses très graves sous une forme irréaliste. Il s’agit d’une littérature sur la réalité sous forme de distorsions et de métaphores, qui en même temps ne cesse d’être une réalité. Je suis très impressionné par l’idée qu’une personne manque toujours de ce qu’elle a déjà, et même un changement de système ne donne pas aux gens ce qu’ils recherchent. "La ville est condamnée", principalement au sujet de l’agitation en tant que partie intégrante de la nature humaine.

Betty Friedan

"Le mystère de la féminité"

J'avais l'habitude de penser que les expériences et les conflits entre mes désirs et ce que je devais «me comporter» et ressentir sont ma particularité personnelle, mais après ce livre, je me suis rendu compte que je faisais partie d'un problème vaste et insuffisamment articulé. Lorsque vous essayez d'être une "bonne fille", vous ne pouvez pas réellement prendre de risques et protéger vos intérêts. Quand j'ai commencé à pratiquer l'art, ces problèmes se sont posés de manière très nette: j'ai toujours été enragé de voir que mes questions sur les problèmes de réalisation de soi étaient données par de nombreuses réponses insensées dans l'esprit de «donner naissance» ou «se marier». Le livre de Fridan traite d'un énorme réservoir de stéréotypes imposés sur la finalité des femmes et le conflit de rôles. Depuis le début de mon parcours vers le féminisme, je pense depuis longtemps, comme beaucoup d’autres, que ce mouvement est pour le droit de ne pas me raser les jambes.

Irwin Yalom

"Menteur sur le canapé"

Irvin Yalom pratiquait la thérapie existentielle. Il partage les cas de la pratique médicale sous une forme facile et détendue, ce qui est rare pour un psychothérapeute. C'est une grande littérature "pour les nuls": il n'est pas nécessaire de parcourir la terminologie ou d'avoir peur de votre propre ignorance. Avec les livres de Yalom, j'ai vécu des drames d'amour à vingt ans. C'est un livre important sur les relations avec soi-même et les autres, sur la dynamique entre le médecin et le thérapeute, sur la franchise, qui est facile à lire, à la manière d'un roman policier ou d'un récit d'aventure.

À chaque fois, Yalom m'a aidé à réfléchir et à analyser mes propres faiblesses et problèmes dans une relation. Il écrit également de manière très sincère sur l'expérience de la perte et sur la façon dont nous abandonnons nos relations passées. Je ne peux que confirmer sa théorie selon laquelle nous prenons congé de nos partenaires avec beaucoup plus de difficulté que ceux avec qui tout allait bien. Ce qui est important - dans ses livres, il n’ya pas de conseils en italique sur la façon d’agir dans la vie, caractéristique des livres d’aide personnelle.

Victor Frankl

"Homme en quête de sens"

En lisant ce livre, j'ai lavé mes larmes. Victor Frankl est avant tout fixé sur le sens de la vie et sur la manière dont une mission intérieure claire aide une personne à ne pas rompre avec les épreuves de la vie. Tout le monde connaît l'histoire de Victor Frankl, prisonnier des camps de concentration, et son livre n'est pas seulement un guide, il est aussi le fruit d'une expérience personnelle unique et douloureuse de survie. Vous avez entendu parler de souffrances inhumaines et du fait que dans les mêmes conditions, quelqu'un était un homme et que personne ne le pouvait pas. Il écrit sur le rôle du hasard dans son salut, sur l'essence de la dignité humaine, sur les personnes qu'il a rencontrées et sur la manière dont il a aidé d'autres prisonniers. Le cauchemar qu'il a vécu a permis à Frankl de comprendre quelque chose de nouveau sur la personne et la structure de sa psyché. Dans ses travaux ultérieurs, il a insisté sur l'importance de comprendre le sens de la vie pour trouver le bonheur.

Victor Pelevin

"Chapaev et le vide"

C'est l'un des livres préférés des adolescents - à un certain âge, tout le monde aime les livres sur la compréhension du monde qui infecte toute une génération. J'ai réalisé un livre photo intitulé "Mongolie intérieure", principalement consacré à "Chapaev et le vide", qui fait référence à cette Mongolie intérieure, qui n'est pas un pays, mais quelque chose à l'intérieur de vous. Il est décrit comme un espace imaginaire et un désert intérieur. C'est de Pelevin que j'ai pris l'épigraphe pour mon livre.

Hans Ulrich Obrist

"Une brève histoire de la musique nouvelle"

Je ne comprends pas vraiment la musique dont il est question dans ce livre, mais je ne l'aime pas pour ça. Cette histoire ne traite pas tant de la musique que de la conversation des gens qui pensent à l’art, de la façon dont l’artiste vit et pense, c’est très semblable à mes tentatives de refléter l’expérience de sa vie. J'ai pris avec moi les entretiens d'Obrist avec des compositeurs modernes sur la mer et je ne pouvais m'arracher à eux. Pour moi, le livre est devenu une histoire des chemins de l'artiste, une recherche et une réflexion sur son hobby. Presque tous les héros d'Obrist se connaissent, se suivent et ne créent pas dans le vide. C'est un livre sur la pensée et la vie d'une personne créative, qu'il est intéressant de lire, de faire de l'art dans un environnement différent et de travailler avec un autre média.